美术教学中的“留白”艺术

徐思丽

摘   要：人们对美的理解，始终伴随着感知、欣赏、创作和表达，好的教育都需要引导学生在不断地思考、理解、体验、消化中，得到心灵的释放，使其能够充分展示自我，张扬个性，而美术教育中的“留白”艺术在一定意义上起到了这种作用。“留白”是中国美学的精粹，“留白”蕴含着一种哲理，给人以想象的空间，它能使学生从初接触知识时的茫然，顺利过渡到主动地探索、思考、发现，再到领悟、完美完成思维方式的升级，进而可达成提高课堂教学效率的目的。

关键词：美术教学;留白;戏曲美术

中图分类号：G633.955  文献标识码：A   文章编号：1009-010X（2021）05-0039-04

“留白”是中国美学的精粹，一片晨雾云海，看万岭千峰，这就是留白的魅力。无，即是有。试想在欣赏艺术作品时，书法笔画间那丝丝点点的“飞白”，绘画作品中留有想象空间的“空白”，经典乐曲中大音希声的“余白”等皆是只可意会不可言傳，看似不经意，实则是精心安排，真真是无声胜有声。留白处有智慧，“留白”的作品可以给欣赏者留下广阔的想象空间，让欣赏者放飞思想，去感受作品的空灵、韵味和意境。

教学中的“留白”，蕴含着一种哲理，给人以想象的空间，与石家庄市第81中学的“知本”文化建设和新课标高效课堂“三四六”教学模式的要求也很契合。该校的“三四六”教学模式是以皮亚杰建构主义理论和罗杰斯的人本主义理论为支撑，三即三让：让学生动起来，让课堂活起来，让效率高起来。四即四本：以人为本，以生为本，以学为本，以课堂文本。六即课堂“六环节”：目标导学——三维目标要清晰，重点难点要突出;自主学习——明确任务促独学，质疑自探深思考;合作探究——对学群学相结合，教师引领不可缺;展示点评——问题聚焦都亮相，面带微笑声洪亮，追问点拨要纠偏，规律生成要跟上;达标检测——扣题设题有梯度，补救达标有措施;总结归纳——概括梳理显规律，自我总结促提升。由此可让学生动起来，让课堂活起来，让效率高起来。即强调学生是学习的主体;强调教师应发挥主导作用。除此之外在课堂教学中教师还要创造一个乐思、善学、主动发现问题、合作探究解决问题的教育环境。在这一过程中，教师要因势利导，通过“留白”艺术，使学生从初接触知识时的茫然，顺利过渡到主动地探索、思考、发现，再到领悟，完美完成思维方式的升级，如此可达成提高课堂教学效率的目的。

另外美术教育还是一个潜移默化的过程，人们对美的理解，始终伴随着感知、欣赏、创作和表达。美术课的教学，就教学内容而论，它更具有广泛性、兴趣性和实践性等特点，因此它有能力包容多样化的教学形式。

美术教育过程中的“留白”就是促使学生心灵释放的过程，也是展示学生自我，张扬学生个性的过程，学生在这一过程中的情感体验远比会画几笔画更重要。好的教育需要学生在不断地思考、理解、体验、消化中，将学到的知识真正内化于己，这也是新课程标准中规定的教学目标，即“过程与方法”的要求。因此笔者将“留白”艺术和“三四六”教学模式相结合，即既在教学过程中展示它在绘画中独特的艺术功效，又灵活运用“留白”艺术进行教学，如此取得了很好的教学效果。

“戏曲美术”按照学生的学习方式划分应属于“综合·探索”的学习领域，所涉及的信息量较大。在“戏曲美术”的教学中，“留白”艺术的运用，可以较好地诠释戏曲艺术的特点，戏曲与美术之间的关联，以及传统文化与现代美术潮流的衔接。下面笔者结合自身教学实践，谈谈“戏曲美术”中的“留白”艺术在“三四六”教学模式各环节中的运用以供大家参考、借鉴。

一、“留白”在导入新课时的运用——激发学生的兴趣，集中学生的思维

课的开始如同音乐中的定调，乐曲中第一个音符的准确性决定了整首曲子的成败。小提琴协奏曲《梁祝》的演奏者俞丽拿就特别重视第一个音符，因此她的演奏就非常悦耳、动听、准确。生动、有趣的导入方式就如同乐曲中第一个跳跃的音符，它可以让学生的注意力集中，进而让学生快速进入到最佳的学习状态。根据教材内容，笔者把这节课的教学重点——“留白”艺术巧妙地导入到课堂中来，并利用多媒体恰到好处地引起学生的好奇心，同时调整好自己的状态，精神饱满地面对学生，抛出精心设计的问题，以此激起他们的求知欲望，使其积极主动地参与到学习中来，由此完美拉开了新课程的序幕。

