舞台化妆艺术与服装表现探讨

【摘要】舞台表演是一种典型的艺术形式，其中的舞台化妆与舞台服装不仅决定着演员的形象气质，还能够从艺术的角度展现出人物的性格、年龄、身份甚至是心理活动，同时能够凸显出舞台表演的主题，将演员所要表现的众多艺术信息传递给观众，从而实现舞台的艺术价值。本文从舞台化妆艺术与服装展现两个方面出发，探求其中的艺术价值，并且对当下舞台代装艺术与服装的特点进行分析，为舞台艺术更好地呈现提供一些借鉴。

【关键词】舞台表演；化妆艺术；服装表现

【中图分类号】J815 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）03-127-03

【本文著录格式】王迪.舞台化妆艺术与服装表现探讨[J].中国民族博览，2021，02（03）：127-129.

引言

舞台的艺术设计包含诸多内容，但从宏观的角度来讲，其主要涉及三个方面：一是环境设计，即根据表演主题背景创造出适宜的舞台环境；二是气氛设计，即根据表演的情节设计出与之相匹配的气氛，从而突出表演主题并引起观众的共鸣；三是人物形象的设计，即按照表演的要求设计不同的人物形象，与表演中的角色一致。在这三方面的设计中，化妆艺术与服装展现都是重要的设计方法。其中，舞台“化妆”并不是指单纯的脸部修饰，还包括身体各部位的装扮，如头饰配搭、道路佩戴等，都属于舞台化妆的范畴。而服装表现要与人物角色与形象相匹配，其中的考虑因素也较多，如服装的款式、颜色、图案、面料、纹理及服装与其他装饰品的搭配等。通过合理的化妆与服装设计，演员可以在舞台上全面展现其角色形象，让观众能够快速了解角色的诸多特点，快速掌握表演内容，从而听懂、看懂舞台上的表演艺术，获得良好的艺术享受。因此对于舞台艺术的化妆设计师与服装设计师来说，如何通过化妆服装搭配将舞台上的人物角色淋漓尽致地展现出来，就是其工作的根本目标。

一、舞台化妆艺术与服装表现的概念

（一）舞台化妆艺术

舞台化妆艺术是通过对演员化妆使其与舞台角色的形象一致的一门设计艺术。舞台化妆艺术较为复杂，要使用不同的化妆材料与化妆工具，采取多样性的化妆手段，结合不同演员自身的形象特点及所扮演角色的具体形象，并且还要角色的服装、道具等相搭配，还要与舞台的环境、氛围及观众的感知能力等联系起来，因此可以说舞台化妆艺术是我们综合性地表现艺术。

（二）舞台服装表现

舞台艺术可以有无数个表演题材与表演内容，不同的表演题材与表演内容除了需要多样性化妆艺术支持外，与多元化的服装表现也是密不可分的。舞台表演是一种艺术表现形式，其中的艺术通过文化来体现，而服装文化较为具体，在舞台表演中具有重要的作用。例如在表演军阀割据的舞台剧时，当表演军阀的演员身着民国帅服出场，则观众立即就能了解舞台剧的时间背景及人物的地位，从而使观众的认知与舞台剧的表演联系起来，便于观众更好地欣赏表演艺术。随着时代的发展，舞台服装表现中也融入了一些高科技元素，如“幻彩服装”“荧光”服装等，这些新服装元素极大地扩展了舞台表演艺术的内涵。

二、舞台化妆艺术与服装展现的艺术价值

（一）准确定位舞台角色，增加角色的真实性

在舞台表演中，所有的情节主要依靠角色来推动，即角色是舞台表演的核心。如果不依靠化妆艺术与服装表现这两种有效方式来表征人物角色，即使舞台的背景及氛围营造得再好，演员由于形象的隔阂不能全面投入到角色之中，同时观众也难以了解和认同角色，使得舞台表演的效果大打折扣甚至失去了本质意义。因此要使舞台表演更为真实，使演员将自身与角色融合起来，引起观众对舞台表演艺术的兴趣，则就要在舞台化妆艺术与服装表现上下功夫。

通过演员的化妆与服装的设计，可以让演员的形象与舞台角色更为相似，促使表演更为形象、逼真，增加表演的艺术性。就其本质而言，合理的化妆及服装搭配是一种视觉上的艺术体现，其虽然不带有语言或文字信息，但是却从视觉感官上给演员和观众以充足的信息：角色的美丑、善恶、年龄、职业、地位、性格等，甚至是角色之间的关系，都可以通过化妆与服装展现出来。一方面，在化妆及服装搭配可从演员的形象上充分展现表演角色时，演员能够快速将自己融入到舞台表演中，拿捏好角色的形象特点，使得表演更具真实性；另一方面，观众能够从中迅速获取角色信息，在理解的基础上欣赏舞台表演，更好地从角色身上掌握舞台表演情节，全面把握舞台表演的艺术审美。如在舞台剧《红色娘子军》中，女演员们身穿灰色八路军装，并且将眉毛适当地画粗，身后背着大刀，腰间别着手枪，这就充电展现出一群刚毅、顽强女英雄的形象，让演员更逼近人物原型，并将观众带入到那段峥嵘岁月之中。

