舞蹈教学中如何提升中职学生的表现力

李巧燕

（福建第二轻工业学校，福建 福州 350000）

一、前言

一个优秀的舞蹈作品不是一套完整流畅的动作展示，而是舞者通过富含自己情绪和心理状态的、规范标准的、姿态优美的舞蹈动作与背景音乐的完美结合，并充分展现出舞蹈所要表达的情感与内涵。优秀的舞蹈作品能够吸引观众并产生共鸣，使观众从视觉、听觉和身心上都得到满足和享受的感觉。舞蹈表现力作为舞蹈教学的主要内容之一，就要求中职学校在教授学生舞蹈动作的基础上要注重加强对学生舞蹈表现力的培养，使学生达到身体动作与舞蹈内涵的有效统一，让学生在舞蹈学习过程中展现自身的艺术意识和自我价值。

二、中职学校倡导培养学生表现力的重要意义

（一）可以延伸舞蹈作品的深层内涵

舞蹈作为一种综合性较强的艺术表现形式，以相符的背景音乐通过舞者的肢体动作和姿态来传达舞蹈内容及其深层涵义。每一支成功的舞蹈作品都会传达出舞蹈演员独特的精神内涵，这是因为不同的舞者对不同的作品都有不同的认知和看法以及不同的表达方式来展现舞蹈中深层涵义。

（二）可以增强舞蹈表演的表现力

优秀的舞者都拥有着极强的舞蹈表现力，可以通过舞蹈动作结合音乐向观众们传达出他们心中的作品，使观众能深刻的感受到舞蹈中的情感与内涵从而能产生共鸣。因此，是否拥有强大的舞蹈表现力，是鉴定一名舞者是否优秀的标准。动作是舞蹈的基础也是组成舞蹈灵魂的语言，在舞蹈动作中融入情感是当今中职学校舞蹈教学的又一工作重点。

（三）可以提升中职学样舞蹈教学效果

中职学校舞蹈教学不仅要对学生的舞蹈技巧和专业能力进行培养，更要加大对学生情感表达能力的培养，在完成教学课程指定的教学目标前提下，更应该注重学生情感表现力的培养，只有表现力的有效提升，才能增强学生在舞台上的表演效果，收获更高品质的舞蹈教学内容从而使教师获得更品质的教学成果。

三、目前中职学校舞蹈教学的薄弱点

（一）中职学校舞蹈教学模式陈旧

受传统教学理念的影响，现有的中职学校教师教学思想守旧，在舞蹈教学虽仍延用以前的陈旧方式没有与时俱进，在舞蹈教学课堂中依然是单一的教授学生一些舞蹈的基本理念和动作，只注重于学生肢体的协调性和动作的规范性，没有关注到学生对情感的理解和艺术感受力的培养。在此种舞蹈教学模式下的学生只能片面的掌握表演形式和动作，在实际的舞蹈表演过程中却不能表达出舞蹈所蕴含的深层韵味。由于中职学校舞蹈教学依然采用形式化的教学方式，没有对学生进行情感表达和深层表现力的培养进而导致学生在只是关注于理解舞蹈的整体内容和动作没有深刻思考与感悟其中的感情表达，因此学生在舞蹈表演时只是单纯的去完成指定动作，使舞蹈作品没有情感没有内涵，没有生命。

（二）舞蹈教学团队和设备不够完善

受传统教育理念影响，虽然素质教育已经一直在倡导，但是当今社会的教育主流仍是文化课学科。学校和社会的关注大多倾斜于文化课学科上以至于对于其他艺术类的关注和投入就小了许多有的地方甚至于没有。在这种社会大环境下，中职学校对于舞蹈教育的投资有限，舞蹈器村不全，舞蹈知识不能适应时代发展等原因使得学生无法得到有足够经验、最新的舞蹈理论的教师的指导和教学。中职学校的舞蹈教学的实施与发展正面临着非常严峻的挑战，学生也无法得到更好、更专业的指导培养。

四、在中职学校舞蹈教学中提高学生表现力的具体措施

（一）科学合理的设置舞蹈教学课程，激发学生的学习兴趣

中职学校的舞蹈教学课程需要根据舞蹈教学大纲结合教学的实际情况从学生出发进行舞蹈课程的设置和调整。教学内容不但要符合中职学校的舞蹈教学水平，还要注意舞蹈理念的适时更新。在教学过程中应该结合多媒体教学技术以增加舞蹈教学的趣味性和艺术性，这也对教师的素质素养提出的更高的要求，为更好地培养学生授课教师也需要紧随时代的发展注意自身的不断提升，提高自己的语言表达能力才能更好地培养学生。

另外，在课程设置前，教师还应该多多加强与学生的沟通交流，多多吸取学生的有效性的意见和建议，从而达到激发学生自主参加的积极性。舞蹈练习是一项重复且、持久且枯燥的长时间的练习积累过程，中职学校的学生会因为长时间的重复练习而产生厌恶和抗拒的心理，这就需要教师在舞蹈教学活动中注意引导学生对舞蹈练习产生热情和积极性。

