美术教学中的“留白”艺术

2021-04-18 18:58徐思丽
关键词:留白美术教学

徐思丽

摘   要:人们对美的理解,始终伴随着感知、欣赏、创作和表达,好的教育都需要引导学生在不断地思考、理解、体验、消化中,得到心灵的释放,使其能够充分展示自我,张扬个性,而美术教育中的“留白”艺术在一定意义上起到了这种作用。“留白”是中国美学的精粹,“留白”蕴含着一种哲理,给人以想象的空间,它能使学生从初接触知识时的茫然,顺利过渡到主动地探索、思考、发现,再到领悟、完美完成思维方式的升级,进而可达成提高课堂教学效率的目的。

关键词:美术教学;留白;戏曲美术

中图分类号:G633.955  文献标识码:A   文章编号:1009-010X(2021)05-0039-04

“留白”是中国美学的精粹,一片晨雾云海,看万岭千峰,这就是留白的魅力。无,即是有。试想在欣赏艺术作品时,书法笔画间那丝丝点点的“飞白”,绘画作品中留有想象空间的“空白”,经典乐曲中大音希声的“余白”等皆是只可意会不可言傳,看似不经意,实则是精心安排,真真是无声胜有声。留白处有智慧,“留白”的作品可以给欣赏者留下广阔的想象空间,让欣赏者放飞思想,去感受作品的空灵、韵味和意境。

教学中的“留白”,蕴含着一种哲理,给人以想象的空间,与石家庄市第81中学的“知本”文化建设和新课标高效课堂“三四六”教学模式的要求也很契合。该校的“三四六”教学模式是以皮亚杰建构主义理论和罗杰斯的人本主义理论为支撑,三即三让:让学生动起来,让课堂活起来,让效率高起来。四即四本:以人为本,以生为本,以学为本,以课堂文本。六即课堂“六环节”:目标导学——三维目标要清晰,重点难点要突出;自主学习——明确任务促独学,质疑自探深思考;合作探究——对学群学相结合,教师引领不可缺;展示点评——问题聚焦都亮相,面带微笑声洪亮,追问点拨要纠偏,规律生成要跟上;达标检测——扣题设题有梯度,补救达标有措施;总结归纳——概括梳理显规律,自我总结促提升。由此可让学生动起来,让课堂活起来,让效率高起来。即强调学生是学习的主体;强调教师应发挥主导作用。除此之外在课堂教学中教师还要创造一个乐思、善学、主动发现问题、合作探究解决问题的教育环境。在这一过程中,教师要因势利导,通过“留白”艺术,使学生从初接触知识时的茫然,顺利过渡到主动地探索、思考、发现,再到领悟,完美完成思维方式的升级,如此可达成提高课堂教学效率的目的。

另外美术教育还是一个潜移默化的过程,人们对美的理解,始终伴随着感知、欣赏、创作和表达。美术课的教学,就教学内容而论,它更具有广泛性、兴趣性和实践性等特点,因此它有能力包容多样化的教学形式。

美术教育过程中的“留白”就是促使学生心灵释放的过程,也是展示学生自我,张扬学生个性的过程,学生在这一过程中的情感体验远比会画几笔画更重要。好的教育需要学生在不断地思考、理解、体验、消化中,将学到的知识真正内化于己,这也是新课程标准中规定的教学目标,即“过程与方法”的要求。因此笔者将“留白”艺术和“三四六”教学模式相结合,即既在教学过程中展示它在绘画中独特的艺术功效,又灵活运用“留白”艺术进行教学,如此取得了很好的教学效果。

“戏曲美术”按照学生的学习方式划分应属于“综合·探索”的学习领域,所涉及的信息量较大。在“戏曲美术”的教学中,“留白”艺术的运用,可以较好地诠释戏曲艺术的特点,戏曲与美术之间的关联,以及传统文化与现代美术潮流的衔接。下面笔者结合自身教学实践,谈谈“戏曲美术”中的“留白”艺术在“三四六”教学模式各环节中的运用以供大家参考、借鉴。

一、“留白”在导入新课时的运用——激发学生的兴趣,集中学生的思维

课的开始如同音乐中的定调,乐曲中第一个音符的准确性决定了整首曲子的成败。小提琴协奏曲《梁祝》的演奏者俞丽拿就特别重视第一个音符,因此她的演奏就非常悦耳、动听、准确。生动、有趣的导入方式就如同乐曲中第一个跳跃的音符,它可以让学生的注意力集中,进而让学生快速进入到最佳的学习状态。根据教材内容,笔者把这节课的教学重点——“留白”艺术巧妙地导入到课堂中来,并利用多媒体恰到好处地引起学生的好奇心,同时调整好自己的状态,精神饱满地面对学生,抛出精心设计的问题,以此激起他们的求知欲望,使其积极主动地参与到学习中来,由此完美拉开了新课程的序幕。

