现代水墨在当代艺术语境下的审美嬗变和价值认同

金曼蕾

南京美术馆 江苏南京 210001

水墨画作为一种艺术符号载体，承载着各个时期画家们的思想和情感，在中国艺术史上形成了一道独特的精神轨迹。这其中涌现出无数令人称颂的佳作，或寥寥数笔，运用笔墨浓淡转化勾勒青山绿水，营造天人合一的悠远意境；或精雕细琢，以精谨细腻的笔法描绘万千事物，再现百姓渔樵耕读的生活场景。现代水墨的说法是相对于传统水墨而言的，历经一个多世纪的发展，现代水墨已经呈现出与传统水墨完全不同的创作态势。从创作思路上来讲，现代水墨更关注现实，关注城市生活理念，关注人的内在情绪和精神表达；从创作媒介上来讲，现代水墨大胆借鉴西方当代抽象艺术形式，引入新材料和新手段。

一、现代水墨基于传统水墨的继承和创新

传统水墨画承载着中国千年的文化积淀和审美观念，在中国绘画历史上占据着重要的位置，是中国画主要的艺术表现形式，也是中国现代水墨画发展的源头。随着时代发展，现代水墨在传统水墨的基础上不断发展和创新，已经呈现出全新的面貌，但现代水墨并没有完全跳出传统的创作系统和审美体系，也没有完全抛弃传统水墨语言的特色。

（一）材料

传统水墨以笔、墨为主要创作工具，以宣纸为主要呈现载体。现代水墨创作则力图突破传统水墨在材料使用上的界限，尝试利用多样化的创作手法以增强画面的艺术表现力。在创作过程中，创作者不再局限于使用笔墨在宣纸上作画，他们将目光投向水粉、丙烯、矿物颜料、金属颜料等材料，并将其与水墨融合，营造出特殊的视觉效果。

在材料创新方面，其中的代表如周韶华，他在创作中大量运用西画材料，甚至用上了色光纸，剪裁加工后，直接粘贴在画面上。例如他的《汉唐雄风》系列作品（图1），为了营造斑驳久远的历史感，他将古画中车马出行、汉俑、木雕等元素进行拓印，制作成拓片，再将其直接粘贴在自己的作品中，形成了新的视觉形象。拓片本身具有厚重的年代气息，与周韶华古拙大气的创作风格具有天然的高契合度，经过艺术再创作，就是一幅自由完整的全新画面。

创作材料的多样性成就了艺术创作风格的多样性。对于现代水墨来说，创作材料使用上的创新只是基于传统水墨创作基础上的小试牛刀，但是这一成功尝试不仅丰富了现代水墨的语言表现形式，也在视觉上形成了耳目一新的效果，在不断的融合与借鉴过程中，为现代水墨的多样化发展提供了良好的条件。

图1 汉唐雄魂系列之二

图2 小溪

（二）技法

传统水墨有其独特的艺术风格和表现手法，勾、皴、擦、点、染的技法通过历代画家不同的理解和运用呈现在作品中，形成了传统笔墨技法形式，这些技法在形成的过程中经过前人不断的继承、提炼和创新逐渐发展起来，成为传统水墨的灵魂和支柱。现代水墨画家则在继承传统水墨技法的基础上，推陈出新，从中国民间绘画中汲取养分，同时学习借鉴西方绘画创作手法，极大丰富了现代水墨的表现语言。

在技法创新方面，田黎明就是其中的佼佼者。其作品《小溪》（图2），田黎明使用自己独创的融染法，用没骨方式把水色充分铺开，让墨和色通过水墨气韵的融染、铺排营造出一种画面平染的感觉，同时将光感引入画面，整体呈现出清新淡雅的视觉效果。他立足于中国传统水墨的没骨技法，研究了围墨法、融染法、连体法等一系列的绘画技法，并与西方绘画的用笔手法和色彩意识相结合，一定程度上弥补了传统水墨中关于阳光、空气、水波等自然意象表现的空白。

中西方绘画理念不断融合，在现代水墨作品中，越来越多的创作者热衷于采用现代化、甚至带有实验性质的的方法和艺术表现形式。但在继承传统笔墨技法的基础上，如何更好结合现代审美观念进行笔墨技法的创新与探索，形成独特的绘画风格标签是值得所有从事现代水墨创作的画家思考的问题。

（三）题材

传统水墨画以文人画为主，古代文人深受老庄思想影响，大多拥有浓厚的山水情结，他们登山临水，在祖国如画的山水中寻找精神寄托，并很自然地赋予它某种现实的品格，因此传统水墨作品以山水画的成就最高，花鸟、人物次之。现代水墨更加关注现实，创作了一大批表现都市生活以及都市人心理变化的作品。

