美国高校艺术设计人才培养模式的浅析与借鉴

（广东白云学院艺术设计学院，广东广州 510450）

1 美国高校艺术设计教育概况

美国堪称是艺术设计教育大国，有一大批闻名世界的艺术设计学院，如美国帕森斯设计学院（Parsons School of Design at The New School）、艺术中心设计学院（Art Center College of Design）、加州艺术学院（California Institute of the Arts）、罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）、普瑞特艺术学院（Pratt Institute）、芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）等等。在专业课程的划分上，可以分为纯艺术类课程、艺术理论课程和艺术设计类课程，每类课程具体又包含若干个子类课程。比如，纯艺术类课程，又可划分为纯二维传统手绘、雕塑、绘画、油画、传统手工等；艺术理论课程包括艺术史、艺术教育、艺术写作、艺术治疗、艺术批评等；而艺术设计类课程，则包括环境设计、视觉传达设计、工业艺术设计等。

2 关于美国高校艺术设计人才培养模式的重新分析

2.1 重视实践性、实用性和人性化的教育培养

美国高校艺术设计人才培养秉承实践性、实用性教育理念，强调艺术与技术的结合，把设计美学观念与美国工业化生产相统一。美国高校艺术设计人才培养注重教育效能，坚持以人为本的理念。就现代艺术设计成就而言，著名美国设计品牌数不胜数，如Brooks、Ralph Lauren、Calvin Klein等，吸引了世界各地的设计师前来汇聚。其高校艺术设计人才培养，体现了以人为本的价值观，重视有利于学生发展的设计成果，帮助学生把个人作品和成果价值增值，发挥着设计艺术人才培养的人性化效能。

2.2 倡导名师团队建设和特色人才培养模式

美国的艺术设计高校人才培养，倡导名师团队建设，进行有特色的教学。重视对高水平、高层次艺术设计专业名师的引进，体现出自身的艺术设计教育特色，着力培养个性化的艺术设计人才。在对艺术设计专业人才培养上，注重培养学生的创新能力、精神、素质和实践能力。与此同时，还把艺术人才培养与社会需要和发展相互结合，通过发展艺术设计产业来推动高校艺术设计人才培养的创新。借助艺术设计产、学、研为一体的教育平台，鼓励艺术设计专业人才从社会生产和需求的角度，去设计新颖、独特的艺术作品，为设计艺术人才培养提供了创新契机和发展平台。

2.3 集众家之所长，吸引全球人才

美国艺术设计高校学院或专业，投入雄厚资金购置与现代艺术技术要求相适应的专业教学设备，拥有目前世界上领先的艺术专业设计配置，为培养高品质艺术设计专业人才打下了坚实的硬件基础。因此，吸引全球很多国家的艺术设计优秀人才汇聚过来，在艺术设计人才培养模式上集众家之所长。而且美国艺术设计人才培养还受欧洲传统研讨式模式所影响，不仅尊重学生的个性特点，还促使学生之间、师生之间进行设计思想碰撞，形成浓厚的艺术氛围，培养艺术设计人才的创新精神和独立思路能力。

2.4 具备系统性、连贯性、科学性的课程体系

美国高校开设的设计艺术人才教学课程，系统性、连贯性、科学性鲜明，具有完备的培养体系。比如，罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design），集艺术与设计学科为一体，是一所世界顶尖设计学院；帕森斯设计学院（Parsons School of Design at The New School），是美国最著名的服装设计学院，该学院学生享有很多独一无二的实习机会；加州艺术学院（California Institute of the Arts），包括音乐、戏剧、舞蹈、电影和美术等五个学院，拥有自己艺术评论系；艺术中心设计学院（Art Center College of Design），是第一所被联合国指定附属为NGO Non-Governmental Organization的设计学院，优势专业为汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计、娱乐设计等，与世界很多大型企业有着密切的合作，如ADOBE、耐克、环球电影公司、索尼、奥迪等。