例如在讲授“戏曲美术”时，一上课笔者就先播放了经典动画片《大闹天宫》和京剧《贵妃醉酒——梅兰芳的唱段》，这种音画并茂的形式一下子就引起了学生的强烈关注，学生马上就动了起来。这时笔者引入新课并提出问题：“在观赏过程中认真思考你都看到了什么？想到了什么？在生活中你印象最深刻的戏曲人物是谁？”然后让学生对其进行语言描述并出示准备好的图片。随后笔者趁势分析了《贵妃醉酒——梅兰芳的唱段》和美术有关的知识。由于画面直观，学生很容易就能从各个层面展开分析。然后笔者话锋一转，问到：“我们应该如何看待戏曲美术？怎样才能让大家喜欢戏曲？戏曲本身需要做怎样的改变才会有更强的生命力？”

在几分钟的“留白”过后，学生三三两两地讨论起来，并记录、归纳了本小组成员对戏曲和传统艺术的看法。然后教师指导学生从美学角度欣赏戏曲图片，并结合戏文进行思考，如此导入可使学生们很快明确本课要学什么、怎么学、为什么要学。

这个环节应用了经典动画片进行导入，音画并茂的效果极容易引起学生的关注和兴趣，有利于学生动起来，培养学生观察生活勤于思考的能力。再加上结合了当时在音乐课上刚讲的京剧知识，这使学生的参与热情更加高涨。

二、将“留白”运用在板书设计中——加强学生概括、归纳的能力

板书设计是课堂教学的浓缩与升华，醒目、精练、完整的板书是课堂教学的灵魂。在教学中，教师可以有意识地留下板书中的“空白”，这在教学设计上属于悬念式教学，这种教学方式能够更好地激起学生探究到底的心理。留白的空间可以让学生自己去发挥、去补充、去完整，如此可进一步激发学生的学习热情，调动学生学习的积极性和主动性，进而充分提高学生的概括能力和归纳能力。例如在讲解《青衣之美》时，可以这样设计板书：

1.比一比：发现青衣之美

分成五个小组，2分钟讨论整理完毕后推举一人把本小组发现的美书写到黑板上，看哪一组发现得更多、更全面。

2.试一试：感受青衣之美

引导学生回忆学过的词语和诗句，并用多媒体展示：面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即瞋视而有情。一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首。一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。青衣美美在指尖。鼓瑟和鸣声溢梁，行云流水韵悠扬。然后找一名学生朗读诗句，其他学生认真听读，静静思考，由此概括自己认知中的青衣之美，并把板书补充完整，如此一来学生便能很好地理解青衣之外貌美、姿态美、唱腔美。由此可见，在课堂教学中完全可以借用“留白”，引导学生进行自主学习。

3.配合图片及音乐感受青衣之美

胭脂水粉，淡施得腮儿红，眼儿媚漫舒水袖，飞花逐月，荡起红尘一缕情缘

乌江的残阳，还滴着英雄的血

断桥的油纸伞，流淌着西湖的雨，醉了柳色云烟

幕落下，又轻启，时空刹那流转

莲步轻移，流苏慢摆，引领灵魂穿越千年

三、提问后的“留白”——延伸疏导，拓展学生的思维，培养其进行自主探究的能力

提问后的“留白”在教学中是以“合作、探究”为主的教学方式呈现的，即让学生在实践中学会自我领悟、自我成长，改变了以往“以讲为主体”的教学模式。问题“留白”就是留出学生思考的时间，在这一过程中让学生学会讨论、合作、反思和分享，这也是新课程标准中的教学目标——“过程与方法”的要求。因此在教学过程中，我们应该让问题发挥它最大的功效，由此引导学生学会主动思考，并充分体现出“以人为本”的教育理念，这也是遵循“教师是课堂的主导，学生是学习的主体”教育原则的体现。

笔者在讲授“戏曲装饰纹样及色彩”时，为了深入探寻美术线条和色彩在戏曲舞台中的美感，笔者采用了合作探究的方式，让学生们去探究衣服纹样和人物身份及性格的关系。在此过程中，笔者提出了三个问题：“衣服上的图案可以随意用吗？文武百官的衣服图案有什么区别？谁能解释一下“文韬武略”和“飞禽走兽”？”对于第一问，学生能很快回答出来，不能随意用，不同的装饰图案会赋予它不同的含义。第三个问题是第二个问题文化传承的延续，学生回答起来比较困难。对此笔者可以引导学生以小组为单位进行讨论，同时欣赏明清时代官员一到九品的官服。欣赏完图片后，各小组展開激烈的讨论和探究，联系背景，每组找代表发言，把小组讨论的结果告诉大家。