（二）提升表演艺术张力，使角色更趋于真实

众所周知，由于各种因素的限制，舞台表演中的角色与剧本的角色必然存在着一定的差距，这种差距难以消除，只能尽量减小。如果不通过化妆和服装展现舞台角色，那么角色与剧本间必然存在较大差距，导致实际演出与剧本不相符合，角色形象与剧本人物不匹配，表演的艺术性不强。同时，在舞台表演中，观众席与舞台之间相隔一定的距离，且舞台的灯光多变，会给观众带来视觉上的干扰。这就需要借助舞台化妆着重修饰演员的五官，增加其面部的立体感，保证其表演时丰富的面部表情能够清晰地展现给观众，增加表演的艺术张力。

另一方面，舞台服装也可增加角色的真实性。演员身穿与角色形象相符合的服装，能够在很大程度上提升表演的艺术张力。试想，如果演员在舞台上的服装较为盲目随意，即使化妆效果再好，演员的演技再高，也让人觉得角色形象不伦不类，毫无表演艺术的协调性。若《沙家浜》的阿庆嫂身着一身丝缎旗袍，那么即使面部化妆效果再朴素，演员的表演再真实，也难以让人认同这个人物形象。因此，化妝与服装是舞台表演得以真实展现的重要支撑，也是形成演员表演艺术张力外在因素。

（三）激发观众的认同感，达到良好演出效果

舞台上的环境布置及氛围营造能够吸引观众，提升表演效果。而化妆艺术与服装表现也能够达到上述效果。当表演人员演技精湛，神行具备时，观众自然能够受到感染，犹如身临其境，参与到舞台表演的故事情节当中，将自己的心绪与舞台角色的命运联系起来。

例如，老艺术家刘江扮演的《白毛女》中黄世仁一角，精湛的演技配上脸上的两撇小胡子，身穿典型的地主丝绸长袍，戴着地主帽，在舞台上将黄世仁的财大气粗与为富不仁淋漓尽致地体现了出来，表演极大地带动了观众的情绪，甚至有一名战士义愤填膺，要举枪毙了“黄世仁”。由此可见，通过化妆艺术与服装表现，结合演员的表演功底，才能激发观众对舞台表演的兴趣，并给观众带来极高的艺术体验。

三、当下舞台化妆艺术与服装表现的特点

（一）化妆艺术与服装表现的多样性

随着社会经济的不断发展，人们对于艺术的要求越来越高。丰富的艺术形式、各具特色的艺术内容已经成为了人们的迫切需求。在这种情况下，舞台表演艺术形式呈现出多样性。歌舞表演、话剧、戏剧、音乐剧、哑剧、歌剧、小品、相声、朗诵、合唱等在现代艺术的格局中百花齐放，形成了舞台表演的现代格局。新的文化、艺术氛围对化妆艺术与服装表现也有了更多的要求。在当今的舞台表演中，由于表演形式的多样化、规模化，使得舞台化妆艺术与服装表现也向着综合化不断发展。传统的舞台化妆意识与服装表现中，化妆师或者服装师只需要掌握几种典型的舞台表演形象设计方法，就能够满足大多数的舞台表演的化妆艺术及服装地表现的要求。然而时至今日，如果舞台化妆师及服装师不能够根据多种舞台表演形式具有针对性、创造性地进行舞台化妆与服装搭配，那么其必将被现代舞台所淘汰。

（二）化妆艺术与服装表现的个性化

社会已经呈现出多元化的发展趋势，因此社会的各个方面也正朝着多元化进行发展。多元化使得不同的人对不同的事物有了更多的喜好与选择，并且能够满足人们的个性化需求，舞台表演的化妆艺术与服装表现亦是如此。在此进行举例说明：在二十世纪30年代左右，我国上海的舞台演唱中，女性的眉毛一般都是细長的柳叶眉，以突出女性的纤柔、妩媚；到了二十世纪八十年代，舞台表演的女歌唱演员的眉毛更加注重清新自然，不再做出过多眉毛形状上的刻意修饰；及至今日，不同的女歌手根据自己的面容及喜好来修饰眉毛，不再是“随波逐流”。同时，女歌手在选择舞台服装时也是由原来较为单调的表演服装，转变为今天可以在成百上千种服装中选择，并且还可以自行定制。由此可见，舞台表演的化妆艺术与服装表现既具有多样性特征，也具有个性化特征。

（三）化妆艺术与服装表现的创新性

在当下舞台表演中，有许多表演形式与表演内容是从传统的表演中继承和发扬而来的，因此对于一些舞台人物的造型，化妆师与服装师在进行设计时也会参照已有的舞台表演中的当艺术与服装表现。但是，当下的舞台化妆艺术与服装展现并不是一味模仿前人，而是在前人的成果上进行持续的创新。例如，经典舞剧《天鹅湖》已经走过了一百多年表演历程，在不同的时代中，《天鹅湖》的化妆艺术与服装表现不断进行创新。在传统的《天鹅湖》中，一般都是女芭蕾舞演员身穿舞衣，画与天鹅一样黑色的眼影、狭长纤瘦的脸，共同在舞台上翩翩起舞。而马修·伯恩对《天鹅湖》进行了大胆创新，在其中加入男舞者，其上半身赤裸，下半身穿着天鹅毛般的芭蕾裙，化着浓重的天鹅妆。新版《天鹅湖》表演大获成功，说明舞台表演要根据时代、根据观众艺术需求的转变进行创新，其中的化妆艺术与服装表现也是如此。

