数字化技术应用于高校服装专业教学中的策略分析

罗桂兰，李凯，刘妃

（江西服装学院，江西 南昌 330201）

引言

服装设计不仅是为消费者提供美观服饰的工作，更是将艺术文化融入到服饰中的综合性艺术表现形式，能够从消费者的视觉与体验上展现不同艺术，体现现代社会的衣服多样化。但是近年来，各大高校大部分的主要服装研究都集中在培养学生的个人能力上，对未来所服务的消费者情况知之甚少。因此，很多毕业生虽然可以参与一些服装设计大赛，但由于他们所学的理论知识很多都没有被系统地消化、理解和应用，因此无法为企业实际创造出经济利益，从而导致毕业生缺乏适应社会的能力。因此新时期，在改革结合服装产业主要特点的数字服装技术的教学的同时，高校必须及时调整教学内容，改革教学方法，以满足企业对人才的需求。

1 高校开展服装设计专业的必要性

现代社会的发展，使人们的审美出现多样化趋势，服装设计为迎合大众审美，也需要向多样化发展，所以，创新成为服装设计目前发展的重要方向。因此，服装设计行业必须积极培养行业人才，吸收和归纳新的服装设计创意，并且整合市场资源，对生产销售过程进行优化，将优秀的服装设计产品进行推广，积极培养具有较高能力水平的人才，在服装设计人才的教育过程中不断进行改革，以丰富服装设计人才资源。目前，各个领域都在不断推进数字化建设，高校推进技术创新并逐步完成数字化转型已经成为未来发展的核心趋势之一。就服装设计行业而言，服装设计师和服装企业、组织可依托数字技术享有多样化的合作渠道，而在校学习的年轻人、未来的设计师们，则能够通过数字平台交流互动，增长见识的同时也能推广自己的设计作品。同时，学生提前就能了解到市场的时尚发展趋势，为今后进入市场做准备[1]。

2 目前高校服装设计专业存在的问题

目前，高校服装设计专业对学生作品的整理和宣传方面仍然较为混乱，本文将结合国内外高校在教学过程中实施的策略和措施，对学生作品中设计资源的应用进行总结和分析。学生在校四年所受到的教育和实践，能否保证他们毕业后有足够的专业能力从事服装设计，能否保证为学生积累很多服装设计的素材。随着每年不同学生的作品设计数量不断地改善和增加，其中不乏一些优秀的作品和设计理念的出现，而这些都是设计师最有价值的创意，这些重要部分值得受到社会的关注和珍视。目前，我国高校服装设计专业毕业生设计出了很多优秀的作品，这些作品涵盖了服装设计的各个方向，包括男装、女装设计，童装设计，内衣设计，礼服设计，时尚品牌设计，等等。但是由于信息限制，有的学生没有找到相互交流的平台，这在一定程度上导致学生对市场发展趋势缺乏认识。因此，需要各高校通力协作，建立一个完善的数字化艺术传播平台，为在校设计师和社会组织提供一个既安全可靠又方便快捷的网络交流平台。调查发现，由于缺少完善的资源整合平台，目前学生的设计作品资源处于一种碎片化、零散化的发展状态，学生设计作品推广渠道匮乏，很难进入市场。同时，对于毕业生和研究生来说，由于缺少交流平台，其设计作品应有的市场价值很难展现出来[2]。

3 如何将数字化技术应用于高校服装教学中

3.1 服装设计的资源市场

资源市场创新价值的反映主要通过理解两种需求来实现。首先是理解消费者的需求，其次就是掌握消费者的消费意识。近年来，由于消费者对服装的需求门槛逐渐提高，很多普通的服装已经不能使消费者群体感到满意了，一些追求现代时尚的消费群体对服装产品的需求正在逐步增加，已经从注重面料材质过渡到了追求精神享受和审美满足。设计独特的个人服装产品对大学生的创造力提出了挑战，但是受服装市场的影响，大众服装选择仍然是服装市场的主流，因此，如何设计出符合这一消费群体的服装，成为消费者群体的购买对象变得更加困难。同时，服装设计市场上的一些小众品牌由于设计和生产成本高，导致设计师品牌、渠道和服装价格偏高，从而出现销售情况不佳，以及被其他品牌抄袭的现象。相对而言，高校服装设计学生思维开阔，对设计抱有强烈的热情，他们的作品具有独创性。而由于学生同样也是时尚服装的消费者，他们更了解消费者的需求和“口味”，其设计风格和审美往往更“接地气”，更符合时尚弄潮儿们的品位，与市场上的造价高昂的设计师品牌相比，学生的设计成本更低，具有更多的优势。根据这个市场的特点，结合数字网络平台的建设利用高校资源，生成服装设计资源数据库，整合优秀的学生服装设计作品，提供多种模式匹配，通过数字网络平台进行推出，加强企业与学校的沟通和互动。此外，为了支持高校之间的资源共享和学术交流，可以建立多所同类院校的数字网络交流系统。宣传和互动平台是社会组织的重要组成部分，通过与社会团体的充分交流与合作，让高校卓越的设计能力在市场上产生一定的影响。通过网络平台的宣传，实现线上和线下的促销和沟通，为学生提供更广泛的服装设计沟通平台。同时，与市场网络消费平台进行整合，设计出既能满足客户需求也能用低于市场的价格购买到设计审美同时在线的服装产品，另外，还能帮助学生收获一定的盈利，支持青年设计群体的艺术发展，帮助学生更早地了解市场、接触市场，积累服装设计经验。高校的数字网络平台能够有效连接市场消费者群体、大学组织和学生，更好地实现生产研究合作，最终达到各方需求都能满足的程度[3]。

