钢琴演奏中提高“背谱”能力的重要因素

汪漪

摘要：在学生初步具有“背谱进行钢琴演奏”的能力之后，本文针对如何进一步提高、稳固这种能力，从身体素质、心理素质和社会环境三个方面进行了较为具体的阐释和探讨，希望大多数碰到障碍的同学，能通过本文所表述的内容、观点、方法得到打通障碍的一些途径，让学生在学习钢琴的道路上飞得更高、更扎实。

关键词：钢琴演奏  提高  “背谱”能力  因素

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）03-0066-03

一、钢琴演奏者必须增强身体素质

身体素质是背谱进行钢琴演奏的物质基础。在现场亲自欣赏一场钢琴独奏音乐会，听觉效果远远超过通过电子设备欣赏。经科学家研究发现，怀有同一目的听众聚集会带来“群体性效应”，在演出现场这个封闭的空间内这种效应被放大数倍，被放大的“群体性效应”加上表演者的精彩表演散发出特殊的、巨大的能量，能带给观众视觉、听觉直至整个大脑的中枢神经无与伦比的刺激，使听众的脑下垂体释放一种叫“内啡呔”（endorphin）的物质，它能与吗啡受体结合，产生跟吗啡、鸦片剂一样有止痛和欣快感，等同天然的兴奋剂，使听众身临其境，“浅度麻醉”“三月不知肉味”，随着表演产生共鸣，情不自禁潸然泪下，欢呼甚至疯狂（匈牙利音乐家李斯特（Franz Liszt）的钢琴独奏会结束之后，听众疯狂争抢他丢下的手套;摇滚巨星迈克尔·杰克逊的演唱会上，听众因过度投入突发心脏衰竭;京剧唱到精彩之处听众会情不自禁齐声叫好;肖邦的音乐作品通过演绎被誉为“花丛中的大炮”;“黄河大合唱”让听众热血澎湃，鼓舞了全国人民抗战的斗志……）。

在演出中要引起听众如此强烈的共鸣，表演者的体力消耗无疑是非常巨大的，没有良好的身体素质作为后盾无法胜任，钢琴大师弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）、斯维亚托斯拉夫·李赫特尔（Sviatoslav  Richter）、弗拉基米尔·阿斯肯纳吉（Vladimir Ashkenazy）、玛尔塔·阿格里奇（Martha Argerich）等，都是古稀之年仍然活跃在世界各地演奏会上，他们的身体素质和对艺术孜孜不倦的追求令人惊叹。三天两头打针吃药病怏怏的“药罐子”是难以胜任高强度的学习和工作的，音乐家也不例外，例如波兰音乐家肖邦（Fryderyk Chopin），由于患有肺部疾病身体羸弱，加上性格内向，相比大型音乐会他更喜欢在小型的沙龙中演奏，有资料记载他“厌恶”大型音乐会，因为那种场合迫使他不得不“用全身的力量砸向钢琴”，所以他本人演奏力度的顶点介于ppp和mf之间，但是在这个范围内拥有千变万化的、细腻的、各种力度层次的音色变化，令人望尘莫及。反观斯维亚托斯拉夫·李赫特尔（Sviatoslav  Richter），他精力充沛，非常喜欢现场演奏，“在一场音乐会刚结束后就赶到一个放钢琴的僻静角落里，在那里弹到清晨五、六点钟，为的是练习下一次音乐会所需要的另一套节目”，因此留下大量的现场演奏记录，在他去世后每年仍有正式或非正式的录音资料被发现。可见背谱进行钢琴演奏属于特殊的体力加脑力劳动，必须坚持锻炼身体，提高身体素质。想要成为一个合格的钢琴演奏者，需要吃得下，睡的香，营养充足合理，耐力好，才具备胜任钢琴演奏和背谱的基本条件。苏联著名钢琴教育家F·涅高兹在《论钢琴表演艺术》一书中，也把钢琴演奏称作“工作”和“劳动”。锻炼身体的方法和频率因人而异，例如跑步、游泳、徒手操等，在此不深入介绍，只要把握好锻炼的基本原则就行（例如，学习音乐演奏不适合进行举重、排球等运动项目的练习）。

