“互联网＋”背景下高校钢琴教育的现状与创新

刘培培

摘要：伴随着互联网的发展与普及，人们越来越关注高校钢琴教育的发展。目前，很多高校将钢琴课程纳入了日常教学范围中，致力于为社会培养具有较高专业素养的钢琴人才，然而在实际教学的过程中仍然存在着教学内容较为单一、教学模式过于传统以及教学氛围过于沉闷等方面的问题。基于此，本文将基于“互联网+”的视角，在分析高校钢琴教育现状的基础上，探究其具体的发展与创新策略。

关键词：互联网+;高校钢琴教育;现状与创新

一、引言

目前，在我们的日常生活中互联网的应用越来越普遍，我国的教学模式也发生了相应的改变，为了培养与时代发展需求相契合的人才，教师在实际教学的过程中，应该不断拓展与创新将钢琴教学的内容与模式，充分融合现代钢琴教育模式与互联网媒介，促进学生钢琴技巧与知识积累实现进一步的提升。因此，探究“互联网+”背景下高校钢琴教育的现状与创新具有极其重要的现实意义。

二、“互联网+”背景下高校钢琴教育的现状

（一）学生的钢琴基础有待提升

当前，很多高校音乐专业的学生普遍存在着钢琴知识储备不足的问题，学生整体的钢琴水平存在很大的提升空间，统一进行教学与管理具有一定的难度，这就使得学生之间的能力水平呈现出参差不齐的态势。钢琴作为一门当下的流行艺术，很多理论知识较为晦涩、难懂，很多学生的钢琴知识基础较为薄弱。同时，钢琴学科具有较强的实践性，传统的课堂教学模式下学生的自我发挥空间十分有限，加之大多数学生的表演经验较为匮乏，其实践操作水平和理论基础的提升需要教师与学生的共同努力[1]。

（二）学生的学习时间有待整合

课堂学习时间对于音乐专业的学生而言，是较少的可以模块化学习的机会，其课下的练习时间由于各种因素的限制往往呈现出碎片化的特征，实操与巩固课堂所学内容时往往缺乏整体性，这就在很大程度上影响了学生的实际学习效率。同时，碎片式的学习时间使得学生无法保持练琴的专注性，极易受到外界因素的影响，进而影响其创作的积极性。此外，学生学习钢琴的方式缺乏系统性，不具备合理、科学的体系。部分音乐专业的学生在未充分了解乐谱的情况下，直接进行相关曲目的弹奏练习，这就使得学生往往不能牢固地掌握基础知识。对于音乐背景缺乏足够地了解，所演奏出来的曲目也会缺乏应有的灵魂，无法最大限度地展现音乐本身的价值与魅力。

（三）教师的教学方法有待创新

当前，很多高校的教师在进行钢琴教学时仍然采用传统的教学方法，依据课本知识面向学生开展集体教学活动，在这种教学模式下极易产生以下两个方面的问题：一方面，对学生进行集体教学会影响学生个人特色的展现，不利于学生的个性发展，同时教师也无法全面考虑与照顾到不同学生之间的能力差异，进而加剧了学生之间的两级分化现象。另一方面，教师在实际教学的过程中往往根据教材内容进行循规蹈矩地讲解，在教学方式和教学内容方面缺乏创新性，缺乏新意的的教学方式学生不易调动学生学习的积极性，进而影响其学习的质量与效率。此外，钢琴课程的教学内容较为陈旧，所学习的内容已经难以契合社会对学生的发展要求，在一定程度上影响着钢琴专业人才的培养。基于传统的教学模式，教师与学生之间缺乏互动与交流的有效渠道，对于学生学习中的困惑，教师很难做到及时地了解，进而阻碍了學生的学习需求与成长需求地满足，不利于学生的全面发展。

（四）课程的具体设置有待丰富

教师在实际开展钢琴教学的过程中不仅需要向学生高质量地展现相关的作品，还需要投入感情引导与帮助学生分析作品的深层次内涵。高校钢琴教师可以从作品的写作背景与表达手法出发，开展具有特色的钢琴教学活动。在进行钢琴演奏时，深入理解与学习钢琴乐曲的情感与手法等，有助于调动学生学习钢琴的积极性，提升钢琴学习的效率[2]。结合当前高校钢琴教学的现状，教师在这方面人仍然存在着很大的提升空间，特别是所设置的课程缺乏特色，很很难对接学生的兴趣点和注意力，不能最大限度地发挥作品的真实价值。基于此，高校钢琴教师应该不断创新课程设置的方式，在融合时代特色的同时，构建具备新鲜感和可行性的的教学方式，促进高校钢琴教学的质量实现进一步的提升。

