李 康 德
(湖南师范大学,湖南 长沙 410081)
在全球化的浪潮中,日本设计师们将西方现代景观和日式传统园林相结合,成功演绎出了现代日式景观。在诸多设计师中,三谷彻将极简主义和日本禅宗园林思想的手法为特色,形成了自己独特的风格,也在世界范围内奠定了其设计大师的地位。同为中华文化圈的一员,日本充分发挥了自身的民族特点和自身风格,在世界景观设计中独树一帜并走向了世界。尤其是在这一倡导“文化自觉”“文化自信”的大潮之下,如何发挥自身的文化优势并走向世界成为了中国设计师们思考的重要方向。本文通过研究三谷彻的设计手法和思想,为日后中国中西结合的景观设计提供参考和借鉴。
三谷彻(Mitani,Toru)在哈佛大学时,曾在彼得·沃克的设计事务所工作,受到了彼得·沃克的极简主义的影响。但是并没有对沃克的极简主义照搬,而是加上了他对日本传统园林禅宗理念的独特见解。所以三谷彻的设计不仅有东方美学的底蕴,还有着西方现代的极简主义风格。在两种风格的融合下形成了独特的风格,并使之成为有着世界影响力的大师。
日本作为中华文化圈的一份子,日本和中国的传统造园理论十分相似,两国都讲究的是“天人合一”的设计理念。所有的景观虽然是人工设计和制造的,但是却和周遭的景观完全的融为一体。这也是和极简主义最大的区别之处,没有割裂和周遭的环境,和周围的环境形成一种相辅相成,相互促进的关系。
在岛根县立古代出云历史博物馆(Shimane Museum of Ancient Izumo)是建设在日本最古老的出云神社旁边,博物馆将北山作为依靠以大社森林环抱,场景特性给人一种强烈的天守阁之感,这是出于对出云历史文化的尊重。与北方相呼应的是在西南侧留下了宽阔的庭院,一马平川的博物馆庭院空间与出云大社境内的静谧空间协调起来,同时和周围的自然环境相适应(见图1)。建筑上采用的是大开窗的落地玻璃,除了考虑到四季分明的岛根县采光问题以外,还希望将大自然的景色引入室内达到景观与建筑,景观与自然和谐共生的景象。
景观设计往往是一个大型的工程,这也导致了对于景观细部的塑造难以把控,一个好的景观需要保证大效果的同时也要对景观的细节处理得当。三谷彻在这一方面处理的非常的得当,例如,随着四季变化而变化的植被色带,排列整齐的树木绿植,被切割成条的大量大理石铺装。这一些容易被忽视掉的景观细节,三谷彻都塑造的非常的细腻,对于整体和局部之间的“度”的把握非常周到。这大概就是源于他对于日本传统园林的独特的见解:细微的、细节的才是体现日本园林独有特色的亮点,正是细节构筑成精致的日本传统园林[2]。
在朝日电视台屋顶庭园(TV Asahi)的设计上,三谷彻选用了300 mm高的倭竹作为主要的植被,运用了63根重复的切割的石条和倭竹相互掩映,和天空形成了对峙。留下了一根指向代表创立纪念日的日起方位的直线也将倭竹分割成了2个部分,两部分向不同的方位倾斜,使得从每个房间看来都会有着不同的风景变化。切割的石条经过支架的抬高,为后勤人员提供了便利(见图2)。即在修建倭竹的时候,不会踩踏到倭竹,保护了倭竹的生长,又为倭竹提供了良好的通风环境。
极简主义是工业时代的产物,使用了大量的工业材料:如不锈钢,电镀铝,玻璃等,在审美趣味上具有工业文明的时代感。三谷彻在继承了这一极简的精神,同时也加入了日式禅宗思想,既追求理性和内在逻辑的串联,也追求感性和诗意的表达方式。在他的设计中可以看到的是大量的对于无障碍设施的设计和富有人情味的材料:原木,清水混凝土,细砂等材料。材料本身的色彩就是非常柔和,没有了钢铁和玻璃的与周遭环境的格格不入之感,这也是三谷彻对极简主义的继承与创新。
奥多摩森林浴林道(the Forest Therapy of Fragrance Toke Trail)是日本的一个疗养性质的原始森林区,为人们提供“森林浴”的治愈疗法,用于缓解都市人的压力。在奥多摩森林浴林道—登计小径上,三谷彻减少了不锈钢,玻璃等材料的运用,取而代之的是原木色的木材以及经过做旧的木材材质,在不锈钢的护栏上三谷彻也进行了一些处理采用灰色涂料,尽量减少不锈钢材质给周遭环境带来的断层感,保留住最真实的森林环境,也避免了现代主义的冷漠。由于三谷彻的建筑学背景,在林道之中随处可见建筑和景观结合的设计方式(见图3),其中包括三个提供休憩的建筑和各式各样的户外“家具”,这些都体现出了三谷彻的心思极其细腻。
