唐宋诗画中的茶花及其园林应用初探

从唐宋期间的129首诗词可见，茶花的概念逐渐从茶（Camellia sinensis）花发展至涵盖了山茶（Camellia japonica）、滇山茶（Camellia reticulata）、茶梅（Camella sasanqua）等野生资源及山茶品种的广义概念，并出现了‘黄香’‘粉红’‘玉环’‘红百叶’‘并山茶’‘日丹’‘吐丝’‘玉罄’‘桃叶’‘玉茗’‘都胜’‘磬口’‘檀心’‘鹤顶红’‘月丹’等品种。在园林景观的应用中，茶花多与松、竹、梅、水仙配置，尤其是与梅和竹的植物造景应用最多，并形成植物组团与建筑、山水、路径、鸟禽的配合，从而形成富有诗情画意的风景园林。

唐宋时期；茶花；诗词；绘画；园林

诗词、绘画、园林作为中国传统文化中有着悠久历史和文化传承的载体，受到文学[1]、美学[2]、林学[3-4]，甚至于心理学[5]等学科的多重关注。王昌龄在《诗格》中提出“诗有三境”（物境、情境和意境），孙筱祥在《人文写意山水派园林艺术境界》中提出园林的“三境论”（生境、画境和意境）[3-4]，足见诗画与园林的融会贯通与互为借鉴。

茶花（山茶花），又名薮春、玉茗花、曼陀罗、山椿、海榴茶等。在中国发展历史中，说到茶花，总是与茶有着千丝万缕的联系。自汉代行茶事以来，到唐代茶事成为士大夫、侍僧修行的伴侣，至宋代茶事的全面普及[4]，以及文人园林的兴起，观赏类茶花及其应用的文献古籍、诗词歌赋、绘画也随之迅速发展。目前，学者多认为山茶品种的最早记载出自李德裕（787—850年）《平泉山居草木记》的贞桐山茗（即现今依旧活跃的红山茶品种‘大红金心’）[6]。现在世界茶花品种有3万余种，茶花在时代的发展中不断焕发新的科学与艺术之美。

宋代结束之前，除了南北朝江总的《山庭春日诗》、隋代杨广的《宴东堂诗》及花蕊夫人的《咏山茶》之外，关于茶花、茶梅的诗词绘画主要集中在唐代和宋代[6]。本文以唐宋时期为主，通过山茶、玉茗、茶花、海榴、海石榴、月丹、曼陀罗、薮春、耐冬、茶梅以及唐宋记载的山茶品种名等作为关键词进行诗词绘画的检索，共收集整理129首唐宋诗人与茶花之美、园林之境相关的诗词。在绘画作品中，通过对唐宋著名山水、花鸟画家作品的搜索，重点筛选出《南诏图传》《茶花双禽图》（宋·赵佶）、《冬日戏婴图》（宋·苏汉臣）、《山茶霁雪图》等13幅作品为借鉴，进而分析唐宋时期的茶花及其在园林景观中的应用，探索诗情、画意、园境的融合发展，为今日茶花的发展及园林应用以借鉴。

1 茶花的称谓及概念发展

在山茶属（Camellia L.）中，茶叶、茶油、茶花在人类的长期实践活动中不断发展并普及。此处的茶花呈现出2个层面的含义：（1）功能角度。茶花的主要功能在于观赏，而茶叶、茶油在于饮用和食用。（2）概念的角度。茶花的广义概念，即具有观赏价值的山茶属植物。由此可见，从宋朝时期茶花主要指茶（Camellia sinensis）之花发展至今，茶花的广义概念也在历史中不断丰富和发展。

1.1 唐朝时期

在南北朝江总的《山庭春日诗》及隋代杨广的《宴东堂诗》中，茶花均被称之为海榴。在唐代诗词中，茶花多以海榴（海石榴）出现，从收集到的28首唐代诗词来看，其中22首以海榴或海石榴出现，直至唐朝末年，卢肇的《新植红茶花偶出被人移去以诗索之》、司空图的《红茶花》、朱长文的《次韵司封使君和推官早梅山茶二首》《次韵司封使君和练推官再咏山茶》，以及贯休的《山茶花》5首诗中出现了红茶花、山茶花的名称。到了五代十国时期，花蕊夫人的《咏山茶》[6]中也有记载。