在题材创新方面，聂危谷就是其中的革新代表，他的作品以中外建筑造像为创作元素，在传统水墨中，建筑是较少被涉及的题材。聂危谷在创作中经常结合西方印象派绘画的色彩技法，在生宣纸上用笔墨代替笔触，把纷繁复杂的建筑结构用杂而不乱的草书笔法来表现，金碧辉煌的建筑色调则依靠流光溢彩的色线勾勒而成。同时巧妙利用生宣纸遇墨渗化之氤氲与积色之硬痕，使作品呈现出既有婉约朦胧韵致，又有坚韧阳刚骨力的墨色趣味，形成刚柔相济的视觉效应，恰到好处地为建筑营造出别具一格的意象美，形成独特的绘画语言。

水墨画在发展过程中，始终没有停止过现代化的探索。越来越多的水墨画家用画笔记录都市建设的点滴变化，描绘城市生活的新面貌，生动刻画城市中劳动者的形象，作出了许多可贵的尝试，如周思聪、卢沉、方增先、杨之光等中青年画家。这些实践表明，现代水墨可以对传统水墨和西方写实造型的经验兼收并蓄，扩展了现代水墨的创作空间。

二、现代水墨的价值取向和精神内核

（一）民族性和现代性兼具 ——立足传统，兼收并蓄

中国传统水墨注重以形写神，更加注重画面整体的和谐和统一，以及虚实变化带来的“意境”之美。而西方绘画更加讲究形似，在构图和色彩搭配上，需要通过严谨细腻的明暗色调变化来再现所表现对象的形象和空间的层次感。

现代水墨发端于传统水墨，深受中国哲学思想和审美观念的影响。清水敏男曾说过“中国传统文化和水墨的特殊性直接影响到现代水墨画的发展。一方面，中国五千多年悠久的历史文化积淀是现代水墨创作赖以生存的丰厚土壤；另一方面，水墨艺术是东方艺术的典型代表，它所传达的是东方的‘心理和谐’和内向的‘境生象外’”[1]。艺术的产生与发展无法离开它所依赖的社会环境而独立存在，日趋多元的时代特性也让现代水墨在发展与变革的过程中不可避免的受到西方绘画、哲学观念、艺术观念和审美趣味的影响。西方艺术注重观念的表达，其反传统、平等、崇尚自由等观念对现代水墨的发展产生了深刻的影响。现代水墨画家在创作中常常在运用传统水墨技法的同时，将西方抽象表现主义、后现代主义等绘画表现形式融入其中并加以转化，拓展了水墨的表达空间。

总得来说，现代水墨从传统的书法形态、绘画形态中汲取灵感，借助传统水墨的笔、墨、纸等材料表现，在此基础上，现代水墨画家吸收西方艺术精华，对传统水墨创作手法进行解构，形成全新的艺术语言和表现体系。

（二）文化主张 ——文化脉络与根性

水墨创作随着社会的变迁而不断演变，不再只是修身养性、陶冶情操的自娱自乐，开始和当代艺术中其他门类一样，直面人生、自然、社会的各种问题，同艺术家个人和周遭的环境进行对话，与当下社会、政治、经济、文化的变动直接相连。

传统水墨的发展史与农业文明和乡村文化紧紧相连，作品大多主张以物明志、借景抒怀，思想上多以表达天人合一、现实自足的精神状态为主。而现代水墨的发展见证了乡村文化的失落与都市文化的兴起，现代社会宣扬的进取精神正引导现代水墨创作者努力在快速发展的城市生活和个体独特的情感体验中去寻找新的素材，他们通过汲取并放大现代元素来表达大时代下个体的人生体悟，从具象的现代城市生活途径和抽象的表达客观世界对应物的心理两个方面选择题材。通过作品判断当代价值理念，并充分利用水墨艺术独特的“墨韵”特征和不受传统题材限制的随意性，准确表达出现代人敏锐的心理、细腻的思想以及内心的躁动不安，极大地突破了传统水墨创作主题的藩篱，为艺术创作注入从未有过的内容和文化内涵。

现代文明与传统文化间的相互角力在近百年的现代艺术史中无处不在。对于现代水墨来说，既要吸收外来元素，也要保留本土文化特征，在创作中既要捕捉到现代城市发展的细微变化，也要承担起延续传统文化脉络，建立追寻传统乡村文化的情感纽带。这对于发展中的现代水墨来说确实是不小的挑战，但艺术的长久发展需要不断求新求变，这是建立现代水墨创作体系的必经之路。

（三）审美追求及价值——内在精神性指向

在中国传统水墨的审美观念、视觉经验和表达方式的基础上，在中西文化艺术交融的大背景下，在现实主义精神的倡导下，水墨创作的题材不断拓宽，不再局限于寄兴畅神的文人审美表达，融入了对时代精神的传达，使中国画呈现了更为多样的风貌。