3.2 当前各高校对服装设计专业作品资源的整合状况

在高校的服装设计过程中，要以国际视野培养出优秀的服装设计艺术人才，同时依靠高校的长处和特点，学生应遵循相关专业规范和标准，了解服装商业和服装市场，具有较强的设计创造力和实用生产能力，在市场上有良好的设计感和竞争力。学生在各种课程中掌握了专业技能后，就能得到审美意识和国际化观点、实用设计和生产能力以及能够自主地完成许多服装设计。但是，由于高校的条件有限，对学生的作品不能定期收集和保存，导致高校的艺术资源不能使教师、学生和社会企业之间进行有效的沟通和使用。

3.3 高校与社会组织资源的互动情况

数字网络平台的构建可以保持高校与社交组织的长期艺术交流。人们日常生活中常见的博物馆、美术馆、展览中心等社会组织平台本身就拥有丰富的艺术资源，在艺术信息交流、艺术资源流通等方面具有天然的优势。高校应加强与这些社会组织的合作与交流，将其作为学校教育平台的延伸，充分利用其场所和艺术资源，扩展学生的设计资源库。另一方面，对社会组织来说，高校丰富的人才资源和学术资源能是其开展更广泛、更深入的学术交流与研究的重要保障。例如，高校可以与博物馆、美术馆等机构策划学术展览并进行合作，提出新想法和新方法。在数字信息化时代，高校可以使用其独特的设计能力长期与展厅、美术馆、设计策划等文化创意机构开发艺术和文化衍生产品，促进地方产业的发展，支持国家文化创意产业的发展。高校的性格特征也促使市场上的年轻设计师产生更大的创造力和更强的表现。特别是在服装产业，不能忽略青年的口中的时尚潮流，年轻人的关注和投资也促进了服装设计产业的发展。对于高校来说，加强企业与学校之间的合作是高校艺术教育与社会经济发展实践的支撑。可以将课堂融入社会美术设计环境，有效利用社会专业美术资源，结合课堂和课外的研讨会模式，使用深度教育等更有效的教学方法，整合教学资源和创新文化创意产业，促进校内外艺术工作室、地区服装团体、服装工厂等的合作。对于平台创建而言，以互联网为基础的平台需要通过结合多媒体软件开发、新媒体技术相关企业，对平台进行完善，丰富平台资源和内容，对服装设计相关教学资源进行整合与共享，为培养高素质的专业人才提供支持与保障。另外，探索现代高校艺术教育教学的新形式和新思路，促进职业和领域的建设，促进高校艺术设计教育的影响，同时提供更好的社会服务，培养高质量的人才。学生可以通过数字网络平台更全面地接触社会，培养独立创新的精神和实用能力，引导学生独立参与专业实践活动，这对积累专业经验和获得设计的机会有很大的帮助。如今高校的学生有着强大而创新的表达方式，通过建立这样一个平台，学生可以与社交客户和其他设计师进行互动，帮助他们提前适应社交市场，同时，通过网络数字平台的合作和实践，寻找更多的就业和创业机会[4,5]。

4 结束语

总而言之，高校需要生成一个数字网络平台，结合服装设计资源与社会产业市场进行交换互动。从平台建设到形成市场的最终衍生产品的这几个主要阶段，整合内部服装设计以及功能资源的连接；资源平台和社会团体之间的基本整合与市场行业进行广泛的业务互动；与营销行业合作改变业务的启动方式；最后将生产机制进行创新和发展。通过以上实践，能够充分利用高校的教育资源和学术成果，使高校教育与市场发展协同进步，进而结合国家政策和数字化技术有助于实现高校的服装设计革新，培养出创新型和智慧型的设计人才。