总体来看，在这一时期茶花的称谓以海榴为主，主要指东部沿海地区移植的山茶（Camellia japonica），也逐步包括了从西南地区移植的山茶[6-7]。此外，从中国最早的佛教连环画《南诏图传》（899年）中也可以看到滇山茶（Camellia reticulata）在园林景观中的种植，当时被描述为橙花[6]。按照广义的茶花概念，这一时期的茶花主要包括了山茶和滇山茶。

1.2 宋朝时期

收集整理101首与山茶（花）相关的宋代诗词，除了海榴1首、月丹4首、玉茗9首、茶梅4首之外，其余83首均以山茶（花）、茶（花）出现。从诗词数量可以发现，这一时期，山茶（花）的称谓逐渐取代了海榴（海石榴）。广义概念的茶花从唐朝时期的山茶及滇山茶，逐渐扩大到山茶、滇山茶、茶（Camellia sinensis）、茶梅（Camella sasanqua）以及山茶的品种。

这一时期茶花的发展有几点值得关注：（1）茶花并非前述茶花的广义概念，而是指茶的花，从钱时霖对茶花诗词的解读[8]，到如今收集到以茶花为题名的诗来看，除了顾逢的《多心茶花》指的是山茶品种之外，其余12首茶（花）诗词均指茶叶的花。如“叶底绽葩黄映玉，枝间著子碧垂珠”（宋·岳珂）形象描述了茶（Camellia sinensis）花白色、花药黄色、花梗低垂、花蕾球形的典型特征。（2）对于山茶（花）的称谓，从主要指山茶（Camellia japonica）发展到山茶品种，这也意味着茶花的广义概念中发展出了品种。如前述以‘玉茗’和‘月丹’为主体的诗词13首，其中“钗头玉茗妙天下”“家家尚此花，买价不论贯”描述出当时‘玉茗’之美妙和‘月丹’之普及。（3）宋朝时期关于滇山茶的应用逐渐增多，王用宾的《台城路·滇南山茶中有“高二三丈者，称绝艳。今见崇胜寺观音殿下高亦丈余，绿硬红肥，非他花可及”，即描写位于云南大理崇圣寺内的滇山茶。（4）茶梅登上了观赏茶花的历史舞台，共检索到4首关于茶梅的诗词，包括《浣溪沙 其五 茶梅》、刘克生的《九月初十日值宿玉堂七绝》《和方时父立春》以及舒岳祥的《次韵记马耳峰旧游》，在宋代陶弼（1015—1078年）《山茶花二首 其一》中有“浅为玉茗深都胜，大曰山茶小树红，名誉漫多朋援少，年年身在雪霜中”，诗中提及的树红亦是海红，为茶梅[6]。

2 茶花品种及形态

2.1 茶花品种

如前所述，唐宋时期的茶花品种逐渐出现并丰富，并出现了至今已然存在的‘贞桐山茗’（‘大红金心’）、‘鹤顶红’（金盘荔枝）等茶花品种。在唐宋诗（词）人中，不乏对品种很有研究的文人雅士。宋代徐月溪（953—1016年）的《山茶花》“山花又晚出，旧不闻图经。花深嫌少态，曾入苏公评。迩来亦变怪，纷然著名称。黄香开最早，与菊为辈朋。纷红更妖艳，玉环带春酲。伟哉红百叶，花重枝不胜。犹爱并山茶，开花一尺盈。日丹又其亚，不减红带鞓。吐丝心抽须，锯齿叶剪棱。白茶亦数品，玉磬尤精明。桃叶何从来，派别疑武陵。愈出愈奇怪，一见一欲惊”中提及‘黄香’‘粉红’‘玉环’‘红百叶’‘并山茶’‘日丹’‘吐丝’‘玉罄’‘桃叶’9个种（品种）①张乐初等认为此处为8个（种）品种，不包含并山茶[5]。，并对其典型的观赏特征如花期、花色、花径、重瓣等进行描述。宋代陶弼（1015—1078年）在《山茶花二首 其一》写道：“浅为玉茗深都胜，大曰山茶小树红，名誉漫多朋援少，年年身在雪霜中。”诗中提及‘玉茗’‘都胜’、山茶和树红4个种（品种）。王用宾描写滇南山茶的词中“磬口初含，檀心未吐，蓦见枝头放焰。殷红数点”，作者认为此处提及的‘磬口’‘檀心’应为2个品种，其花期在滇山茶之后，且‘磬口’的花期应早于‘檀心’。张乐初等也提到宋代有‘罄口茶’（罄古代同磬）这一品种[6]。