学生经过一定时间的思考讨论后，真正明白了“文韬武略”和“飞禽走兽”的含义（文官用飞禽，武官用走兽）。另外一品官服“仙鹤”“麒麟”等图案，也可让学生灵活运用传统纹样进行学习，至此笔者再追问：“官员衣服上的图案真的不可以随意换吗？服饰的图案和官位品级有什么关系？色彩呢？”如此一来原本热闹的场面立即静了下来，随即各组马上翻教材，笔者也将多媒体定格在官服服饰的图案上，你一言我一语，学生经讨论探索很快就给出了正确答案。如此可进一步加深学生对服饰图案、色彩的印象和认知。

四、“留白”在知识点上的运用——是一种精心设计，可让学生思维平静深邃

在教学过程中，教师在知识点上的“留白”是一种空间留白，可以给学生留有独立思考的空间。这时的知识空白绝不是对知识的舍弃，而是教学设计的一种手段，是学生从迷茫—探索—醒悟蜕变的过程，也是在实践中对学生“领悟知识”能力的一种培养。这样在空间和时间上的“留白”，可以让学生在不经意间发现问题的轨迹，加深学生对探索问题的渴望，进而可在寻求、探索答案的过程中进一步加深学生对知识的理解和掌握。

知否？知否？戏曲头饰知多少？戏幕起，二胡响，千娇百媚的主角着凤冠霞帔粉墨登场，唱、念、做、打一气呵成，懂戏的人是来听戏的，不懂戏的人是来看戏的，看的就是那精美繁复的头饰和华丽的扮相。这时教师可通过图片展示，引导学生把戏曲美学和当代时尚相融合。然后回想刚讲过的服饰图案特征，由此归纳戏曲头饰的分类。学生们经过仔细观察，认真思考和讨论，最终明白在戏剧的舞台上除了动作台词能够体现一个角色的德威、权势、财富以外，服饰的头面也是从侧面体现角色身份的一种重要的表现方式。头面在戏剧中主要是旦角佩戴的头饰，可以说是戏曲的点睛之笔。

其实教师在此过程中并没有明确地讲解这些内容，而是学生通过观察、思考、体验，顺理成章地领悟了这些知识。这样的“留白”，可以引导学生于无疑处生疑，并对疑问展开思考和讨论，即把学生的思维引向深处，如此可对知识的理解更加深入。

五、结课的“留白”——拓展学生多元化、多样化的思维模式

在课堂教学中，一个好的结尾就如同经典乐曲中那最后的“余白”，让人回味，亦如太阳落山时天空中那一抹红霞，让人沉醉。总之小结就是一节课知识的总结和升华，在教学中它起到了画龙点睛的作用。因此在教学时我们应认真准备小结，把握好这走向成功的最后一步，并使之成为教学环节中那浓墨重彩的最后一笔。让人已散，曲犹在的艺术含蓄，伴随着学生那双想象的翅膀在空中翱翔。

“戏曲美术”一课在结束的时候，笔者请学生在课后搜集有关“光与影”对舞台的作用、戏曲舞台上的仪仗道具都有哪些含义、T台上的戏曲风、生活中的新时尚，没想到学生对此很感兴趣，还为其起了个主题“多元素混搭，戏曲盛宴”。该主题涉及音乐、头饰、耳饰、妆容、服饰、包包、环境等方面，几乎面面俱到，真真“惊人”“惊喜”。在下周的课堂上，笔者专门留出了时间让大家对此进行交流，看哪些是与戏曲相关的，包括吉祥纹样不可以用在哪些地方，哪些纹样通过重新设计可以体现它的现代感等。

不断拓展学生的思维方式，是教师的首要任务，把学生的学习兴趣从课堂上延伸到课堂之外，可使其举一反三加深理解戏曲美术在各行各业中的应用，以及戏曲美术本身就具有的视觉冲击力和艺术感染力。

美术课堂中的“留白”强调的正是学生鲜活的生命力，体现的正是简约空灵的空间表现形态。它改变了以往课堂教学的节奏和韵律，因此需要我们对其进行深入研究，同时还要拥有迅速学习的能力，有差异化的联想，如此才能打破课堂教学的有限性。在引领学生进入这一教学过程时，教师只起到“导游”的作用，景点游览的“心得”由学生自我感悟所得。因此课堂“留白”不仅是一次创作和探索，也是新课标倡导下高效课堂的需要。

教师在进行相关教学时，要一切以提高课堂的教学效率为出发点，并根据自己的教学风格对其进行把控。教学“留白”必须要考虑教学内容与学生思考空间的相互作用，实现两者的统一，如此才能使课堂充满活力。在教学中不可为了“留白”而“留白”，这样结果会不尽人意，会让教学“留白”成为教学“空白”。只有精心设计的“留白”，才会使课堂日臻完美。