圣洁灵魂

钟英纣

谢非是深圳大芬村杰出的艺术家代表，他正值事业高峰的时候，不幸英年早逝，回顾他走过的艺术之路，对许多正在艺术道路上苦苦求索的艺术爱好者来说，不无启示。以下本人谨做分析。

一、对东方意象造形的探索

抽象画大师皆从具象过来的。谢非从东北吉林到深圳大芬村追梦原创绘画时，也是走具象路线。当初他的那批作品，中规中矩，基础扎实，是典型的具象画法。但经历短暂的具象阶段后，为了不断追求绘画的艺术价值，谢非很快就不满足过于“客观”的描绘，在经历过对西方历代绘画大师和中国古代书画的研究之后，他便开始着手探索自己的艺术新路，入选全国油画作品展的作品《红军住过的窑洞》是这一阶段的代表作。

在大芬村的二十多年间，谢非排除了一切干扰，苦心研习，从精准的造型到意象的造形，他从中西方艺术中不断汲取营养，在自己的画面上把玩着平面造形的趣味。他的每一张作品的形象都不是凭空想象，而是受自然对象的启发，抓住对象引申出来的意味的特点，经过细细推敲，不断抽象和概括，或用中国书法的意笔留痕，或是表意的图形，通过主观的排列组合，创造出符合形式美学规律的艺术形式。若仔细看他的每一张作品，都能让人领略到他创造的符号性极强的具强烈冲击力的独特图形，这些图形往往介于抽象与意象之间，展现出以东方审美为主要特征的东方意象造形。如获中国美协“百家金陵”金奖的作品《红军修过的房子》，这是他的成名作，是经过艰难探索后得到专家的一致肯定。

二、对西方色彩体系的借鉴

谢非深知，要创作出成功的油画作品，除了造形，色彩语言也是非常重要的。经过多年反复的写生实践和对西方油画大师作品的探究，特别是对现当代大师个性色彩体系的研究，如莫兰迪的高级灰色彩体系对其影响最深。他每一张作品的色调，都是来自于写生中此景此物此刻的色彩，但这又不是纯客观的，而是经过主观，在他的造形里搭配上恰得其法的色彩。而他的每一张作品绝非千篇一律，而是把每一幅画的色彩的明度、灰度和倾向性，推敲锤炼到极致，画面中的每一块色块，都是主观的和抽象的高度融合，都有其象征的意义，而且被赋予不同的生命。可以说，他的每一张作品，都是一个新鲜的生命，有着不同的张力，不同的观赏意趣，因而耐人寻味，让人百看不厌。如入选第十三届全国美展的作品《红色根据地——陕北》。

三、创立独特的形式语言

判断一个画家是否成熟，他的作品是否有价值，关键在于他的作品是否有独特的艺术语言，构图是否有独到之处等诸因素的完美结合。

无论户外短期的写生，还是室内的长期作业，对于谢非来说都是创作。他每画一张画，都是从对自然素材的感受出发，先用中国书法的气韵用笔，确定画面整体的气势，再把客观对象归纳成大大小小相似又富有变化的母形，这些主体形往往是多边的方形，占据画面绝大部分的面积，再在着眼点出现少数的对比形，然后在这些“形”中再确定大的黑白灰结构，最后上彩色调子，留下最初主要结构线中的部分痕迹，整幅画面经过严格推敲锤炼，直到调整至最佳效果为止。他的每一张画，都经过一丝不苟反复地调整，从感受出发，到理性地推敲，最后成为一张完整的作品，画不好的都被重新覆盖掉，不论时间长短，直到满意为止。如获中国油画学会“可见之诗”全国油画作品展最高奖的作品《梦回故里》，这是他登上个人艺术的第一个高峰，得到中国油画学术界的肯定。