夜景的设计是景观设计的一个重要一环,也是非常困难的一环。一方面,由于夜景缺少了自然光,需要采用人造光源进行设计,如何使得景观显得自然不脱离环境。另一方面,灯光照明主要是烘托夜色的气氛,如何通过灯光将夜色烘托出来显得格外的重要。三谷彻在这一方面有着独特的个人风格,除了常见的有色树种之外,还在植物应用上注意了植被色彩的变更。此外,夜景灯光也常被他用来烘托整体景观气氛。在千篇一律的夜景照明中,在三谷彻走出了他不一样的道路。他采用了将景观小品和灯光结合的设计,且不仅仅限于照明功能,还有供游客休息的功能,可谓是一举两得。
在平川中央公园中,这一夹在高层建筑之间45 m×400 m的商业广场,采用了与大理石座椅融合在一起的灯带。这样的设计产生了照明和供人休息的场地,并且不需要额外的添加空间造型,保证了空间的秩序感,也保证了设计的整体性。在植物上选用了适合在山谷中成长的莲香树,四季中呈现四种色彩。春天的红艳,夏天的葱郁,秋天的麦黄,冬天的沉寂,随着季节变换而变换的莲香树使得景观会随着时间的变换而产生不同的效果。
“文化自觉”和“文化自信”是时下热词,自觉和自信从来都不是盲目的,需要对自己民族的文化有着深刻的了解和认识。三谷彻有着日本的文化背景和留学的经历,他充分的吸收了日本的禅意文化,结合了在沃克事务所设计现代景观的经验,兼收并蓄的将东西文化结合起来。有碰撞又有结合,最终将日本的景观设计展现在世界面前。尤其是在他的“天人合一”的设计观念,极简主义与传统文化的融合,注重人情味的设计等方面值得我国当代景观设计参考借鉴。
随着环境问题的凸显,西方世界开始意识到东方的“天人合一”是对于现代社会来说是多么的重要,并开始对中国先哲的思想产生了浓厚的兴趣。正是西方对于先哲思想的浓厚兴趣,也恰好是中国设计走向世界的一个契机。无论是在出云历史博物馆还是奥多摩森林浴林道都是采用与自然和谐共生的理念,三谷彻在与自然共生方面就有着自己独特的见解。虽然师从彼得·沃克,但是依旧保持着人与自然和谐共生的观念,在这一方面非常值得中国设计师学习。
三谷彻汲取了极简主义的精华,又吸收了传统文化的营养,形成了自己独特的风格。一方面,在平面图和景观小品的运用上,他的设计都是倾向于西方的理性,逻辑和简洁的几何形态。另一方面,在材质和设计思想的选取上,他的设计都是倾向于日式的素雅,禅意和温润的色彩理念。少了极简主义的冷漠,多了日本哲学的情调;少了日本哲学的感性,多了极简主义的理性,在这种折中处理是非常的需要设计师的智慧的。
实用的现代主义往往不注重人的情感表达,只是一味的理性主义和冰冷的表达。三谷彻之所以能够成为日本景观的大师,正是因为他始终如一的贯彻着他对于人情味的设计。三谷彻对于极简主义不仅仅有着自己的考究,同时也融入了东方文化细腻的情感,一方面对于残障人士考虑的非常的周到和安全,另一方面在材料方面不再强调不锈钢,玻璃等冰冷的材料取而代之的是非常有着日式风格的原木材料。富有人情味的设计对于人的影响不再是留于功能,往往是能够直击人的情感,让人感到愉悦,同时他也不缺理性的思考,内部逻辑依旧存在,这也是非常值得现在想要走向世界的中国设计需要学习的地方。
三谷彻的设计之所以能够对现代景观设计产生如此之大的影响,是因为他对于兼收并蓄,有着西方留学背景,又懂得东方的“中庸之道”。所以在他的设计中我们不会看到像西方那种激进的风格,往往是一种平淡而又不平凡的风格在其中。极简主义与日式传统的兼收并蓄使得他非常的讲究两种观念的贯通,一方面要用现代材料降低成本,保证功能,另一方面要用日式哲学减少冷漠,与自然共生。对于景观细节的推敲,富有人情味的设计以及对于夜景照明的设计等等都是他的设计特点,也是中国的设计非常值得学习的地方。这也是本文研究的重点方向:为当下的“文化自觉”和“文化自信”摸索一些新的方向,也是为了通过分析三谷彻的设计作品,使对设计的思考有着更加多的方向。