拉罗《西班牙交响曲》的风格特点及其演奏艺术

郑浩阳

摘要：拉罗的《西班牙交响曲》属于一部带有标题的协奏曲，整首作品的形式比较独特，能将交响曲的思维与传统的协奏曲思维互相融合，沿用传统的协奏曲创作方式，在音乐史的发展中占据着稳固的地位。《西班牙交响曲》是拉罗为了感谢西班牙小提琴家萨拉萨蒂创作的，在首次表演之后就引起了轰动。整首乐曲具有节奏迷人、风格明显的特点，能将西班牙民族的特色凸显出来。本文从拉罗的创作风格入手，分析了《西班牙交响曲》的风格特点，并以此为基础，提出了按弦、揉弦、运弓等需要掌握的演奏技巧，希望为相关人士提供参考与借鉴。

关键词：拉罗  《西班牙交响曲》  风格特点  演奏艺术

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）03-0078-03

拉罗创作的《西班牙交响曲》属于一部小提琴协奏曲，其属于一个小提琴声部以及乐队合作完成的曲目。整首乐曲分为五个不同的乐章，与一般的协奏曲三个乐章相比较，多出了两个部分的乐章，并且在整首乐曲当中并没有华彩乐段，近几年有短小的段落。拉罗在创作的时候，并没有以小提琴为核心，而是融入了交响乐的思维进行创作。著名小提琴加萨拉萨蒂于1875年在巴黎举行演出，取得了良好的表现效果。整首乐曲的旋律动人，色调与旋律也十分轻快，节奏丰富，蕴藏着高超的技巧，属于拥有浓厚西班牙风情的乐曲，被世人称为世界十大小提琴协奏曲之一。许多小提琴家都会在音乐会上对《西班牙交响曲》进行表演，整首乐曲的风格独特，演奏艺术特点鲜明，能与听众产生强烈的情感共鸣。

一、拉罗的创作风格

对拉罗的创作风格进行分析，主要会受到以下几个方面因素的影响：1、对于拉罗成长的时代与背景来说，正处于西班牙浪漫主义色彩愈发浓厚的背景下，形成了浪漫潮派形式。欧洲的各个国家，尤其是德国涌现出了许多新型的协奏曲，其中浪漫主义特点鲜明，主要就是以新颖的抒情歌剧、大歌剧为主，在一定程度上对拉罗的创作风格与模式产生了较大的影响，形成了独具特色的风格，也受到了西班牙民间音乐的影响。基于当前时代导向影响背景下，拉罗更加关注大自然的题材内容，更加注重民族民间的内容，奠定了拉罗融入大自然、创作抒发内心情感的作品风格。因此，拉罗创作的作品大都是积极向上、抒情性较强的。拉罗音乐创作的成熟期就是浪漫派音乐发展的最鼎盛时期，在其作品曲式结构当中，其取得了较大的突破，并且将个性化的浪漫主义融入到了乐曲创作当中。2、拉罗属于西班牙后裔的法国作曲家，在创作的时候真正将两国的色彩与音韵进行了融合，形成了独特的音乐作品风格。在法国占据大歌剧统治地位的背景下，其使用富有西班牙民族特点与娱乐性较强的轻歌剧节奏，丰富了自身的创作源泉，并且对西班牙的音乐元素进行了合理利用，这也属于拉罗的风格创作特点。拉罗追求音乐创作，但是并没有得到家人的认可，在多次争吵之后，16岁的拉罗离家出走，来到了巴黎进行音乐学习。拉罗长时间处于穷困贫苦与怀才不遇的状态下，使得拉罗形成了较为独立的思维特点。在日常的生活中，拉罗更加理性、仔细，自我调节能力较强，还抱有对美好生活的强烈追求欲望。在创作《西班牙交响曲》的时候，拉罗将这些思想全部融入到作品当中，形成了旋律优美、戏剧性较强、技法要求较高的乐曲，形成了情感独特的表现风格。