三、“互联网+”背景下高校钢琴教育的创新

（一）践行开放共享的钢琴教学理念

社会的进步与文化的发展离不开信息的交流与传播，在互联网时代，高校钢琴教师适时转变自己教学方式，践行开放、共享的教学理念，依托互联网媒介与学生保持沟通，为切实提升学生的音乐审美素养而努力。具体而言，教师可以在QQ、微信公众号、微博等网络平台中将自己创作作品加以发布;或者通过这些平台阐述自己对相关音乐作品的理解，并主动通过网络平台与学生进行探讨与互动，借此了解学生理解音乐的水平以及其钢琴学习的现状。

教师作为学生学习的领路人，其对待互联网的态度会影响学生的态度，高校钢琴教师可以鼓励学生将自己的作品发布到相关的网络平台上，借此锻炼与培养学生的演奏水平与创作能力。同时，教师还可以将上课的教学内容以为百度云盘的形式上传，方便学生参考学习，针对学生课堂上的困惑，教师应该安排专门的时间针对性地讲解，积极推进开放性教学。

互联网所具有的共享性与参与性使得知识的传播不再受到时空限制的影响，翻转课堂、慕课等新型的教学方式的出现，有助于教师以更加整合化、更加新颖化的方式向学生展现钢琴的魅力，学生学习的途径也不再局限于课堂，依托互联网可以精准获取与自己的需求相契合的知识，进而提高学生的钢琴综合素养。

（二）构建特色化的师生互补模式

师生之间缺乏有效的沟通与交流是传统教学方式的弊端之一，这在很大程度上阻碍了知识在师生间的高效传递与流通。构建特色化的师生互补模式，有助于师生之间更加深刻地了解彼此，提升钢琴课程的学习与教学效率。互联网平台中具有众多多样化的音乐资源，教师与学生都可以依托网络媒介针对相关的作品进行沟通与交流，这就为师生搭建了一个平等的互动渠道，使得彼此的联系更加紧密，传统的单一的师生互动关系也因此有所改变[3]。多面化是音乐的重要特点，需要基于不同的角度进行全面的看待与理解。在传统的音乐课堂教学模式下，学生的观点很难得到及时、全面的展示，进而不利于学生的发展。构建特色化的师生互补模式，有助于学生更加积极地阐述自己的看法，可以为钢琴教学注入新的活力，最大限度的传递音乐的价值。

（三）创设竞赛化的学习展示环境

钢琴的学习与教学均具有极强的实践性，在传统的教学模式下，由于时空条件的限制，学生的实践机会相对较少，在公开演奏的过程中极易表现出焦虑、紧张等，很难满足社会第钢琴人才的要求。然而在互联网时代，教师可以以网络直播的形式举办线上演奏会等实践活动，鼓励学生全面参与其中，其它同学可以作为评委进行投票与点评，确保比赛的公正性与公平性。通过类似的实践活动，有助于培养和锻炼学生处理突发状况的能力、组织活动的能力以及舞台实践能力等，进而提升学生的综合素养与专业水平，促进学生的全面发展。

总结：综上所述，“互联网+”背景下高校钢琴教育仍然存在着学生的钢琴基础有待提升、学生的学习时间有待整合、教师的教学方法有待创新以及课程的具体设置有待丰富等方面的问题，教师可以通过践行开放共享的钢琴教学理念、构建特色化的师生互补模式以及创设竞赛化的学习展示环境等举措促进教学质量与效率的提升。

参考文献：

[1]母剑云.浅论“互联网+”在高校钢琴教学中的实践[J].艺术评鉴，2021（08）：96-98.

[2]牛衍敏.“互联网+”时代高校钢琴专业课教改模式的新探索[J].北京印刷学院学报，2020，28（S2）：253-255.

[3]杨文文.“互联网+”时代高校钢琴微课教学与翻转课堂的开展[J].当代音乐，2019（07）：31-32.