除了上述3首诗中提及的品种之外，在宋代被视为上品的品种，或是普遍栽植的品种推测应为‘玉茗’‘月丹’及‘鹤顶红’。玉茗（花）应为当时白色品种中的上品，约有9首诗词对其花色等进行了描述，如谢薖《玉茗花二首》所述：“佳园昨夜变春容，清晓惊开玉一丛。素质定欺云液白，浅妆羞退鹤翎红。”关于‘月丹’的诗词4首，根据赵孟坚的《九三月丹》“有花血嫣红，侈娭大於碗。五出猩袍裂，万攒金钉满。数日色弥鲜，不畏风日暖。山花越丹辈，马塍丰土产”显示，‘月丹’花红色，花瓣5，产于马塍（今杭州一带），应为越丹类山茶。由此推测，“越丹”应为中州茶的又一别称，而前述的‘日丹’和此处的‘月丹’可能均为越丹派（类）的品种。‘鹤顶红’在苏轼、喻良能等诗人都有提及，并有浓墨重彩的描述[6]，该品种又称之为‘金盘荔枝’‘圆叶富贵春’（福建）、‘翻天印’（重庆）等[6，9]，至今仍在园林中应用。此外，亦有诗词提及多心山茶（宋·顾逢）、宝干山茶（宋·李廌）。《多心山茶》“此花别是山茶种，鹤顶丹红眩碧柯。开出多心虽可爱，一心好处不须多”推测，此多心山茶应为雄蕊散生的茶花品种；《宝干山茶》“山茶乃凡木，宝干始为奇。婉雅瑞荷花，扶疏连理枝”尚未找到更多的信息确定是否为当时已存在的品种。

在唐宋的绘画作品中，除了唐代的《南诏图传》（图1）及晚唐的滕昌《山茶家鹩图》之外，山茶绘画主要集中在宋代，当时画院繁荣，出现了大批的写生画家，茶花画达41幅[6]，为茶花的品种发展留下了形象生动的记忆，与现代的植物科学画有着异曲同工之妙。在宋代写实画家的作品中，出现了山茶及其品种，涵盖了红、粉、白3个色系的花色，其中以红色茶花入画最多。在红色茶花方面，南宋李嵩的《花篮图》（图2），北宋赵昌的《岁朝图轴》，宋林椿的《山茶霁雪图》（图3）、《翠竹花鸟图》，苏汉臣的《冬日戏婴图》中山茶有以下相同之处：花近碗型、红色，花瓣5～7枚、花瓣先端微凹、边缘波状，雌蕊明显高于雄蕊。再结合关于月丹花“有花血嫣红，侈娭大於碗。五出猩袍裂，万攒金钉满”“朱砂炼碗质轻盈，知是蟾宫几杵成”的诗词描述，以及《九三月丹》中关于产地及普及情况的描述，推测此红色单瓣山茶应为当时普及的‘月丹’。在白色茶花方面，《蝴蝶山茶图》（图4）明显有别于佚名《争禽图》（图5）及赵佶《山茶鸽鸟图》（图6）中的茶花，结合前述诗词中的玉茗写生绘画及植物学特征，认为《山茶鸽鸟图》及《争禽图》中的茶花为茶（Camellia sinensis）之花，而《蝴蝶山茶图》中的茶花为山茶（Camellia japonica）的白色品种，但是否是诗人笔下描述颇多的‘玉茗’或‘玉磬’还不可知。另外，在宋吴炳的《山茶花图》中出现了2个重瓣品种，推测红色品种为前述诗人提及的‘红百叶’，而粉色的重瓣品种和清代陈书《岁朝吉祥如意图》中的折枝瓶插品种尤为接近，是否为前述诗中提及的‘粉红’或清代朴静子《茶花谱》中的‘粉红莲’还有待进一步考证。