二、《西班牙交响曲》的风格特点

（一）哈巴涅拉舞曲节奏

西班牙的交响曲音乐风格突出，乐曲相对自由，情绪也十分高涨，具有较强的节奏感，能带给人们直观的听觉冲击。例如大多数人们都熟悉的西班牙哈巴涅拉舞曲、马拉加舞曲等。哈巴涅拉舞曲起源于非洲，生于古巴，在1850年传入了西班牙地区，在短时间内就得到了大众的喜爱与认可，广泛的使用在西班牙民间歌曲编创的过程中。舞蹈的动作具有即兴的特点，属于载歌载舞的表达形式。在《西班牙交响曲》当中，乐曲主要为d小调，2/2拍。拉罗在进行创作的过程中，丰富了哈巴涅拉舞曲的内容，并且融入了强弱力度变化、音乐表现丰富的三连音，在两个不同的八度音阶中，形成了逐渐向上的旋律线。在哈巴涅拉的节奏当中，呈现出了歌唱一般的旋律，不仅酣畅而且乐曲甜美，节奏更加清晰，乐曲中蕴藏着十分迷人的色彩，将自己的情感表达出来。在《西班牙交响曲》的第一乐章当中，出现了两次哈巴涅拉舞曲，其表达的感情十分丰富，需要仔细的回味，加上合理的伴奏，形成良好的表现效果。

（二）富于地方色彩的装饰音

在西班牙的音乐节奏当中，装饰音属于一大特点，也就是通过特殊的符号与小音符进行旋律音的修饰，也可以用作对中骨干音的音符进行装饰。就早期的歌剧与审阅创作进行分析，装饰音就是由演唱者即兴发挥的，其中有些表演者会将装饰音扩展到更庞大的地步。在20世纪早期，这种即兴式的装饰音在爵士乐中被世人所了解。20世纪50年代以后，又出现在了许多歌剧当中。装饰音具有更加丰富的特定音响效果，能达到突出乐曲主调的重要表现方式。就西班牙的民间音乐进行分析，装饰音是民间艺人在进行表演的过程中加入即兴变奏的方式，将音乐的灵活性特定凸显出来。在拉罗创作的乐曲中，蕴含了西班牙民族性的特点，并且合理使用了装饰音，演奏方式具体阐述如下：1、以装饰音作为导音，并且更加强调将主干音的效果凸显出来。在实际的演奏过程中，装饰音不会占用主干因，而是出于一个音符当中的时值。这种装饰音的演奏方式，一般都会使用在古典主义时期音乐作品的创作过程中。2、在实际的演奏过程中，装饰音在正拍上，并且占据了主干音的时值。采用这种装饰音的演奏方式，经常使用在巴洛克早期的音乐作品当中。下面以協奏曲当中的第三乐章14～17小节为例，对于整个乐段的装饰音，利用小的音符标出来，占据较小的音符部分，不断加强了主音，使得旋律更加轻快。经过修饰之后的音符更加短小，音质更加饱满，能打破节奏之间的均衡，并且增加了动力感与弹性。拉罗在创作《西班牙交响曲》的过程中，运用了装饰音型节奏，不再是作为节奏的点缀，而是成为一种必要的音乐要素，对于突出西班牙音乐风格，具有画龙点睛的效果。

（三）三连音在本曲中的运用

就《西班牙交响曲》的各个乐章进行分析，三连音属于使用最多的节奏方式。三连音需根据均等的方式进行时值的划分。三连音能彻底的搭配均衡的节奏创作，使整个乐曲更加紧凑，能体现出强烈、细致的戏剧效果。在这首乐曲的第一章节当中，乐段的三连音就转变为了两拍三连音与半拍三连音。不管是进行什么类型的三连音演奏，都需要保证节奏的紧凑型，以三个音节拍均等为前提，不能将三连音弹奏为两个十六分音符，务必要保证三连音中的音符时值平衡。这种节奏上的不准确，会对整个乐章的演奏效果产生较大的影响。此外，在《西班牙交响曲》三连音的重音问题中，需要更加注重乐曲的强调与要求。对乐曲整体节奏的分析来看，这首乐曲的节奏始终在变化的状态，作品也同样在变化的节奏中发展，在快慢交替的过程中做到了寄情于景，并且在最后急板的快节奏中将这首曲子推向高潮，显得欢快活泼热闹非凡。而这首乐曲节奏的快慢对比，也呈现出了动静结合的效果，让音乐更加活泼灵动。把握了整首乐曲的节奏，便能更加理解乐曲的结构，对演奏者而言，这样有助于在演奏过程中做到从容稳定。如果没有特殊要求，不能将三个音中的任何一个音符弹奏为重音，而是应当作为三连音中的首个音符。通常情况下，如果乐曲中没有做出任何的重音标记，三个音符的时值就需要保证相同，强弱力度也要更加平衡。在整个乐段中，使用连续不间断的三连音节奏，能将一气呵成的效果凸显出来，带给听众良好的感受。