二、背谱进行钢琴演奏需要培养稳定的心理素质

稳定的心理素质是背谱进行钢琴演奏的保障（在本文中“心理素质”做为一个狭义的概念阐述，仅指在钢琴演奏中表演者的心理状态，不涵盖其他领域的心理问题）。心理素质弱，通俗說法就是“怯场”，这是背谱进行钢琴演奏最大、也是最后的“敌人”。无论表演之前乐谱背得多么牢靠，作品演奏得多么熟练，走上舞台一旦“怯场”，演奏者产生心跳加快、呼吸急促、喉咙发干，正常的思维变得凝滞，手指神经感到麻木，有轻微发抖的生理现象，就会导致演奏效果大打折扣，一片混乱不知所弹;严重的根本无法听到自己的弹奏，头脑空白、乐谱遗忘，甚至“瘫台”。绝大多数经历过比较正式场合演奏的同学多多少少都有“怯场”的体验，只是表现出来的程度因人而异。

学习钢琴演奏，无一例外都是以上台表演作为学习成果的最终检验方式。即使业余学习，以自娱自乐陶冶性情为目的，也会以还课、偶尔在朋友圈小秀或是考级、参加比赛的方式呈现，“展示”都是演奏者必须经历的最后一关，所以又可以说“怯场”是“最后的敌人”。

如何稳定心理素质呢？

首先，“艺高人胆大”，在专业教师的指导下，实事求是，选择适合自身水平的作品，不盲目追求自己达不到的演奏效果，勤奋有序的练习，提高演奏技能，强化“乐谱”与“手指技能”的结合，做到头脑清醒，细节清楚，整部作品结构清晰，如何表现完全心中有数，做到这几点就使演奏时的心理稳定有了可靠的基础保障。

其次，通过勤奋练习和经常表演克服天性羞怯内向带来的负面影响（见后文）。尽管这并不是怯场的根本原因，但具有这一性格特征的演奏者怯场率偏高（比如前文提到的波兰音乐家肖邦，天性羞怯内向，不喜欢举行公开的大型演奏会，习惯于在烛光里的小型沙龙表演）。另一类演奏者天性开朗热情，表现欲强（俗称“人来疯”），一般的同学怕上台，怕表演，而这类演奏者则是怕没有机会表演，一旦有机会往往有超过真实水平的出色发挥。

再次，社会、学校和家庭搭建平台，创造机会，让学生多上台展示、多适应总结，调整心态来克服“怯场”带来的不良影响，这是培养稳定心理素质的必要手段。

最后，早练“童子功”。小孩子在年龄越小的时候所学习的技能特别牢固，他们专注、单纯这一重要特性成为学习钢琴演奏和背谱的独特优势，例如小孩子能够在人群之中迅速找到某个亲人，或是从一个盒子里迅速找出一件特定的东西，我们常说小孩子“眼睛尖”，意即特别专注，他们的注意力就像照相机的微距功能，因其单纯而专注;而成年人的注意力多数时候就像照相机的广角功能，因其广博而繁杂。科学家经过研究发现：学习语言的最佳年龄是3岁，学习音乐的最佳年龄是5岁（本文提到的学习是指由专业老师指导的、系统的、有规律的学习，不包括偶然的听听音乐、哼哼歌）。小孩子钢琴启蒙学习之初就如同一张白纸，全看教师和家长怎么“画”。假设某个小孩子一睁开眼睛，看到的、听到的、摸到的全是音符、音乐、乐器，别的小朋友在唱、老师在教，这张白纸上就会画满了音乐，整个大脑侵透了音乐，这就是“童子功”练成的重要环境因素了。有个笑话，某人学英语效果极差。后去国外旅游归来，有人问他感触最深的是什么，他说，在英国，两三岁的小孩子英语都讲得棒极了！这其实说明了两点：第一，小孩子更能掌握人生最开始的时候接触到的学习内容;第二，环境对于学习的重要性（见后文）。唐代诗人贺知章的名句“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”，十四个字高度概括了同样的问题。

三、不同类型学生的背谱特征

从心理学的领域来看，“大学生”在背谱进行钢琴演奏时其他无关紧要的信息会引起学生的无意注意，年龄越大越明显。即在背谱进行钢琴演奏时，完全无意识、不受控制的也注意到了其他无关紧要信息：钢琴的颜色，灯光的方向，琴键的暗影，甚至房间的布局等等，这些无关的信息干扰直接导致学生在新的环境演奏失常。

