基于《礼记·乐记》音乐本质的传统服饰图案设计的应用研究

刘圆

（郑州轻工业大学，河南 郑州 450000）

1 研究背景及现状

1.1 研究背景

《礼记·乐记》是我国音乐美学思想发展史中第一部最为系统的著作，同样也是最具影响力的一部著作，其在音乐美学中处于无法撼动的地位。音乐本质观在《礼记·乐记》体现在“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。”这不仅仅在音乐美学和哲学思想领域中有学者进行分析解读，现代设计领域中的学者也对其有所分析和运用。

现代科技高速发展，人们从追求物质生活的满足慢慢转向了对精神世界充实的需要。至此，在进行现代设计的过程中，不仅要满足当代人的审美需求，也要满足当代人精神文明建设和情感诉求。

1.2 研究现状

《礼记·乐记》的音乐本质观贯彻在现代设计领域中，可以通过设计作品来进行设计师的情感诉求和审美美学表达。其中，在平面设计、动画镜头设计和建筑设计等方向上许多学者都有所涉足。随着中国经济文化不断发展，对中国精神文明有了更高的要求。人们对这方面的需求也体现在了对服装设计的情感表达上。在中国传统图案中不断地传达着中国传统文化与情感，这也是为何中国传统图案可以经久不衰的原因。在古代的传统图案的基础上与现代设计审美理念相结合，进行服饰图案设计创新，不仅满足了现代人对服装的要求，更进一步丰富了服装设计的创新设计思路和设计手段。

2 《礼记·乐记》的音乐本质观

“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。”[1]此句话简单来说就是情动于声。音乐的根本性质在于以真挚的情感去打动人，而“情”作为文艺创作和演奏的关键，它的美在于创作家倾注在其艺术作品中最真诚的一面，以至于可以让人感同身受，而这种“情”一直贯穿我国古代的音乐、文学及书画等艺术的审美思维之中。人不仅能感知音，事实上并不满足单独的声音的发生，而且能利用声的特性构成乐音。人们渐渐地从单调的声音，慢慢地丰富音乐的层次及其轻重缓急，以此来获得享受音乐美的体验。而在声、音、乐依次产生的三个阶段里，从声到乐的过程中需要其有轻重缓急，这样有起伏感的律动性的音乐才为音律。在音乐的本质中，体现了节奏韵律上的变化需要，节奏的强弱与韵律会让听者产生相应的美感体验。

3 基于《礼记·乐记》音乐本质下传统服饰图案设计的体现

在服饰设计中，也不乏通过音乐本质来表达其设计思想的考量。在历史的长河中，传统的服饰图案设计不仅仅是为了表现当时的艺术造诣，也是进一步通过设计寓意来展现设计者想表达的主张及其想法，同时也可以用图案设计来诠释其吉祥美好的寓意，用此来传达设计者对于着装者的美好期望和祝愿。

3.1 传统服饰图案设计寓意的体现

3.1.1 传统服饰图案设计的故事性

大多数设计者都是通过历史流传下来的典故，类似于神话传说等方面的故事来表达其想表达的思想寓意。比如类似的故事有《汉武内传》中所记载的仙桃的寓意，其中所谓王母娘娘的桃子是仙桃，具有长生不老的效果，人人传诵其是长寿的代表[2]；还有关于“杏林春燕”的典故，这个传说来自于科举制度，在殿试之期杏花盛开，杏花又称及第花，故以“杏月”比喻殿试之期。及第登科者，天子接见赐宴，燕与宴童音，故将群燕翩飞于杏林的图案称为“杏林春燕”，借喻科举高中，名列前茅。

传统服饰图案的故事性往往是用典故来寓意一个事物，以这个图案为媒介来传达其形象表达的情感及其寓意，或在典故中将事物赋予人的情感性格。例如有些植物类梅兰竹菊等就被赋予高尚的人格寓意，借助植物本身的特性抒发人的心中感情，再通过服饰图案在人的着装上的体现，更表达了设计者和穿着者对高尚人格的坚守和推崇。

3.1.2 传统服饰图案设计的象征性

满族服饰时期是我国服饰制度最森严的时期，在我国的传统服饰理念中，龙纹即是权力的最高所属的代表，是至高无上的象征。古代的帝王经常以真龙天子来自居，并借用具有神话色彩的龙来渲染自己的形象，来巩固自己所拥有的权力。龙的完整图案代表着权力，而龙的每一个部位也被赋予不同的的象征意义，龙与不同的图案搭配也有其不同的象征性，比如龙纹配以五彩的云纹，寓意着吉祥如意[3]。

满族服饰所运用的图案，常常以动植物为主体图案，并从中结合了传统纹样的寓意，将传统纹样的寓意组织设计从而产生一种更为丰富的图案纹样及其象征意义。比如，古代人对自然的崇拜敬畏之情远远大于现代人，因而在满族服饰中表达对天神崇敬的图案触目皆是，比如风、雨、雷、电等自然现象会以水、云、火的形态在图案中表现出来。这些图案纹样大多所代表的象征意义则是为风调雨顺、吉祥如意的美好祈愿。