首先，教师可以抓住当代学生爱美的心理特征着手，在舞蹈教学中引导学生从舞蹈的服饰美、音乐美、舞姿美等让学生慢慢体会感受到其中的美；

另外教师们还可以借助多媒体和互联网让学生观看相关的舞蹈作品，让学生仔细观察和分析后慢慢体会和感受作品中所要传达的内涵美。让学生在这种愉悦的学习环境下慢慢积累，在提高学生的审美能力的同时还能提升学生的舞蹈表现力；

最后，教师也需要注意维护师生间良好的沟通关系，只有与学生培养好情感基础，沟通的时候才会更加的通畅，也更加有利于教师更好的把握学生的心理状态和兴趣爱好和适时调整课程进度和内容。

（二）加强基础性舞蹈动作和姿态的练习

舞蹈作品是由无数个舞蹈动作组成，因此舞蹈动作的标准性与其姿态的优美性是舞蹈教学过程中非常重要的部分，优美的姿态动作能带给人们一种视觉上享受和情绪上感染。在日常的舞蹈教学中，教师们在加强学生舞蹈动作的练习的同时更应该注重学生的面部表情、眼神表达、身体动作等方面的培养，掌握舞蹈动作与姿态有效结合才能将情感和舞蹈传达出来。为更好地培养舞动表现力，可以根据所选舞种配上相应的背景音乐，引导学生深入地感受音乐和舞蹈所要表达的内涵再通过眼神和面部表情来实现。如爵士舞的风格比较嘻哈和时尚，可以让学生们用比较凌厉的眼神，动作完成要干净利落，爆发力强等从而加强学生舞蹈的感受力与表现力。

（三）在中职学校舞蹈教学中应该注重音乐节奏的把握

一个优秀的舞蹈作品一定有非常感人且优美的背景音乐，背景音乐不仅可以丰富舞蹈内容还可以使舞蹈表演更加富有情感。音乐与舞蹈是相辅相成密不可分的，舞蹈如果没有音乐的衬托就如同美丽的花朵失去颜色和香味一般黯然失色，没有了灵性活力与情感；优美的音乐旋律能赋予舞蹈生动力，更实现了视觉和听觉双重感观的完全结合。在舞蹈表演中选取的背景音乐都是旋律优美、节奏鲜明的，舞者在音乐的背景衬托下尽情舞动，在舞蹈动作与音乐的完全结合下传达了舞者的真实情感，使音乐与舞蹈完美的融合在一起，将舞蹈表现力充分发挥出来，因此对学生音乐节奏的把握和音乐情感的体会在中职学生舞蹈教学中是非常重要的。在中职学样的日常舞蹈教学中，教师们可以增加学生对生音乐的讲解与实践操作的课程，注意培养学生对音乐节奏感的把握，如让学生通过数音乐节拍的方式加强学生对音乐的理解，培养学生分析音乐节奏类型，培养乐感，培养音乐情感的体会等以提高学生对音乐的全面把握从而促进学生舞蹈表现力的提升。

（四）在中职学生舞蹈教学中注重对学生想象力的培养

优秀的舞蹈作品不是舞蹈动作、技巧和表现力的简单组合，它需要舞者具有一定的想象力，赋予作品一定的留白空间，才能在引发观众共鸣的同时沉浸到舞蹈的情境中。具有想象力的舞动其实是舞蹈表现力的有效延伸，只有舞蹈充分表现出了舞者的情感后加以自身想象力的延伸才能使舞蹈作品赋予生命。在中职学生的日常教学活动中，教师需要注意引导的学生们对舞蹈动作及其内涵理解要发挥自身的想象力，将自己带入到故事情景中来探索每一个舞蹈动作的具体意义以及情感的表达方式以深入挖掘舞蹈的情感灵魂，让学生在舞动中把音乐、舞蹈动作、姿态及情感完美的结合起来，将自己完全融入到舞蹈的情景氛围中并享受舞蹈带来的情感上的感受，再将自身的感受通过舞蹈完美的传达给观众。

（五）在中职学生舞蹈教学引导学生用心感悟生活

舞蹈作为一种艺术的表现形式，它源于生活却又高于生活；舞蹈是现实社会生活的写照，也是反映社会进步和发展的途径，是历史文体的载体与见证。不同时代，不同地区，不同民族都有着不同的舞蹈表现形式，要成为一名优秀的舞者就需要对不同舞蹈舞种、不同舞蹈作品所要表达不同风俗、不同内容、不同内涵要做出相应的解析和理解。在中职学样的舞蹈教学课程中，教师们可以注意引导学生们在培养学生多多参加社会实践活动，通过了解相关的历史背景、风土人情来多多感悟生活，并用心领悟作品的作者的切身感受与想要表达的情感。将舞蹈还原生活，感悟生活，提升生活，从而全面培养学生的舞蹈综合素养。

五、结语

舞蹈是一门艺术的表现形式，只用不断完善和提高自身的舞蹈综合素养才能全面提高学生的表现力。随着我国舞蹈教育的全面普及，中职学校舞蹈教学也需要不断发展和进步。在中职学校舞蹈教学中，应该注重提升教师自身的综合素质，适时调整中职学校舞蹈教学模式，注意结合学生的个性和特点，努力提升学生基础动作和理论知识的同时，加强学生音乐素质的培养，有效地提升学生舞蹈表现力和想象力使学生能赋予舞蹈以生命。