3 美国高校艺术设计人才培养模式中存在的问题

3.1 过度的商业化行为较为普遍

高度商业化是美国社会的一个特征，金钱至上和享乐主义是美国盛行的价值观，可以说，“一切向钱看”历来是美国人做事的最高行为准则，其不良影响所带来的问题严重性，致使作为学术殿堂的高校也不能阻挡金钱的侵蚀。设计的商业价值在美国被发挥得淋漓尽致。美国各大艺术设计院校在一开始就是与商业绑在一起的，发展至今，美国高校艺术设计人才培养模式已表现出三个方面的明显问题，即承接校外设计大赛等活动、过度的产学研合作、课程设置的利益导向。很多在校教师都具有多家企业设计师的身份，许多大学会在报纸上刊登招生广告，教师交给企业的设计方案是学生的课堂作业，各种商业化操作花样翻新、层出不穷，可谓是令人眼花缭乱。

3.2 美国式教学管控导致的校园安全问题

美国校园的危险系数高是世界公认的，本该是一片净土的高校，谋杀案、强奸案、抢劫案、袭击事件等时有发生，并且很多艺术设计院校的犯罪率在不断攀升。美国艺术设计教育的质量较高，但这相当一部分是靠高强度学习、超常规节奏和大量作业的人才培养方法和任务管理模式换来的。此外，美国高校学费高昂，知名大学的学费最低也要每年大约4万美元，最高的接近5万美元，州立大学的外州学生学费高达2万至3万美元，绝大多数学生需要借钱和贷款来完成学业。在校学生普遍承受着一定的精神和心理压力，再加上美国艺术设计教学内容的开放性、日常教学管理的松散性，以及美国并不严格管控枪支弹药，这在全世界并不多见。所以，美国学生容易产生且有条件产生犯罪行为。

3.3 科技进步对教学方式的冲击

大数据、人工智能、物联网等技术正在迅速发展，已经渗透到高校艺术设计教学中，对教学媒介、手段和模式等形成了逼促态势。美国作为头号科技强国，最先也最全面地遭受到了这种冲击。以往所盛行的课程内容、教学方法以及教育管理方式都面临着巨大的变革压力和挑战。新兴技术的引入可以降低教学成本、提高教学灵活度、强化绩效责任制、实现信息透明化等。许多高校已经把各类设计课程内容全部电子化，并挂到网上，校内外、国内外的学生均可浏览。学生们可以拥有广阔的学习、娱乐、交友空间，但同时也时常制造一些负面影响，如网课学习效果不如现场教学，教学和考核的监督力度减弱等。美国的艺术设计院校在依托技术发展改革教学手段、创新人才培养模式、锻炼学生适应未来就业的广泛能力等方面，还没有找到很好的建设思路和方法，教与学的不平衡以新的形式存在着。这造成了艺术设计教学困于科技带来的便利条件中故步自封，甚至出现不进反退的现象。

4 鉴于美国高校艺术设计人才培养模式的启示

4.1 创建产、学、研相融合的实践培养模式

在我国社会经济迅猛发展的大背景下，应借鉴美国高校艺术设计人才培养重视实践性、实用性和人性化的教育理念，以社会发展需求为导向，吸引社会组织以及企业的参与，形成多方协商、共同参与的艺术设计人才培养模式。借助社会资源搭建产、学、研教学平台，坚持以育人为主导，充分发挥社会、企业和学校合力形成的资源优势，防止高校教学商业化，培养更多优秀的艺术设计人才。

逐步完善相关教学基础设施，根据企业需要确定艺术设计专业人才培养方向，与企业合作培养有实践经验的艺术设计人才。用“请进来、走出去”的方法，把有丰富实践经验的艺术设计专家和导师邀请进来，并把学生带入社会实践，让学生了解艺术设计知识和技能，具备一定水平的实践能力。积极寻找艺术设计产业支撑，可以把人才、成果输出作为与企业合作教学的动力，为艺术设计专业学生提供实践基地，建立可持续性发展的校企合作培养机制。建立具有学院自己特色的艺术设计团队，面向社会开展艺术设计服务。不仅为学校创造经济和社会价值，还有效促进高校的艺术设计专业建设，打造品牌专业，提高学生的实践能力。

4.2 转变传统培养观念，建立特色人才培养模式

新时期下，我国社会对艺术设计人才培养提出了更高要求，高校艺术设计教育必须跟上时代发展需要。应借鉴美国倡导名师团队建设和特色人才培养模式，转变传统培养观念，掌握新兴技术，努力创新具有中国特色的人才培养模式。