1.南诏图传局部（唐，源自网络）

2.花篮图（南宋·李嵩，收藏于台北故宫博物院）

3.山茶霁雪图（宋·林椿，收藏于台北故宫博物院）

4.山茶蝴蝶图（南宋·佚名，收藏于上海博物馆）

5.争禽图（南宋·佚名，收藏于纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆）

6.山茶花图（宋·吴炳，上海道明2012拍品）

2.2 茶花的形态美与人格化

在茶花的形态之美方面，描写最多的是花的形态之美，如“腊月榴花带雪红”（唐·皇甫曾）、“烂红如火雪中开”（宋·苏轼）、“花深少态鹤头丹”（宋·苏轼）、“丹砂一夜匀千萼”（宋·张明中）、“斲冰修月妙无痕”（宋·苏籀）等；其次是叶，茶花的叶片在人们的心中如犀甲、似铁叶，如苏轼的“叶厚有棱犀甲健，花深少态鹤头丹”“绿叶微如桂，黄心大似梅”（叶形似桂）、“叶厚耐擎三寸雪，飞初怯受一番霜”（叶质地厚）、“叶沿绿刺星星劲，心结黄芽粟粟明”（叶缘具锯齿）、“铁叶几经寒暑战，丹心不为雪霜枯”（抗寒）等形态特征及抗逆性的描述。此外，还有关于花蕾的描述，“蜡包绿萼日才烘，放出千枝鹤顶红”（宋·王镃）、“叶底绽葩黄映玉，枝间著子碧垂珠”（宋·岳珂）表现了‘鹤顶红’花蕾的蜡质感，以及茶叶花蕾低垂的灵动感。

在历代诗词中，茶花除了形之美的描述之外，也逐渐被文人雅士赋予了人格化的品格。如“霜飞雪舞终难挫”的傲雪经霜、“开花不与众芳期”的不争不媚。在入画时，茶花的枝干被赋予了梅枝、松柏的苍劲，以及有“冷胭脂”“雪里娇”“赤玉环”美称的花容月貌，历经冬夏、苍翠欲滴的犀甲、铁叶。如《山茶雪霁图》的画意中正应了“童童翠盖藏春色，艳艳繁灯照雪天”的诗情。

3 茶花的园林景观

清代钱咏在《履园丛话》一文中“造园如作诗文，必使曲折有法、前后呼应、最忌堆砌、最忌错杂、方称佳构”，道破了诗词绘画和园林的关系。在茶花的诗词绘画中，尤其是在宋代文人园林日盛的情况下，茶花在诗画与园林之间有了互为成就的融合发展。

3.1 茶花种植方式及植物配植

在唐宋诗画中，茶花在园林景观中的种植方式主要体现在列植、对植及散植（从植）。在中国最早的佛教连环画《南诏图传》中（899年），两株滇山茶（Camellia reticulate）沿廊种植，同时画中的滇山茶正应了云南著名侍僧担当和尚“树头万朵齐吞火，残雪烧红半边天”的诗句。宋苏轼的《邵伯梵行寺山茶》“山茶相对阿谁栽？细雨无人我独来。说似与君君不会，烂红如火雪中开”描述了寺院中两株山茶相对盛开的情景，此处即采用了对植的方式。在宋徽宗的《茶花鸽鸟图》（图7）中，则体现的是茶花三五一丛的散植（从植）方式。

