新时代服装设计的动漫人物艺术形象创作研究

蒲鹏举，马丁丁，闫江婷

（陕西服装工程学院，陕西 西安 712046）

引言

动漫形象凭借其表现力强、亲和力强、时尚性强等特点在我国服装设计领域当中迸发出强大的艺术魅力与经济价值。服装设计与动漫形象两者间形成了强大的优势互补和有机联动，服装设计在动漫形象当中能够凸显动漫形象的角色个性、表现不同时空与地域的特点、展现人物形象的美的特性；而动漫形象应用在服装设计中则增强服装设计的视觉冲击力与吸引力，也更容易受到社会消费者与动漫迷的青睐与喜爱。

1 服装设计对于动漫人物形象的作用

1.1 凸显动漫形象角色个性

动漫角色设计个性突出和外形包装的关键就是对于角色个性的定位、动作表情、服装设计。而服装造型则作为动漫角色最为关键的外形包装内容，并且作为动漫形象向观众直接展示的重要载体，进一步凸显动漫角色的身份地位、时代背景、角色个性等内容，让观众眼中的动漫角色更加生动和个性化[1]。

1.2 表现不同时空和地域的特点

不同动漫角色服装设计的类型和风格，彰显出不同人物形象的性格、气质、特点，也对人物形象所处的时空、地域乃至故事情节的发展和推动有着重要的影响力。所以服装设计对于动漫角色而言，不仅是角色向观众所呈现的外形包装，同时也蕴含着人物形象所承担的社会责任，以及人物的个性特色、文化水平、性格气质等。

1.3 展现人物形象美的特性

任何人对于美的追求，会随着社会发展和物质精神文明的进步而不断地提高美的层次和深度。因此动漫角色的服装设计更彰显出动漫人物对于美的需求与追求。动漫角色的服装特点以及服装风格，对于动漫人物形象起到了极强的美化和装饰效果，同时将动漫角色的美丽、可爱、瘦小、妩媚、清纯等特点结合角色服装，进一步凸显人物的外貌形象和人物个性，同时也能满足观众对于自身服装美的追求与观赏的享受感[2]。

2 动漫形象艺术特色

动漫形象通过将人们现实生活的感受形象化、人格化、象征化，通过动漫影视作品来进行展现，所以社会群体意识会对人们在现实生活的感受造成一定的约束。简单来说，动漫形象将人们现实生活的感受通过一定人格化特点的虚拟人物或动作等图形符号，借助动画、漫画、影视作品等方式出现、衍生。动漫形象因为其夸张变形、拟人化、最直接的动漫文化符号等特点普遍受到社会人民的接受与喜爱，动漫形象艺术特色运用在现实社会当中起到了传递信息的作用，弥补了真人所无法表达的情感、动作、形象等内容。

2.1 拟人化

在动画的世界里，设计师天马行空的想象通过画画的形式将自然万物的生命赋予人的外表、个性、情感等特征。例如《汽车总动员》当中拟人化的汽车，原本这些汽车只是负责给人们提供便利的交通工具，在动画作品当中却被赋予了人的眼睛、鼻子、嘴巴，可以像人类一样拥有个性化的情感表达以及语言能力。

2.2 夸张变形

动漫形象不是对人们日常生活的真实感受以及社会自然进行呆板的模仿与仿造，而是通过将大自然与现实生活当中富有特色的东西和物品进行夸张与变形的设计。即使是写实类的动漫影视作品当中的形象也是经过设计师的夸张与变形的设计操作而产生，而动漫形象的夸张变形也是与其他艺术作品最大的差别与艺术特色所在。

2.3 最直接的动漫文化符号

动漫文化是以动画、游戏、漫画为核心向外扩延所有含有动漫形象的文化现象。动漫形象不仅能够给观众带来视觉上的冲击与吸引力，同时动漫本身蕴含着时代以及人类希望能够用简练的形式传达丰富的内涵的文化认同和意识，从而实现人与人之间通过共通的文化意识与生活感悟来进行信息的快速交流与传递，也作为动漫文化最直接的符号。

人们在日常的生活过程中行为方式与生活方式会在动漫文化的冲击下发生改变。人们吃着麦当劳、肯德基，看着《七龙珠》《海贼王》《火影忍者》，唱着最流行的动画片主题曲《青鸟》《Butter-Fly》，在人们生活中已经到处充斥着动画文化的元素，并随着时代的进步以及服装设计的丰富逐渐向服装设计领域发展。

3 动漫形象运用在服装设计中的发展潜力

3.1 表现力强

动漫形象因其夸张变形、拟人化等特点更容易比其他图案设计更具有视觉上的冲击力与吸引力，因此更容易受到消费者的青睐与喜爱。

3.2 亲和力强

动漫形象是经过对人们的现实生活的感受进行艺术加工，因此人们对于动漫形象这一造型特征以及人物个性更容易接受与产生亲近感。

3.3 时尚性强

许多动漫形象会根据社会的发展以及精神文化的需求而不断地更新与优化，因此动漫形象在人们眼中更多的是代表着青年一代的蓬勃朝气与活力四射。

因此动漫形象其表现力、亲和力、时尚性强也就成为服装行业领域发展的未来方向，不仅将动漫形象作为服装本身的装饰和设计，同时还将动漫形象作为服装品牌的IP 建立和重要推广营销环节。动漫形象在服装设计当中从应用领域、应用手法上分别以童装为主、成年服装为辅以及单纯形象符号和代表象征意象相结合[3]。