四、当今舞台化妆艺术与服装表现的主要原则

（一）追求最真实的效果

当今的舞台化妆师与服装师需要通过学习化妆艺术能力与服装表现能力，不断提升化妆艺术与服装表现水平，以此满足现代舞台表演的多样化与个性化需求。在舞台剧的化妆艺术服装表现中，化妆师和服装师要在读懂剧本内涵的基础上，多搜集与剧本人物具有关联的历史资料以及人物信息，由此对舞台角色进行合理的化妆设计与服装设计，既要避免化妆艺术与服装表现过分夸张而导致舞台表演不切实际，也要避免两者没有设计到位而不能有效突出舞台角色形象。同时，化妆师与服装师要充分用历史事实，考量观众的审美能力及演员的表演水平，追求最真实的表演效果。

在角色形象设计的过程中，化妆师与服装师还应当注意艺术的朴素性、真实性，避免过分追求某一方面的艺术效果而使得舞台表演艺术不协调。例如，有的化妆师与服装师在设计时，过分注重人物的形象美，通过浓艳的妆容、华丽的服装及各种头饰配饰来展现女性之美，但这种美感与剧本内容存在矛盾，同时也给演员带来了不好地体验，观众也对于这一角色形象不予认同，使化妆艺术与服装表现丧失了和谐之美，从而影响整个舞台表演的效果。

（二）强调良好的舞台效果

化妆师与服装师在舞台角色形象设计的过程中，要充分考虑这一角色在舞台表演中的各个细节，且从细节出发，要像演员一样逐渐了解角色、走进角色，人物的特点进行全面、准确地把握，以此为基础展开化妆与服装的设计。一般来说，现代舞台表演的化妆艺术与服装表现主要按照以下几个方法进行：第一，与舞台表演相关各方充分沟通。化妆师与服装师在开展舞台人物形象的设计前，要与编剧、导演、演员进行全面交流，了解导演、编剧的要求并对舞台角色进行准确定位。同时，演员是角色的阐释者，只有了解演员对角色的认知，并且按照这种认知进行合理的化妆艺术与服装表现，能够让演员在舞台上充分展现表演艺术；第二，设计要注重舞台表演的整体与局部需求。在整体上，使众多角色形象、整个表演情节要协调统一，避免有的角色形象风格与其他角色形象差异过大而显得突兀。在局部上，则要把握好美与丑、善与恶的尺度，不能因为是正面角色就对其各个方面进行过度美化，也不可因为是反面角色就过分突出其丑恶形象，要通过化妆艺术与服装表现估计舞台表演的整体效果。

（三）突出角色的舞台价值

化妆师与服装师在进行角色形象设计时，要通过有效地方法突出角色的舞台价值。对于不同的演员来说，其所表演的形象、表演的水平都是不同的，虽然说演技是其突出舞台角色的最重要因素，但是化妆师与服装师可以通过服装艺术与服装表现增加演员的舞台价值。例如，在小品演员的形象设计中，尽管参演的小品演员具有较高的名气，且演技十分精湛，而通过化妆艺术与服装展现，可以使得在小品表演中，演员的角色形象看起来更为憨厚、呆傻或者幽默，往往在化妆艺术与服装表现这一个细节上，就可以达到突出角色舞台价值的作用。如赵本山的一个斜戴着的鸭舌帽，就为其小品增加了几分喜剧艺术的韵味，被广大观众所熟知和喜爱。

另一方面，突出角色的舞台价值，还要从观众的审美水平入手。无论什么样的舞台角色形象，只要广大观众高度认同的，则就是成功的舞台形象。因此化妆师与服装师在设计舞台人物形象时，要向潜在观众征求意见，并据此做出适当的改进。

五、结语

总而言之，现代舞台表演需要高水平的化妆艺术与服装表现，无论是舞台人物的角色形象还是角色的心理特点，都可以通过化妆艺术与服装表现将其淋漓尽致地展现出来。作为舞台表演的化妆师与服装师，应当通过不断学习实践，提升自己化妆艺术与服装表现能力，为创造更多经典的舞台形象，为舞台艺术的多元化及个性化发展，为社会主义人文艺术的百花齐放发挥积极的作用。

参考文献：

[1]刘佳.浅谈舞台化妆与造型对于人物塑造的作用[J].剧作家，2020（3）：121.

[2]刘佳.谈戏剧的化妆艺术[J].剧作家，2020（2）：127.

[3]梁贝贝.试论戏剧舞台化妆造型与设计[J].戏剧之家，2019（23）：22.

作者简介：王迪（1983-），女，满族，辽宁沈阳人，辽宁人民艺术剧院，主任舞台技师，研究方向为舞台化妆设计及人物造型。