三、拉罗《西班牙交响曲》的演奏艺术

（一）按弦

在拉罗创作的《西班牙交响曲》当中，有许多快速的华彩乐句。所以，在实际的演奏过程中，对演奏者的左手手指有更高的要求。例如在第二乐段当中，旋律的起伏变化较大，在进行按弦的时候，手指不能跨越不同的琴弦。所以，演奏者手指之间的距离要高于同一条弦上的间距，要保证手指都在琴弦上，更换手指的时候速度要快，不能有其他的动作，而是注重各个音阶之间的联系，根据旋律变化的需求，对手指的位置进行不断的变化，保证按弦技术到位。与此同时，按弦的时候要保证颗粒感，也就是手指下落的时候，弹性要保证充足性，对于乐谱中的快速乐段，手指抬起与落指的速度要不断加快。例如在进行六连音与四连音演奏的过程中，需要先从左手手指指跟发力，并且不断提高手指的抬起高度，落下之后需要立即放松，持琴的手势不能太紧张，抬指过高可能会对整个乐曲的演奏速度产生影响，还会导致演奏者的肌肉疲劳，无法保证整体的演奏效果。指板与手指之间的位置变短，能减少手指的动作幅度，各个手指的起落都要保证连贯性与独立性，对于这一部分的音阶练习要保留手指，勤加练习，以此掌握乐曲的整体旋律。

（二）揉弦

在《西班牙交响曲》这一乐曲当中，揉弦属于一种需要特殊强调的技巧，与一般的抒情乐曲不同，这里的揉弦更加强调律动感，还需要将西班牙民族的风格特点凸显出来。因此，在揉弦的时候需要保证持续有力，这属于一段抒情的乐段，并且在乐谱中也进行了强记号的标记，揉弦的力度与幅度都需要增强。在这个过程中选择手臂揉弦的方式更加精准。对于乐章中的谱例，需要不断加大动作的幅度，在旋律进行到双强记号处之后，需要加入手臂揉弦的方式，结合音乐需要的力度与速度进行调整。对于演奏者来说，最需要注意的还是揉弦的时候避免出现肌肉紧张的情况。在揉弦的时候，要从手臂处发力，合理利用惯力，将力量传递到手指，利用指关节弹奏旋律。在此过程中，需要进行反复的练习，才能保证动作的连贯性。在《西班牙交响曲》的实际演奏过程中，不能只关心动作的幅度，忽视揉音的整体效果。

（三）运弓

由于右手部分的乐曲节奏感较强，这一部分需要的力度较强。因此，在利用右手运弓的时候，大都是来自于右手臂的重量。对于右手臂的运动惯性力来说，需要不断加大食指的力度，对运弓的压力进行调整。在实际的演奏过程中，需要实现三者之间的互相控制与配合。在进行运弓的时候，小提琴的弓毛可以稍微靠近琴码，以此不断加重演奏的力度。此外，还有一种增强力度的重要方式，就是不断加快弓速。这种方法适用于音符较少，但是需要进行重音弹奏的部分。此外，在进行重音弹奏的过程中，在开始的时候利用食指加压，给出重音，释放之后凭借惯性演奏出均匀的力度。在乐曲中，蕴藏了横跨四条弦的旋律，所以换弓的练习属于最重要的组成部分。首先凭借练习乐曲，在换弦的时候将音值拉到最长，不能影响音的时值，并且保证运弓角度的平稳性。在换弦的时候，需要合理利用手臂，带动手指的力量，利用相应的举放动作，保证手指从弓的一侧转变为另一条弦，避免出现换弦动作生硬的现象。在运弓的过程中，演奏者务必要保证运弓的平衡性，并对两个支点的关系进行协调处理。在进行演奏的时候，弓段、运弓以及弓法等都会发音。基于此，在演奏的过程中，右手需要具备良好的修复能力，并且结合左手与右手的互相配合，经过一段时间的练习之后，才能掌握高超的运弓技术，达到良好的运弓效果。

四、结语

总而言之，拉罗的一生都在进行音乐艺术的创作，从音乐史的发展情况进行分析，虽然拉罗与其他杰出的音乐家相比，创作成就不多，但是其创作水平是有目共睹的，也对音乐的发展做出了巨大贡献。通过对《西班牙交响曲》的风格特点与演奏艺术进行分析，对整首乐曲的节奏也有了更加清晰的认识。其不仅节奏变化较大，还富含着西班牙的民族风情，融合了法国的音乐作品技巧，保证了音乐作品内容的深度，是拉罗一生创作的重要代表作，经常在音乐会中被世人演奏。对于演奏人员来说，需要更加清晰的了解乐曲的特点与技巧，并且合理运用到实际的演奏过程中，保证演奏内容更具内涵，打造出良好的视听盛宴，演奏出轻快、明朗的乐曲。

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