无论是诗词，还是绘画，与茶花配植的植物出现频率最高的无疑是梅花与竹子，如宋张炎的《蝶恋花山茶》“欲染清香，只许梅相对。不是临风珠蓓蕾。山童隔竹休敲碎”、苏汉臣的《冬日婴戏图》（图8）、鲁宗贵的《春韶喜鸣喜图》（图9），梅、竹、茶花、湖石形成一种典型的冬日景观配置模式，这在明清的茶花绘画中也屡见不鲜。此外，在李迪的《花鸟图》（图10）中则是梅花、茶花、水仙花与湖石的配植方式，在宋林椿的《翠竹花鸟图》（图11）中，翠竹与红色单瓣茶花的配植，尽显园林景观中茶花的形之美和意之美。

7.仿宋徽宗 茶花鸽鸟图（明·佚名，收藏于美国弗利尔美术馆）

8.冬日戏婴图（北宋·苏汉臣，收藏于台北故宫博物院）

9.春韶喜鸣喜图（南宋·鲁宗贵（传），收藏于台北故宫博物院）

10.花鸟图（南宋·李迪，收藏于台北故宫博物院）

11.翠竹花鸟图（宋·林椿，收藏于美国弗利尔美术馆）

3.2 茶花与山水建筑的配合

在宋代，“诗画一律”原则在宫廷画院体现得尤为充分，而宋代园林的最大成就与最突出特色是文人园林的兴盛与发展[10]。茶花在宋代的诗画中，不仅是诗入画、园入画的表达，也是园如诗、园如画的体现。除了通过茶花的种植方式及植物配植来进行植物造景之外，还与山水、建筑等配合以进一步形成完整的园林景观。

在唐代，茶花已经进入了庭院（如李牧的《见穆三十宅中庭海榴花谢》、皇甫冉的《韦中丞西厅海榴》）、山寺（如刘言史的《山寺看海榴花》等）等空间，与建筑进行配合；到了宋代，则进入了寻常百姓家（陆游的《人日偶游民家小园有山茶方开》），并有了盆栽的发展（喻良能的《闻庄鹏举山茶小盆葩华杂然有意举以见遗因作诗求之》）。在与其他园林景观要素的配合中，宋代陈与义的“青裙玉面初相识，九月茶花满路开”，则再现了路两边遍植茶叶，农历九月花盛开的场景。南宋佚名的《寒塘凫侣图》（图12）中茶花临水种植，体现出梅花婆娑、茶花惊艳、水天一色、凫侣相伴的和谐之境。《红梅孔雀图》（图13）中则是松、竹、梅与茶花的配置组团，继而与水、孔雀形成园林景观的静谧之境，茶花在整个冬季的园林景观中起到了点睛、提色的作用，也更容易形成寒冷孤寂环境下的生机、和谐，甚至清高的意境，达到情景交融、抒发情怀的目的。

12.寒塘凫侣图（南宋·佚名，收藏于故宫博物院）

13.红梅孔雀图（南宋·佚名，收藏于故宫博物院）

4 结语

唐宋诗画不仅反映了茶花概念的不断广义化过程，也呈现出品种多样化的发展，及其在园林景观中的生境、画境和意境表达。从唐宋发展至今，茶花品种及其应用形式不断丰富，如茶花品种从早期的山茶品种群、滇山茶品种群、茶梅品种群，逐步发展出多季开花茶花品种群[11]、束花茶花品种群[12-13]等；茶花的应用方式从传统的列植、对植、散植发展到作为庭院、专类园特色植物以及绿篱、花篱等形式的种植[13-14]。而在园林意境的营建中，《寒塘凫侣图》及《红梅孔雀图》等绘画中的园林之境至今仍然有借鉴和参考价值，在现代的园林景观应用中，可以赋予其更多新优品种展示和文化内涵，体现茶花在不同时期园林景观的发展。

注：本文诗词主要搜索自古诗文网APP，绘画作品来自中华珍宝馆APP。