例如在讲授“戏曲美术”时,一上课笔者就先播放了经典动画片《大闹天宫》和京剧《贵妃醉酒——梅兰芳的唱段》,这种音画并茂的形式一下子就引起了学生的强烈关注,学生马上就动了起来。这时笔者引入新课并提出问题:“在观赏过程中认真思考你都看到了什么?想到了什么?在生活中你印象最深刻的戏曲人物是谁?”然后让学生对其进行语言描述并出示准备好的图片。随后笔者趁势分析了《贵妃醉酒——梅兰芳的唱段》和美术有关的知识。由于画面直观,学生很容易就能从各个层面展开分析。然后笔者话锋一转,问到:“我们应该如何看待戏曲美术?怎样才能让大家喜欢戏曲?戏曲本身需要做怎样的改变才会有更强的生命力?”

在几分钟的“留白”过后,学生三三两两地讨论起来,并记录、归纳了本小组成员对戏曲和传统艺术的看法。然后教师指导学生从美学角度欣赏戏曲图片,并结合戏文进行思考,如此导入可使学生们很快明确本课要学什么、怎么学、为什么要学。

这个环节应用了经典动画片进行导入,音画并茂的效果极容易引起学生的关注和兴趣,有利于学生动起来,培养学生观察生活勤于思考的能力。再加上结合了当时在音乐课上刚讲的京剧知识,这使学生的参与热情更加高涨。

二、将“留白”运用在板书设计中——加强学生概括、归纳的能力

板书设计是课堂教学的浓缩与升华,醒目、精练、完整的板书是课堂教学的灵魂。在教学中,教师可以有意识地留下板书中的“空白”,这在教学设计上属于悬念式教学,这种教学方式能够更好地激起学生探究到底的心理。留白的空间可以让学生自己去发挥、去补充、去完整,如此可进一步激发学生的学习热情,调动学生学习的积极性和主动性,进而充分提高学生的概括能力和归纳能力。例如在讲解《青衣之美》时,可以这样设计板书:

1.比一比:发现青衣之美

分成五个小组,2分钟讨论整理完毕后推举一人把本小组发现的美书写到黑板上,看哪一组发现得更多、更全面。

2.试一试:感受青衣之美

引导学生回忆学过的词语和诗句,并用多媒体展示:面若中秋之月,色如春晓之花,鬓若刀裁,眉如墨画,面如桃瓣,目若秋波。虽怒时而若笑,即瞋视而有情。一悲一喜一抖袖,一跪一拜一叩首。一颦一笑一回眸,一生一世一瞬休。青衣美美在指尖。鼓瑟和鸣声溢梁,行云流水韵悠扬。然后找一名学生朗读诗句,其他学生认真听读,静静思考,由此概括自己认知中的青衣之美,并把板书补充完整,如此一来学生便能很好地理解青衣之外貌美、姿态美、唱腔美。由此可见,在课堂教学中完全可以借用“留白”,引导学生进行自主学习。

3.配合图片及音乐感受青衣之美

胭脂水粉,淡施得腮儿红,眼儿媚漫舒水袖,飞花逐月,荡起红尘一缕情缘

乌江的残阳,还滴着英雄的血

断桥的油纸伞,流淌着西湖的雨,醉了柳色云烟

幕落下,又轻启,时空刹那流转

莲步轻移,流苏慢摆,引领灵魂穿越千年

三、提问后的“留白”——延伸疏导,拓展学生的思维,培养其进行自主探究的能力

提问后的“留白”在教学中是以“合作、探究”为主的教学方式呈现的,即让学生在实践中学会自我领悟、自我成长,改变了以往“以讲为主体”的教学模式。问题“留白”就是留出学生思考的时间,在这一过程中让学生学会讨论、合作、反思和分享,这也是新课程标准中的教学目标——“过程与方法”的要求。因此在教学过程中,我们应该让问题发挥它最大的功效,由此引导学生学会主动思考,并充分体现出“以人为本”的教育理念,这也是遵循“教师是课堂的主导,学生是学习的主体”教育原则的体现。

笔者在讲授“戏曲装饰纹样及色彩”时,为了深入探寻美术线条和色彩在戏曲舞台中的美感,笔者采用了合作探究的方式,让学生们去探究衣服纹样和人物身份及性格的关系。在此过程中,笔者提出了三个问题:“衣服上的图案可以随意用吗?文武百官的衣服图案有什么区别?谁能解释一下“文韬武略”和“飞禽走兽”?”对于第一问,学生能很快回答出来,不能随意用,不同的装饰图案会赋予它不同的含义。第三个问题是第二个问题文化传承的延续,学生回答起来比较困难。对此笔者可以引导学生以小组为单位进行讨论,同时欣赏明清时代官员一到九品的官服。欣赏完图片后,各小组展開激烈的讨论和探究,联系背景,每组找代表发言,把小组讨论的结果告诉大家。

