紫砂陶刻“提梁花鸟”的创作感悟

任恩智

图1 提梁花鸟

紫砂陶刻创作首先要具备一定的书画功底，在此基础上还要掌握各种紫砂泥料的性质。由于紫砂矿具有一定的稀缺性，需要进行科学可持续的开采，为了提高紫砂矿的利用率，紫砂泥料的种类朝着更加细分的领域拓展，传统紫砂陶刻以大泥种笼统的泥性认识，正逐步被淘汰，紫砂陶刻正向着一个更加专业的艺术道路上发展。所以当代紫砂陶刻的创作，是对创作者全方位的素质考验，对于陶刻画面的掌握就需要学习更多的内容。

一般来说，紫砂陶刻分为印刻和空刻两种，印刻就是俗称的“刻底子”，需要先用毛笔将字画稿绘制在紫砂坯体上，然后用刻刀依样刻出；空刻就是减少毛笔绘制底稿的过程，手握刻刀以刀代笔，直接在紫砂坯体上刻出字画，这样刻出来的画面带有一种洒脱的随性，有着很大的自由发挥的空间，相对于印刻会更有味道，但倘若对画面的整体掌控不足，就没办法在刻画的时候随机应变，陷入顾此失彼的境地，最终刻画出来的反而不如印刻。所以紫砂陶刻的创作者对于刻画能力，画面的掌控决定了其应当选择哪一种刻法。

印刻和空刻两种方法不能单纯的分出谁优谁劣，要在紫砂陶刻创作中，根据具体的情况来进行选择。陶刻画面的掌握至关重要，通常来说，当刻画所占紫砂器表面面积不大的时候，可以考虑空刻优先于印刻。因为当刻画的空间狭小、内容不多的时候，整个画面可以通过双眼整体掌握，并且由于刻画全局更容易观察，所以在陶刻的过程中也便于及时修正。当紫砂陶刻在紫砂器上所占的面积很大，无法一眼兼顾的时候，采用印刻法来进行创作会更有把握，例如创作图1“提梁花鸟”中，陶刻的内容遍布壶身，呈横幅环绕之势，单纯从一个角度观察，就没有办法看到刻画内容的全貌，且这件作品采用了提梁的造型，壶面没有通常的壶把来进行分断，所以这把壶上的陶刻花鸟是整体连贯的，从壶流开始又至壶流结束，这样偏重于整体的画面刻画。如果采用空刻法，那势必会增加思考的负担，且空刻的优势在于局部随性的发挥，面对这种前后连贯，刻画内容又相互影响的情况就不如印刻法实用，通过提前布局，这把壶上的陶刻花鸟可以最大限度的发挥题材本身的画面感，让陶刻的效率大大提升。

陶刻花鸟延续了中国传统绘画“意态”为高的风格，刻画真实的一面但要有所保留，“提梁花鸟”选择了一个斜45 度角的构图方法，这可以说是这把壶最佳的画面观赏角度。由于紫砂壶的实用场景在于茶桌，人的视野往往居高临下，而提梁壶具有经典的实用场景，人的视线与壶面会正好形成45 度的夹角，刻画花鸟亦采用这一角度，并用阳刻的方式点睛，用更深的刻画线条来突出翎羽，画面以会动的“鸟儿”为中心，依次展开，竹子的清冽。鸟儿的灵动，构成一幅整体和谐的画面，动静结合，通过将书画合理的转化，将书画中灵动传神的一面凸显了出来。

陶刻画面的整体布局是考验一个创作者刀工刻底和书画的布局能力，由于紫砂坯体往往不是平面，所以一般的书画并不能完全照搬复制，需要根据紫砂器表面的部位来进行一定的调整。在“提梁花鸟”的画面布局上，越靠近壶底，刻画就显得越密集，越靠近壶肩，画面越空，这一方面符合花鸟世界的实际情况，另一方面也将整个画面的基础打牢，让人能够产生和谐而有序的情景想象。

紫砂陶刻的画面掌握不仅仅是构图一项，而是包含了刀法、布局、搭配的种种技巧，同时根据创作主题的不同，还需要能够通过所刻画的画面让人产生适当的联想，从而让作品的创作主题得到丰富。总而言之，紫砂陶刻创作考验的是一个人的综合素养，只有潜心打磨技艺，开阔自身视野，才能够在新时代下创作出更多更丰富多彩的紫砂陶刻艺术作品。