汉字符号作为设计元素在服装设计中的运用

田恬

（湖北美术学院，湖北 武汉 430000）

汉字是起源最早的文字之一，承载着历史长河中广大人民的智慧。当下，习近平总书记多次指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。”汉字是华夏文化的珍贵载体和代表符号，不仅标志着中华文明的进步，也有着其独具特色的艺术美感。汉字作为具有明显特色的符号之一，早就被应用在各个领域。汉字在服装中的应用最早可追溯至我国汉朝。现如今，汉字的作用早已不限于基本的记载、书写、传播。随着经济的高度发展和人们审美观念的持续升级，汉字作为中国具有深厚文化底蕴的符号与服饰的融合发展，充分展现着汉字强大的可塑性[1]。

近几年，随着文化交流融合，汉字符号作为独具一格的设计元素，受到了许多设计师的青睐，不仅具有符号元素的装饰作用，也是向大众传达设计理念的方式，不断被应用在国际服饰作品中，在某种意义上表现了中西方文化在不同时期的交融。早在1951 年Christian Dior 先生就从唐代草书书法家张旭《肚痛贴》中获取灵感设计了一条印满汉字的鸡尾酒裙。汉字书法自身独特的韵律美感和西式礼服大摆裙的融合，从而产生一种崭新的创造力，为汉字增添了浓厚的艺术价值。

1 汉字符号的装饰应用

汉字符号是一种特色鲜明的文字图案。古人通常将蕴含着美好含义的汉字符号与其他图案相结合，从而表达自身对美好幸福生活的憧憬以及对社会价值的探索。随着人们精神需求不断增多，汉字符号应用的范围更加广泛，不仅仅是表达美好寓意。在当今社会中，设计师们采用不同方式进行组合，在汉字符号自身具有审美价值的基础上，结合丰富的设计手段，更加凸显汉字符号在当代服饰中的装饰特征。

1.1 单独汉字符号的应用

单独汉字符号，顾名思义，即：以纯粹汉字符号为主要表现方式，直接使用或辅以字体的解构再设计、笔画的穿插组合、多字组合等手段形成装饰符号，是现代汉字作为装饰的常用方式。在单独汉字符号的基础上也经常以二方连续、四方连续的方式进行重复。当下连续汉字符号主要采用同一方向的排列组合，具有明显规律性。如Gosha Rubchinskiy 于2015 年发布的秋冬系列，此系列以“运动”繁体中文作为标志印花之一，重复连续的样式使视觉更加丰富，鲜明的汉字符号能清晰地传达设计理念，为消费者留下难以忘记的印象。

需要注意的是由于汉字具有可读性，在多字组合设计时应符合汉字阅读习惯，既有装饰趣味性，也能传达突出主题。无论单独汉字符号的整体结构简单与否，其整个结构都需是紧凑的，并且应包含完整的表意内容。在现代服装作品中，其选取的汉字大多根据服装风格来确定，且能够直观地表达设计者的理念。一般运用于服装胸前、背后的中心部位，有时也在胸前左上方、右上方的部位进行装饰。在服装醒目突出的位置上运用能更明确地呈现单独汉字符号的装饰特点，如2018 年中国李宁首次在纽约时装周亮相，再现中国运动复古潮流。“中国李宁”这种具有强烈视觉感，能唤起民族自豪感的应用汉字符号的服装深深烙在了大众心中。

1.2 综合汉字符号的应用

中国艺术史上素来有书画同源这一基本理论，表明了书法与绘画密切关系。随着社会不断进步，文化不断发展，不难发现在商周时期流传下来的甲骨文和金文中就保存大量的图画文字，后来逐渐由图案化符号演变成线条式文字。汉字符号涉及的元素十分广泛，可以是汉字与动物的重组设计，也可以是汉字与植物等形态的组合。在古代社会中，传统服饰中的汉字符号大多表达着对美好事物的向往。如尼雅遗址出土的“五星出东方利中国”织锦，在云纹和异兽纹样间依次织有“五星出东方利中国”吉祥文字。不仅体现着当时织锦工艺的技艺高超也表达了人们的美好愿景。华裔设计师创立的品牌Ground-Zero 发布的2016 春夏系列中蕴含着许多中国元素，其品牌名称中的“Ground”设计成一只盘曲的青龙，“Zero”设计成青龙吐出的火焰状，充分体现着其独特的品牌风格。同时，这期设计单品中应用了“温柔”“可爱”“美丽”等字样，值得一提的是设计师将仙鹤、花朵、海浪、蝴蝶、祥云等图案与汉字笔画结合，使普通的汉字字体变得丰富立体，增添了典雅的韵味和形式的美感。

2 汉字符号在服饰设计中的应用方法

在服装设计应用中，由于汉字自身有着信息传达和艺术审美的双重功能，汉字符号也极易引起强烈的民族归属感。但在现代应用中，可以看到，首先在汉字内容的选取上，不乏许多无营养无内容的语句，也许第一眼让人觉得眼前一亮，但这忽略了汉字的文化涵养，无法充分体现汉字意识形态的深层次内涵，忘却了汉字符号可以表达品牌理念的功能。其次，在汉字符号化的装饰上，从审美角度看，虽然汉字字形本身具有审美性，但直接简单的字体未免太过单一，难以满足消费者的审美需求。Dior 推出的姓名定制款包包，许多明星纷纷定制，直接将缺乏设计感的思源字体印在Dior 手袋上，与其品牌形象和调性不符，便显得十分普通。因此汉字符号在服饰设计中的应用和探索需要创新思维。