学生经过一定时间的思考讨论后,真正明白了“文韬武略”和“飞禽走兽”的含义(文官用飞禽,武官用走兽)。另外一品官服“仙鹤”“麒麟”等图案,也可让学生灵活运用传统纹样进行学习,至此笔者再追问:“官员衣服上的图案真的不可以随意换吗?服饰的图案和官位品级有什么关系?色彩呢?”如此一来原本热闹的场面立即静了下来,随即各组马上翻教材,笔者也将多媒体定格在官服服饰的图案上,你一言我一语,学生经讨论探索很快就给出了正确答案。如此可进一步加深学生对服饰图案、色彩的印象和认知。

四、“留白”在知识点上的运用——是一种精心设计,可让学生思维平静深邃

在教学过程中,教师在知识点上的“留白”是一种空间留白,可以给学生留有独立思考的空间。这时的知识空白绝不是对知识的舍弃,而是教学设计的一种手段,是学生从迷茫—探索—醒悟蜕变的过程,也是在实践中对学生“领悟知识”能力的一种培养。这样在空间和时间上的“留白”,可以让学生在不经意间发现问题的轨迹,加深学生对探索问题的渴望,进而可在寻求、探索答案的过程中进一步加深学生对知识的理解和掌握。

知否?知否?戏曲头饰知多少?戏幕起,二胡响,千娇百媚的主角着凤冠霞帔粉墨登场,唱、念、做、打一气呵成,懂戏的人是来听戏的,不懂戏的人是来看戏的,看的就是那精美繁复的头饰和华丽的扮相。这时教师可通过图片展示,引导学生把戏曲美学和当代时尚相融合。然后回想刚讲过的服饰图案特征,由此归纳戏曲头饰的分类。学生们经过仔细观察,认真思考和讨论,最终明白在戏剧的舞台上除了动作台词能够体现一个角色的德威、权势、财富以外,服饰的头面也是从侧面体现角色身份的一种重要的表现方式。头面在戏剧中主要是旦角佩戴的头饰,可以说是戏曲的点睛之笔。

其实教师在此过程中并没有明确地讲解这些内容,而是学生通过观察、思考、体验,顺理成章地领悟了这些知识。这样的“留白”,可以引导学生于无疑处生疑,并对疑问展开思考和讨论,即把学生的思维引向深处,如此可对知识的理解更加深入。

五、结课的“留白”——拓展学生多元化、多样化的思维模式

在课堂教学中,一个好的结尾就如同经典乐曲中那最后的“余白”,让人回味,亦如太阳落山时天空中那一抹红霞,让人沉醉。总之小结就是一节课知识的总结和升华,在教学中它起到了画龙点睛的作用。因此在教学时我们应认真准备小结,把握好这走向成功的最后一步,并使之成为教学环节中那浓墨重彩的最后一笔。让人已散,曲犹在的艺术含蓄,伴随着学生那双想象的翅膀在空中翱翔。

“戏曲美术”一课在结束的时候,笔者请学生在课后搜集有关“光与影”对舞台的作用、戏曲舞台上的仪仗道具都有哪些含义、T台上的戏曲风、生活中的新时尚,没想到学生对此很感兴趣,还为其起了个主题“多元素混搭,戏曲盛宴”。该主题涉及音乐、头饰、耳饰、妆容、服饰、包包、环境等方面,几乎面面俱到,真真“惊人”“惊喜”。在下周的课堂上,笔者专门留出了时间让大家对此进行交流,看哪些是与戏曲相关的,包括吉祥纹样不可以用在哪些地方,哪些纹样通过重新设计可以体现它的现代感等。

不断拓展学生的思维方式,是教师的首要任务,把学生的学习兴趣从课堂上延伸到课堂之外,可使其举一反三加深理解戏曲美术在各行各业中的应用,以及戏曲美术本身就具有的视觉冲击力和艺术感染力。

美术课堂中的“留白”强调的正是学生鲜活的生命力,体现的正是简约空灵的空间表现形态。它改变了以往课堂教学的节奏和韵律,因此需要我们对其进行深入研究,同时还要拥有迅速学习的能力,有差异化的联想,如此才能打破课堂教学的有限性。在引领学生进入这一教学过程时,教师只起到“导游”的作用,景点游览的“心得”由学生自我感悟所得。因此课堂“留白”不仅是一次创作和探索,也是新课标倡导下高效课堂的需要。

教师在进行相关教学时,要一切以提高课堂的教学效率为出发点,并根据自己的教学风格对其进行把控。教学“留白”必须要考虑教学内容与学生思考空间的相互作用,实现两者的统一,如此才能使课堂充满活力。在教学中不可为了“留白”而“留白”,这样结果会不尽人意,会让教学“留白”成为教学“空白”。只有精心设计的“留白”,才会使课堂日臻完美。

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