4 服装设计运用动漫形象的实际应用

4.1 动漫形象应用的服装设计领域

动漫形象运用在服装领域能够提高服装的个性化和亲和力，但是并不代表在服装设计任何领域都能将动漫形象进行有效的结合。现阶段动漫形象的运用主要集中在消费者年龄段较轻的领域当中，主要的消费者是儿童与青少年，而对于成年的消费者则运用动漫形象设计的服装较少。

同时，动漫形象运用在服装设计的使用层级也存在一定的局限性。例如女性典雅类型的服装不宜采用过于夸张的动漫形象作为服装的装饰品和主题；女性服装设计运用的动漫形象更多的是倾向于甜美可爱、粉红类；而男性消费者更倾向于服装表面印有热血刚强的动漫形象。

4.2 服装设计中动漫形象的应用手法

服装设计应用动漫形象主要的运用手法，包括形象的直接装饰和借鉴象征的意象表达。

4.2.1 直接装饰

直接装饰是指服装设计直接将动漫人物的形态、神态、色彩等内容直接在服装设计当中全盘呈现。直接装饰在服装设计里包括整体装饰和局部装饰。

例如，日本Saniro 公司针对年轻女性市场创造出HelloKitty 这一纯情可爱的动漫形象，通过在服装设计当中不做任何形式的修改直接运用HelloKitty 这一动漫形象，更容易受到年轻女性对于HelloKitty 喜爱；又例如，国产动画电影《哪吒之魔童降世》当中的哪吒人物形象，许多商家直接将哪吒的人物形象印刷在服装当中进行销售，受到社会众多哪吒迷的追捧。提及蝴蝶变声器，人们就会想起“名侦探柯南”，一提到木叶护额，就会想起“火影忍者”，一提到草帽，就会在脑海中呈现“海贼王”。许多动漫角色都会有自身独特的标志性道具和服饰，通过将动漫角色当中典型代表的角色道具运用在服装设计当中，不需要对动漫角色标志性道具进行修改，只需简单的拷贝就能得到动漫迷的追捧和好感。同时也可将动漫形象应用在服装设计的局部(胸前、领口、袖口等位置)[4]。

通过将动漫形象直接在服装设计当中全盘再现，能够更好地突出服装设计的鲜明特点、个性设计、贴合大众消费心理等优势，同时也有利于强化服装品牌的辨识度与市场知名度，将动漫形象本身所具备的人气与消费者直接转化为服装品牌的社会响力和品牌效益[5]。

4.2.2 借鉴象征

现阶段许多服装商家不再仅仅追求将动漫形象简单地进行服装设计的直接装饰，更希望将动漫形象运用在服装设计中来进行深层次的借鉴象征的意向表达。动漫形象运用在服装设计中呈现更深层次的借鉴象征表达需要从以下两方面出发：

首先，要对动漫形象本身的形态结构结合服装设计的特点进行适当的提炼、加工、分解或重构。例如将动漫形象形态结构进行简化或是对动漫形象的色彩进行色相、纯度、色调等内容的调和，来进一步加深动漫形象与服装设计审美的需求的贴合感[6]。

其次，借助动漫形象的元素来进一步凸显服装个性与特点。例如东映公司《数码宝贝》作品中的皮卡丘是一只矮矮胖胖圆乎乎的松鼠(跳鼠、龙猫、花栗鼠的结合)，在动画中只会发出简单的叫声，“皮卡，皮卡，皮卡”，皮卡丘在没有任何语言表达的基础上，却因为其外形的可爱而受到世界各地皮卡丘迷的喜爱。皮卡丘这类没有语言的形象之所以能够受到广大动漫爱好者的喜爱，是由于没有语言文字反而留给了观看者和消费者充分的想象空间和个人情感的投射空间。皮卡丘的人物形象正是因为抓住了人们对于童真的潜在喜爱和消费者的好感，通过借鉴动漫影视作品将动漫形象进行意识形态的深层次内涵设计，将皮卡丘本身的社会感召力和影响力转换成为服装作品经久不衰的文化符号[7]。

结束语

“80 后”“90 后”作为受到动漫文化发展的重要影响者，是未来我国广泛运用动漫形象的服装市场领域的消费主力军。同时也随着人们对于服装审美与观念的改变，动漫形象运用在服装设计不再局限于儿童、少年领域，而是向青年、中老年人领域发展。动漫形象通过直接装饰和深层次的借鉴象征的意向表达等方法来进一步凸显服装设计的风格与文化内涵。