一路地覆天翻——西方美术史那些事儿（五）

西方文明不像中国文明那样长久延续、缓慢渐进地发展，而是经历了数次巨大的震荡和变化，从古到今，西方艺术都不同程度地受他人影响和影响他人，不断旧貌换新颜。

西方艺术的“寒武纪生物大爆炸”

博斯《人间乐园（局部）》（尼德兰）

米罗《小丑的狂欢节》（西班牙）

时间进入20 世纪，西方艺术就像发生了一次“寒武纪生物大爆炸”，各种思潮、各种风格、各种材质的艺术层出不穷，让人眼花缭乱。“文艺复兴‘写实’体系”遭到了彻底的颠覆，连印象派里保留着的一点传统都被拿掉了。尽管“写实”的作品依然存在，但艺术最重要的衡量标准已经变成了是否蕴含着巨大的创造活力和深邃的思想内涵。

20 世纪初，相继出现了几种主要的“现代艺术”流派。这些流派虽然各有各的特点，但有一点是一致的：特别注重表达主观的感受和情绪。

“超现实主义”产生于两次世界大战之间。在艺术风格上，深受15 世纪尼德兰画家博斯的影响。

“超现实主义”画派有两种风格。一种是借鉴其他现代艺术，形成一种没有具体形象，仿佛是作者受潜意识的支配，在幻觉和做梦状态下画出来的“抽象”风格。西班牙画家米罗的《小丑的狂欢节》就是这一类作品的代表。这幅画上充满了半抽象的形象，夸张到难以辨认画的是什么。

马格里特《委任状》（比利时）

“野兽派”的名字来自1905 年的一次展览，一群反对“学院派”的艺术家展出了一批强调个人主观感受的作品，被评论家挖苦为“一群野兽”，形容其画风粗野不文，像头“野兽”，故此得名。“野兽派”每个画家的风格其实各不相同，但有一点是一致的，就是反对“写实”的“再现”，不管是外形、色彩，还是线条，都不再“写实”，而是要表达画家的感受和情绪。这幅马蒂斯的《金鱼》，无论色彩、外形或是线条，都非常夸张，一点也不真实。这只是画家在作画时对金鱼、金鱼缸、植物、桌子的一种印象或感受，而非它们真的就是这个样子。

文艺复兴以后，透视学和解剖学的建立帮助画家画得更加“逼真”，这是很多西方人的骄傲，可立体派画家却一定要跟他们对着干，故意不按照透视学和解剖学原理来画。比如“立体派”认为，人脸侧面按照透视学和解剖学只画一只眼睛是“虚假”的，因为人本来是长着两只眼睛的，他们认为只有在人脸侧面画上两只眼睛那才算“真实”。“立体派”绘画就像是将“立体”的物体拍瘪，再将各个部分重新组合，呈现给观众一张重组过的“扁平”薄片一样。这幅《三个乐师》，是西班牙画家毕加索的“立体主义”代表作，画上的人物都是由几何形组成的扁平片片。

“现代艺术”的“未来”

约翰·张伯伦《多洛雷斯·詹姆士》 由喷有油漆的废弃钢材焊接而成

克里斯托《山谷帷幕》 作品以山川为创作的“材料”，在山谷中挂起一条长达数百米、高一百多米的橘黄色幕布。

丹·弗莱温《无题》 由黄绿色荧光棒排列而成

安迪·沃霍尔 将时事照片用丝网印刷拼贴而成

“现代艺术”的杰出贡献，本是其创新的精神和创造力的迸发。但凡事过犹不及，对创新推崇强调得过了分，违背了艺术之所以存在的意义和价值。

因为艺术归根结底是为了表现“美”，而“美”源于多姿多彩。曹雪芹和莎士比亚、毕加索和达·芬奇，难分谁好谁坏、谁输谁赢。

可以说，“现代艺术”的反传统渐渐把自己弄进了死胡同。然而，正因如此，新的“变化”契机也一定会悄悄显现。

到了20 世纪末21 世纪初，艺术家们已经不再拒绝传统，而是择善继承。创新和传统之间开始平衡与调和。随着人类进入“信息化”时代，不同文化之间的距离被拉得更近，文化的冲突变得更加激烈的同时，文化融合的机遇也史无前例的增加了。相信不久的将来，不管是西方艺术，还是东方艺术，都将迎来更加地覆天翻的变化。