首先，更新传统艺术设计人才培养观念，跟上时代与科技的发展脚步。高校艺术设计人才培养，要结合社会发展需要，依据技术优势，不断调整自己教学手段和专业设置，突出艺术设计专业教学的应用性、创新性、综合性和前瞻性。既要让学生掌握扎实的艺术设计理论知识和技能，还要让学生能把这些知识实际运用，建立学校特色人才培养模式。其次，以社会、市场需求为艺术设计人才培养出发点。高校艺术设计教学应树立“以市场为导向”的人才培养观，面向社会、面向市场需求进行艺术设计专业建设，培养有用人才。比如，在艺术设计教学内容、方法、评价上，要充分考虑各方因素，提高艺术设计人才市场竞争力。再次，坚持培养应用型艺术设计人才。高校艺术设计人才培养，要转变培养思路，加强适应未来需求快速变化的应用型人才培养。在教学实际中，高校应突出艺术设计实践技能的培养，努力为社会提供高素质的艺术设计专业人才，办出自己人才培养的特色。

4.3 加大专业教学资源投入，吸引各方人才

新时代的高校艺术设计人才培养，比较重视实践课程的教学。而艺术设计作为一种比较复杂的设计类教学活动，本身就具备很强的综合性和实践性，在具体教学培养过程中对教学资源、教学设备设置的要求也比较高。面对这个问题，我们可以借鉴美国高校艺术设计人才培养“集众家之所长，吸引全球人才”的模式创新，加大对高校艺术设计教学资源的投入，购入与现代社会发展要求相适应的专业教学设备和配置，吸引各方人才。

加强与社会资源的联系，所配置的艺术设计教学资源应从校内延伸到校外，从学校、教师、学生以及社会层面共同努力，开展全面化的社会合作。扭转艺术设计人才培养重理论、轻实践的模式，弥补传统艺术设计人才培养教学资源的不足。最大限度的激发高校师生在艺术设计上共同发展的热情，激活蕴含在高校艺术设计专业师生中的创新创造力，吸引社会上更多的优秀人才参与到高校艺术设计专业教学和学习中来，不断提升高校艺术设计人才的培养水平。

4.4 推进艺术设计课程改革，设置新型课程体系

高校艺术设计专业课程设置，对艺术设计人才培养有着直接的影响，也决定着艺术设计人才培养的方向。就目前来看，我国很多高校艺术设计专业课程设置，并没有完全跟上社会发展的变化，有的课程仍然没有完全褪去计划经济时代的特点，不能真正适应社会发展对艺术设计创新型、实践性、实用性人才培养的需要。面对这种情况，应借鉴美国高校艺术设计教学课程系统性、连贯性、科学性鲜明的特点，设置建立我们自己完备的艺术设计课程体系。

高校艺术设计专业课程设置，应突破传统艺术设计课程狭隘单一的局限性，积极利用新的科技手段，探索多元的教学手段和管控方式，注重艺术设计人才培养的市场竞争力。加强不同学科之间的联系，拓展艺术设计专业学生的发展范围，激发学生创新意识，努力促进艺术设计专业学生综合素质的全面发展。深入研究艺术设计市场就业形势和社会实际需求，并以此为基础改革艺术设计课程设置，建设完备的艺术设计课程体系。适当增加一些艺术设计思维和技能训练课程，有针对性的对学生进行知识教授，培养学生的艺术设计创造性和灵活性思维。通过艺术设计课程改革和创新建设，引领艺术设计专业学生能够真正从学校走入社会、走入企业，让学生经过不断的实践来提高专业水平和创新能力，更好地将艺术设计知识和技能学以致用，服务于社会。

5 结束语

在我国当前社会经济各方面迅猛发展的背景下，高校的艺术设计专业应培养具有实践能力的实用型人才，应在教育思想观念上统一培养目标，建立课程体系、教学方式、教学管理的具体细则，加大教学资源投入，改善教学环境。借鉴美国高校艺术设计人才培养理念和方法，吸取他们的经验教训，努力探索适合我国社会发展需要的艺术设计人才培养模式。