艺术作品在一定程度上可以超越具体的历史，让人们从中获得精神寄托和审美满足。从审美文化立场来看，现代水墨在发展过程中实现了“扬弃”，它能够整合中西两种审美认知，中学为体、西学为用，为了能够更好的还原创作者想要表达的内容和情感，他们在创作中加入了更为多元化的艺术表现元素，追求更加富有新意甚至别具一格的表现形式，现代水墨的创作者们对传统创作范式进行大胆了的创新与变革。在与传统审美意识联系的过程中，现代水墨创作者们不仅着眼于材料与工具的运用，更加关注文化，强调作品对于理性观念的诠释。他们从对水墨形式技法的探索逐渐演变为自觉的艺术语言实验，重视利用自己特有的感悟能力与内在表现张力创作出了具有视觉冲击力的能够撞击现代人心灵的优秀作品。

现代水墨发展至今，没有被中国传统艺术元素困住，通过不断提升作品的思想深度，逐步成为中国现代文化发展过程中的典型现象。我们有理由相信，现代水墨将逐渐成长为中国当代艺术发展的一股重要力量。因为它既不漠视中国传统文化的精髓，也不排斥西方文化的艺术观念，而是在信息化社会的大背景下，通过融会贯通，巧妙求得二者间的平衡，他们关注当下社会现象，契合当代人的审美趣味，进而尝试建立起水墨作品的当代审美体系。

三、对于现代水墨发展的思考

（一）现代水墨面临全新的文化语境

近十年，中国当代艺术已经走进了国际文化的浪潮中，各种不同的文化力量作用于中国艺术的发展。进入21 世纪后，现代水墨在全球背景下逐渐被更多人所关注。2002年，中国水墨画百年回顾及其在新世纪的发展前景国际艺术研讨会在美国纽约召开，这次水墨绘画艺术是中国人在美国举办的，在西方艺术为主导的环境下研究东方文化，这不仅标志着现代水墨的发展环境相比过去更趋多元。无疑也在考验现代水墨这一本土性艺术语言如何进一步切入当代文化语境，在复杂的文化背景中彰显自身价值和意义。

（二）现代水墨艺术市场日趋商业化

90年代中后期，中国当代艺术家积极参与威尼斯双年展等国际重大艺术活动，国外藏家也开始把目光投向现代水墨作品，现代水墨艺术开始进入国际市场。进入21 世纪后，在市场化大背景下，中国当代艺术商业市场急速膨胀，越来越多的现代水墨作品进入画廊交易，被美术馆收藏。国内艺术市场的不断繁荣与扩大使得现代水墨作品本土性的精神内涵越来越受到关注，同时也越来越具有市场价值。现代水墨作品在拍卖行里凭借不断升高的成交价格开始真正在国际艺术市场占据重要位置。

近10年来，随着画廊、拍卖行经手的现代水墨作品数量激增，藏家对现代水墨作品的诉求逐渐从收藏转为投资。这是国内艺术市场一个根本性的转变，同时对于现代水墨的发展也是一柄双刃剑。一方面，可以将一批优秀的现代水墨画家推至人前，推动提升现代水墨艺术的学术认可度；另一方面，不可避免一些艺术家片面的追求现代水墨作品的市场价值，忽视作品对于本土性的精神价值诠释。

（三）现代水墨艺术展示平台更加多元

进入21 世纪，艺术作品展览模式更趋多元，双年展模式、国际性展览平台、由画廊、美术馆、艺术博览会形成的个展、群展模式等，展示平台的多元为现代水墨的发展提供了多维的展示空间。

在全球艺术资源整合的前提下，艺术博览会和画廊都为现代水墨艺术提供了一个良好的展示空间，让普通艺术爱好者可以更直接的欣赏和买卖优秀的现代水墨艺术作品。各种展览和双年展的出现使现代水墨艺术家们的创作空间和展示空间逐渐连为一体。在展示平台多样化和国际艺术市场一体化的大环境下，现代水墨艺术创作得到了飞速的发展，也为以后现代水墨艺术创作奠定了良好的基础。

四、结语

从现代水墨的发展历程来看，其在艺术理念和呈现形式上做了很多有益的探索和创新，对于传统水墨语言的现代化转译提供了新的方向并做了试验性的尝试。融合和创新是现代水墨发展道路上绕不过去的两个关键词，经过近百年的发展，现代水墨画家在创作过程中通过吸收传统水墨精华，融合现代技法，进而创造出符合现代审美观念的水墨作品，已经形成了较为完备的艺术体系。可以说，现代水墨的发展历程和中国其他现当代艺术的发展道路互为关照，也为其他新兴艺术门类的出现提供了很好的范本。现代水墨需要打破思维定式，打破传统的水墨定义、程式、技法、语汇等等，方能找到一个更加广阔的发展空间。