通过满族传统服饰图案中可以发现传统图案设计喜爱在自然现象或生活中寻找固定的基因符号来表达情感。这些基因符号具有非常强烈的象征性，它们可以被用于表达当时人们对生命的热爱、敬畏的情感，或寄托人们对生活怀以万事吉祥如意、家庭团圆美满的美好愿望。

4 基于《礼记·乐记》音乐本质下传统服饰图案设计的创新运用

4.1 古今融合的创新运用

现代的经济发展迅速，随着人们对生活质量的要求日益增强，设计者在设计服装时，不只是要在服装款式和版型上做创新，更需要在服装图案背后的寓意上给人以耳目一新的创意感，注意其背后的的内涵和情感的表达。

首先，传统服饰图案样式设计凝结了古代人的智慧结晶，同时它也传递了在服饰图案工艺之下的情感表达。当代设计师在图案的加工和改良时也应该注重情感的投注，不应该仅表达在形式上的美感诉求，从而进一步创作出富有创意的图案设计，这个过程是对设计师们的创新能力和才华能力的要求。正因为此，图案构造设计才能充满着艺术感染力，从中可以使得古代人与现代人之间的情感共鸣与和谐。

其次，在当今开放且多元的设计背景下，设计师也可以将灵感来源作为出发点进行多种多样的尝试，图案的构造及其可变性有了很大程度的扩宽。设计师可以在艺术的创作过程中，吸收传统图案的精华，也要与当下环境与设计审美相结合，创造出令现代人所接受的图案设计。

最后，在服饰图案设计中做到情景交融是对设计师的最高要求。设计师不应只注重在图案中点线面的组合运用，而是应该将内心的情感诉求和设计理念通过图案设计作品表达出来，因此每个优秀的设计作品都应是情景交融的。如果想要运用好传统图案基因元素，就要充分地了解其设计背景和图案中所蕴含的情感流露，做到在设计中融情于景的要求。

4.2 传统服饰图案设计的节奏韵律

音乐本质中含有其节奏和韵律的形成过程，传统服饰图案设计可以运用节奏韵律的特点，来丰富图案设计。节奏韵律的设计手法是在古代就已经常常被运用在服饰图案设计中，借以丰富整体服饰的层次和美感，具有修饰人体的功能性。

4.2.1 传统服饰二方连续图案的节奏韵律

传统的二方连续图案是指一个单位图案向上下或左右两个方向反复连续循环排列。在遥远的古代，我们的祖先就创造了二方连续这类具有强节奏韵律的纹样，把重复、条理、节奏等形式的图案在很多领域都进行了相应的应用。二方连续图案通常运用图案反复排列和色彩的明暗的变化、色相的重复，其本身具有的特质就注定了它必然具有强烈的节奏感[4]。设计师可以通过线的速度和线波动的频率等来进行和谐的节奏感设计，比如曲线波动感满满的唐草纹、飘动的火纹都是运用节奏韵律的设计手法，使整个画面具有更好的美的观赏性。在重复图案的同时，内部结构空间的占比、鲜明的层次、阶梯性色彩变化也会使整个画面具备更强的节奏感。

传统服饰图案中，在苗族传统服饰中也运用了大量的二方连续图案，此处以苗族女装盛装为例。苗族服饰图案会以波浪线为骨格，其他纹样依附波浪线的波纹式二方连续图案，其形状线条起伏明显，富有强烈的节奏感[5]。色彩方面，服饰中的二方连续图案常常采用比较高纯度且对比强烈的颜色，通过服装上颜色的鲜艳来表达节庆时每个人心中的喜悦和苗族人的热情、开朗、活泼的性格特点。

4.2.2 节奏韵律在服饰图案设计的创新运用

节奏韵律在图案设计的创新运用上，其一，图案在不同的部位会有不同的设计效果，同时也会产生修饰人体的作用。比如通过点线面在腰部设计较为密集的面积，使得在视觉上腰部更加纤细。其二，人的视觉时常跟随线条的方向来进行移动，有节奏韵律的线条会令人产生一定的视错觉，如垂线会给人从上到下的延伸感，水平直线会让人产生横向移动的扩展感。因此，多个线条进行内部结构的设计，利用水平和垂直线条的特性，在设计服装时合理利用这种视错觉现象，就可以适当的使着装在视觉上调整了高度。最后，在色彩方面，可以利用深浅色的面积大小、节奏起伏和扩展感大小的区别，来修饰人体曲线，增强女性曲线感。

5 结语

《礼记·乐记》的音乐本质在音乐领域方面已经影响颇深，艺术美学具有其贯通性，把音乐上的美学放置在服饰图案设计中，往往会带给人们很多创新运用的思路。总而言之，分析《礼记·乐记》音乐的本质观对传统服饰图案设计中的应用，能够追溯到古代，设计者需要对其当时传统服饰图案设计的理念和设计手法的运用等精华进行吸收，再放到当代人们的审美和情景之中加以融合贯通，使传统的图案元素能够被更多的当代人所接受、所喜爱。通过这样的思路，拓展其设计师的创新思维和设计手法，使更多的创意服装设计作品诞生，让设计师所设计的服装作品具有更高的艺术价值和美感价值。