2.1 字体设计

字体是文字的外衣，字体的艺术性是其外在形式与丰富内涵的结合体现，无论是传统汉字字体还是书法字体都有其自身的风格特点，设计字体的运用、表达、意象和汉字字体的风格特征是相辅相成的，只有更深入地了解字体的文化内涵才能更准确地运用于设计作品中[2]。设计的市场需求决定了汉字字体无法脱离实际应用。汉字符号运用于服饰设计时，以服装设计主题及相关文字内容为灵感，以文本内容为前提的组合字体设计应考虑字形、间架结构和笔形等文字本身所具备的元素特征，拓展汉字字体的魅力。当下国潮风正热，许多设计师对汉字字体运用十分热衷，但汉字符号的直接照搬，并不能为服饰增添美感。再者，与服饰主题调性不符的字体设计也不能充分体现设计理念。在多元化的背景下，汉字字体是独具特点的设计元素之一。原创设计师品牌UEOO 于21A/W 发布的新中式道德经印花西装廓形外套，以《道德经》文字的书法印花体现品牌设计理念，将东方美学体现得淋漓尽致。汉字字体与服饰设计相结合，一方面品牌以图案拓展的方式将主题理念传达给大众，另一方面为我国服饰发展创新力的日益增强提供了有效的手段。

2.2 解构重组再设计

解构重组即把汉字的结构打散、拆解，再重新建构。解构作为一种艺术形式早已被设计师们运用在多种方面。打散结构是基础，其更重要的是重组并赋予其新的意义。汉字几千年来持续发展，丰富的笔画变化和结构变化，使其具备图形符号的装饰性特点，汉字笔画的复杂多样性使解构重组的应用有一定的局限，图形创意、笔画加减、字体结构的改变等方式都可以为汉字设计增添不少趣味，但若一味追求符号化，过分图形化，忽略了汉字的传意性，也无法使汉字符号化得到最大程度的设计认同。在2019S/S 纽约时装周上，大鲲·LIUYONG 以“东方力量”为主题，将“大鲲”两个汉字进行解构再设计，辅以数码印花工艺完美呈现。以中华元素构建时尚，凸显品牌的趣味个性。

2.3 汉字符号的制作工艺

2.3.1 传统刺绣

刺绣工艺有着悠久的历史，资料记载我国最早的刺绣工艺出现在禹舜时期，现今最早的刺绣实物是战国时期的龙凤图案刺绣品，于1958 年在长沙楚墓出土，表现了当时织绣工艺的较高水平。随着历史朝代的更迭，刺绣工艺被广泛应用在服装上，无论是封建帝王还是普通百姓，都对刺绣工艺十分热衷。但由于纯手工制作，工期长，成本高，无法普及。随着科学技术的发展，机器刺绣的出现，极大程度地满足了大众对刺绣图案的需求，且机绣大大缩短了制作时间，在图案的选择上也更加多样。然而手工刺绣并不能被机器刺绣完全替代，机绣只能做类似平绣的简单工艺，也正是手工技艺的不可替代性赋予了传统刺绣工艺独一无二的艺术魅力[3]。

2.3.2 立体刺绣

立体刺绣是结合传统刺绣针法将珠片、珍珠、丝带等丰富的材料结合在一起，形成造型感更强的立体图案。这种工艺复杂、耗时长、成本高，且不适合大批量生产，但此工艺体积感强、分量感足、华丽精致，因此多出现在高级定制的礼服里。

2.3.3 数码印花

数码印花技术是数字技术不断发展的产物，它可以将汉字字体设计图案直接转移到服装上，一方面使复杂的图案可以在服装上呈现，且显色好、成本低、效率高，另一方面也大幅度地减少了印花污水的排放，极大程度提升了服装印染业的环保性。数码印花作为一种新的工艺形式，丰富了汉字字体设计的范畴，使汉字字体设计不再受到手工艺的限制。现在市场上能看到的汉字图案应用大部分都是数码印花工艺，它能完美地展现汉字字体设计效果，适合大批量的生产销售，满足市场需求。

2.3.4 激光雕刻

激光雕刻技术主要分成两种，一种是按照设计图案运用激光技术对材料进行切割，使材料形成镂空的图案效果。另一种是用激光雕刻机对材料表面进行处理，形成凹凸不平的浮雕效果，但这种工艺需要材料有一定的厚度，不至于处理后成为透雕。激光雕刻被广泛运用在许多方面，不仅是纺织材料，金属、塑料、玻璃等材料也可以使用激光雕刻技术。2017 年吕越的作品《百花深处》采用多种颜色的纱料以不规则的剪裁方式层层叠加，形成多层次的色彩变化。衣服的下摆用剪出的花型图案进行装饰，在花朵中心加上了激光雕刻着汉字“花”样式的金属片，用别样的方式体现着传统内涵。

3 总结

汉字经过几千年的发展与积淀，有着独特的外在形式和内在意蕴。随着时代的发展，人们的思想意识和审美观念也在不断提高。汉字图形化与服装设计相结合的手法多种多样，无论是解构重组再设计，还是采用刺绣、印花等工艺，都是为了增添服饰的趣味性，更清晰地表达服装品牌的设计理念，使汉字符号的应用更符合当下消费者的审美追求。汉字符号在服装设计中的应用是构建文化自信的方式之一，也是服装进军国际市场最有代表性的方式之一。因此，在继承和传扬中华文化的同时，更要结合当下的创新性技术，使汉字符号能在服装设计领域发挥独特的作用。