以劳育美——葫芦艺术初中教学初探

◎ 张 莹

新课程改革给美术教学带来新的契机,实际的教学不再局限于课本课堂,而是鼓励挖掘地方民间美术作为课本延伸教学。南通非遗项目中的刺绣、扎染、蓝印花布、剪纸、红木雕刻、板鹞风筝、面塑等作为传统美术和手工技艺备受各级各类学校的青睐,纷纷参与探索与之相适应的课堂实践,都取得了巨大成效。其中在2010 南通葫芦艺术也正式纳入南通市非物质文化遗产保护名录,我校开展葫芦艺术课堂有其存在的可行性,在保护、传承和弘扬传统文化的基础上,结合“限时教授、合作学习、踊跃展示”的南通12 字教学方针,选择符合初中生身心发展的教学内容,探索以创新精神和实践能力培养为重点的教学方式,帮助学生了解美术与生活、文化的关系,在具体文化情境中通过劳动实践认识美术。

葫芦艺术课堂从图书馆、生物实验室、习耕园、美术教室、艺术宣传栏完成了葫芦的学习、培育、种植、采摘、艺术绘制、艺术展示,实现了教育活动场所的灵活性;在课程内容的设置上有理论探索课、劳动实践课、艺术绘画课、手工制作课,符合课程内容的综合性要求;在教学方式上,以培养学生自主合作学习为出发点,采用疑问探讨的方式,课上前10 分钟学生以小组为单位提出罗列新的理论性问题和实践性问题,理论问题通过学生小组合作查阅资料、配合老师的适当引导和讲解,交流解决问题,课上后5 分钟总结交流操作性经验以解决实践问题,通过问题的自主探讨让学生的自由性得以发挥;在教学成果展示上,为了体现多样性,对于不同阶段不同劳动成果,通过图片、文字、艺术展览、成果分享、感恩教育等形式呈现,让学生充分展示自我、张扬个性。

自主探索课:利用互联网教学获取的便利性、图书馆书面资料的直观性,学生分工合作,自主学习,从理论上去了解葫芦的种类、种植方法、主要价值以及相关的文化背景等;课堂内通过欣赏艺术家关于葫芦制作的作品图片和视频,师生共同交流探讨设想如何开展葫芦艺术课堂,并根据葫芦不同的造型和后期艺术处理呈现的效果最终决定买下不同品种的葫芦苗。

劳动实践课:葫芦喜温耐弱光,3 月下旬到4 月中旬师生在园艺老师的带领下选择地势开阔、向阳地段下苗,一槽一株,搭建棚架,施肥浇水;在葫芦的成长过程中我们的园艺老师也适时带领学生们体验新的乐趣,在劳动中学生们体会到了辛苦和快乐,在体验中收获了知识和增进了友谊。直待9 月开学采摘时,此时的葫芦壳木质变硬,葫芦秧已枯黄,个个千姿百态妙趣横生。采摘也是一门艺术,好看的藤也是葫芦作品的魂,需仔细审思小心采摘。摘下来的葫芦用硬卡片去皮阴干(适时利用上午或是下午的阳光晾晒),期间会发现葫芦的颜色会越来越古朴,这时要定期不断翻动葫芦保证整个晾干的过程上色均匀,直到葫芦拿起分量很轻,摇起来发出哗啦清脆的响声,这样就可以开始我们的葫芦艺术课堂了。

艺术绘制课:葫芦艺术社团综合课分绘画和手工制作,绘画由笔绘和烙画两部分组成,内容表现形式分依形绘制和主题绘制。依形绘制就是保留葫芦本身的外形,通过启发联想绘制与之外形轮廓相似的物象,这个过程学生的辨识性和联想力是课程开展的关键,老师的适时引导才能调动学生的兴趣,激发学生的思维,最终完成作品才更具艺术性和趣味性;主题绘制,此时的葫芦作为代替纸的材料媒介相对于依形绘制,在表现对象上更为自由,一般会根据学生的喜好让他们自主选择题材。烙画和笔绘在表现过程中所需考虑的侧重点有所区别,笔绘我们要重点考虑如何绘、用何种材料绘才能保证作品在后期上漆抛光过程中颜料不会晕开,为此我和学生们尝试了很多种绘画材料,发现只要后期处理得当,基本上所有的颜料都可以在葫芦上进行绘画,而且画面出错还可以水洗,是极好的可以代替纸张的绘画材料,但是它的局限性也是显而易见的,因为它的融水性,有些男生手心出汗一不小心就会把之前绘好的部分弄花,刚画好的葫芦作品立马上漆任何颜料都会化开,那么前期的所有努力都白费了。所以整个上漆过程尤为重要,在不断试错尝试总结后,将绘制好的葫芦放置一个星期,使颜料固化,前几次上漆采用喷雾漆,并保证尽量少漆,随着喷漆次数不断增加喷漆的量可以逐渐增多,这样葫芦作品才会变得越来越亮,此时可以根据具体情况将作品浸泡一下漆。烙画在制作时是无需考虑上漆的,因为烙画是通过控制烙铁在物体上熨出烙痕作画,其表现手法就像中国画中的单色水墨画,通过调节烙笔的温度实现勾、勒、点、染、擦,熨出丰富的层次和质感,这个只有在反复多次练习后才能很好地控制烙笔的温度和力度,期间需要注意提醒学生安全使用烙铁。笔绘作品和烙画作品上漆完成后晾干,如果还想提高作品的色泽可以再次涂一些橄榄油,最终完成的作品可以搭配不同的配饰以增添艺术感,由此又可以引申出我们传统编织艺术课堂。葫芦手工课环节,学生可发挥的空间更广了,除了可以用切、砖、刻、粘、贴等技法制作葫芦手工品,也可以把葫芦和其他材料结合在一起,比如水泥、鹅卵石、铁丝、报纸、泡沫网袋等不同材料制作出不同的工艺品如鸟窝、花盆、灯罩、葫芦茶壶、毛笔架等。通过绘制每个葫芦以另一种存在形式延续它的生命,实现它的价值,让青春的孩子们体会了劳动的不易和艺术的成就感,懂得了生活是一种体验,快乐是一种创造,自信是一种展示,明白了美无处不在,无论是物质的还是精神的。

艺术的融通性决定了艺术表现的多样性,葫芦艺术课程的开发也有其发展的空间,以葫芦为材料媒介,探索漆画技艺和雕刻技艺是我校葫芦艺术课程研发的另一个目标。除了葫芦艺术课堂,我校其他以劳育美的习耕园文化项目也初具规模,并在原计划基础上继续进行改造,我们的劳动美育课堂仍在不断地探索创新,在综合构建学科教学和校园文化融合的基础上,努力做到将第一体验、第一思考、第一表达、第一反思的过程还给学生,让学生展现自我,完成切身体验,实现有效课堂,真正落实劳动可以树德、可以增智、可以强体、可以育美的新思想。