由于谢非从不跟风，不单纯为参展而画，因而开辟了一条与众不同的路，也由于其作品中的纯粹性、精神性和艺术性，既专注走自己个人风格的绘画之路，又得到了主流思想的认可，他的几幅代表作都在国内外大展中斩获大奖。从他最后几年数张代表作的绘画中，可以归纳出他独特的形式语言特征：严谨的画面结构，书法的气韵线条，趣味的意象形状，高雅的色块调子。例如入选第七届北京国际双年展的作品《驼声远去》登上了国际美术舞台。

四、圣洁灵魂的最后归宿

谢非最后的几年，除了在广东画渔港和乡村题材外，更用心的是前往祖国的大西北，从西南山区的寨子到川西、青藏高原的朝圣路，每年一次的西行，他追随着丝绸之路上古老的东方艺术印记，结合西方的色彩，一路孜孜以求。在名扬中外的大芬，有着成千上万名油画艺术爱好者，每天又都有人转型原创，至目前为止已有数百人在这里转型成功，这些都离不开他们的美术带头人谢非点点滴滴的无私付出。在外出写生的日子里，他不断地鼓励他的学生和他的画友们要不断更新观念，努力前行。在海拔4000多米的佛教寺庙前，他驻步凝神，静静地仰望着那圣洁的白塔，心里装着的是宇宙万物，他向神明祈求世界的和平，为人民祷告，特别是边远地区的人民，希望他们能早日过上幸福的生活。而作为一个有所成就的画家，他从不讲究自己的个人享受，他没有房子和车子，一日只吃两餐，而且都是素食，过着节俭素朴的简单生活，而和朋友一起吃饭时却抢着付账，他从不斤斤计较，每当大芬有作者入选大展，他都会在微信群发红包祝贺鼓励。他就是这样一位品格崇高、人见人敬的画家。入选第八届中国北京国际双年展的作品《祈求和平》达到了他个人艺术的顶峰。

2020年10月下旬，谢非和几个画友从青藏高原来到贺兰山下的银川平原，停下脚步，准备画一批画。冬天的阳光依然是和煦温暖，谢非心里朝拜着圣洁的白塔，用他特有的形式语言画着他心中的白塔。在11月6日下午5时，当他用着最后的力气完成他的“白塔”时，一只白鹤来到谢非面前，向他投来异样的目光，就在一片白色的院子里，他独自一人坐在一块石头上，没有来得及向大家告别。一代天才画家、我们的好朋友谢非就这样，徒然驾鹤西去了！我们沉浸在这悲伤中，忽然领悟到，他最后一幅作品的“白塔”，就是他圣洁灵魂的最后归宿。他近几年其实就是在画自己，画自己内心圣洁的精神世界。从他的《祈求和平》，到最后这幅《白塔》，他都在用自己独特的绘画语言和纯洁的色块，建构自己内心的精神世界，祈禱天下苍生都能过上美好生活。这些画，栖息着他圣洁的灵魂，微微低语着《白塔：灵魂的归宿》是他最后的杰作。《绝唱》成为他永远未完成的作品。

谢非用他的生命，探索出一条可行的艺术之路。他用他的勤奋与智慧，塑造出纯粹、优美的个人艺术风格。他虽已驾鹤西游，但他的作品永远留给我们美的享受。他圣洁的灵魂，照亮了我们前行的道路……

谢非

（1963—2020）出生于吉林省，生前定居深圳。1990年毕业于长春大学美术系。中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员、深圳市美术家协会理事。2015年被评为深圳市本土优秀画家，曾在深圳关山月美术馆举办个展，出版个人画集。油画作品曾在中国美术馆、深圳关山月美术馆、深圳美术馆展出。多幅作品被深圳美术馆、中国建设银行深圳分行等单位以及收藏家收藏。

2016年油画《梦回故里》获第二届“可见之诗”全国油画风景作品展优秀奖。

2016年8月参加“金陵百家”金奖作者在吴冠中美术馆举办联展。

2017年油画《驼声远去》入选第七届中国北京国际美术双年展。

2019年油画《祈求和平》入选第八届中国北京国际美术双年展。

2019年油画《红色根据地——陕北》入选第十三届全国美术作品展览。