根据长期教学中的观察，笔者把指导过的学生大致分为三类：第一，从5岁左右开始学习钢琴演奏一直到大学坚持学习。这类同学绝大多数演奏时非常专注，精神“锁定”乐谱和弹奏细节的能力很强，完全不会受到“无意注意”的信息干扰，教师授课时大声唱谱、击打节奏甚至按压手臂等都不会使他们忘记乐谱演奏失常;第二，从5岁左右开始学习钢琴演奏，到中学阶段中断3-5年后来又恢复学习。“无意注意”的信息干扰会不同程度的影响他们的弹奏，但一般能够通过自身的努力和前文提到的“多上台展示、多适应总结，调整心态来克服‘怯场带来的不良影响”最大限度予以弥补;第三，16岁左右——暂称为“大龄学生”——才开始学习钢琴的这部分同学，已经错过了眼睛、耳朵、大脑、手指、乐谱和琴键融合的最佳黄金时期，受到影响的程度最深，他们之中多数人的演奏犹如风中残烛，摇摇欲坠;最严重的个例，弹奏时教师在他耳边说一句“注意节奏”这样最普通的提示就会破坏他们的“弹奏程序”，引起中断。

由此可见，在专业教师指导下，尽可能早的开始适应在背谱进行钢琴演奏，有意识的加强大脑、眼睛、耳朵、手指、乐谱和琴键之间的结合，苦练“童子功”，就会让整个学习、背谱的行为越来越自然，等达到相应的程度进行公开展示的时候，尽管紧张是难免的，但那时“紧张”会被升华为“精神高度集中”，对其背谱和弹奏完全不会有任何影响。例如郎朗，他的表演随心所欲，自然激情，钢琴彻底地成为他表达音乐的载体，根本不会想到“忘谱”这个无谓的问题。

鲜有人知的是，钢琴大师也会“怯场”，当然他们的“怯场”不是因为作品没练好或忘谱，而是由于大师们把“最好的音乐呈现给听众”视作一种特殊的义务和强烈责任感，产生了巨大压力，利奥波德·戈多夫斯基（Leopold Godowsky）在一次音乐会的前半场都处于紧张和拘束之中;安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）在一次音乐会登台之前由于紧张用拳头打碎了化妆室的镜子。

四、钢琴演奏中提高“背谱”能力需要良好的社会环境

在习总书记“文化自信”的指导思想引领下，我国文化艺术持续飞速发展，随着郎朗、王羽佳、李云迪、王心源、宁峰、廖昌永、李宇春、张靓颖、魏晨等一大批雅俗共赏的青年艺术工作者在国际国内舞台上为大众所熟知、崇拜，掀起了一股艺术学习的热潮，艺术高考逐年升温。除了大大小小的正规艺术院校、艺术系和青少年宫等政府单位，各种民办、私立艺术培训中心也如雨后春笋一般应运而生。然艺术教育却非商场购物，尽管同样各有所好、选择面大，但却不同于购物时“价质对等、退换自由”，各种各样的培训中心起点不一，教学水平良莠不齐，师德素质无从谈起，为了招收学生不择手段，虚假宣传，甚至堂而皇之打出类似“六十分钟学会弹钢琴”这种违背艺术教育规律、不负责任的广告。家长缴费学习一段时间后对频频更换授课教师产生质疑（培训机构管理不善，没有长期稳定的教师队伍，总是临聘人员授课），对比了学得比较正规的孩子的弹奏又发现大不一样，孩子学了快一年了竟然还不大认识五线谱！而且学习没几天就开始练习考级的作品，急功近利，为了考级而学习，完全违背了初衷。有的老师“填鸭式”的让孩子强制“背谱”;有的老师教了几年也从来没要求背谱，学生自己也没有尝试着背谱，后来几乎完全失去背谱的能力。级是考“过”了，真正的本领没有学到，一旦离开老师，面对一首新曲子连第一步怎么下手去学习都不知道，这时才忙著弥补，效果也是差强人意，而学习钢琴最黄金的时间已经一去不回了，这样的憾事屡见不鲜。

学生学习的好与坏，与教师的教学能力和责任感基本对称。如何提高全社会的钢琴教学水平是一个漫长而艰巨的任务。作为教师，必须具有强烈的责任感，遵守师德，认真教学，认真总结经验，不断提升自身的技能技巧和教学能力，前文提到过，学生学习钢琴启蒙之初，就如同一张白纸，这个阶段的教学最重要的就是培养一个良好的学习习惯和程序，一旦这个阶段没有打好基础，后来的学习就会遇到巨大阻碍。再者是必须规范民办、私立的培训中心的办学，取缔没有起码办学条件和资格的培训机构，这样才能使艺术教育呈现出良性循环，营造良好的大环境，使其成为学生健康成长的温床。

参考文献：

[1][2][4][苏]F·涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，1992.

[3]章志光.心理学[M].北京：人民教育出版社，2002.