现代服装设计观——从山本耀司浅谈反时尚

张含含

（四川电影电视学院，四川 成都 611331）

1 反时尚的“时尚”

“反时尚”一词的定义是“是与当下时尚流行之风、当下盛行理念相悖，或是将大众趋势置于次之地位，以及反对形式追求本源的一种理念”。可以说，时尚的发展也驱使着反时尚一并发展，没有主流时尚就不会有反时尚[1]。2012 年由法国ARTE TV 制作发行的纪录片《ANTI-FASHION》中就为观众们展示了高田贤三、三宅一生、山本耀司、川久保玲和RAF SIMONS、ALEXANDER MCQUEEN等多位时尚圈的“破圈领袖”。而无一例外，这些设计师们都以独具个人特色和极富设计感的作品享誉世界，甚至有些人的个人魅力与影响力远远大于其服饰作品。

作为在世界享有盛名的日本时尚三巨头之一的山本耀司，在自己的设计作品中始终贯彻了其独有的性别模糊、极简剪裁、去设计理念、线条与褶皱、黑色美学等理念。不难发现，其美学理念都与当时的主流审美背道而驰。作为世界主流审美话语权掌握者的西方时尚界，对于服装设计强调的设计感与手工技艺的复杂感几近苛刻，认为只有精巧的走线与剪裁、突出的设计表达才是一个时装作品的灵魂所在。这也与当时西方战后飞速发展的经济和随之而来的世界地位增长、个人话语权与强权觉醒的影响息息相关。结合80 至90年代的“派对文化”与“好莱坞热潮”的影响，未完全退去的八十年代复古正装热潮以及流行乐摇滚乐带来的朋克之风，还有先锋艺术和反叛艺术等都对当时时装界产生了极大的影响。

但是从山本耀司的作品中不难发现，其当时的作品不仅没有这种狂热的派对美学元素，也没有聒噪的好莱坞之风，反而更多的是对战争创伤的思考与恐惧，在狂潮中的沉静与冷寂。着眼于更多的传统服饰留存与变革（比如山本耀司的婚纱与和服系列作品），以及更为突出的打破套装束缚、无性别化、无权威化的设计。去繁就简的加工与处理，让面料更多的和身体产生影响。打破精致主义和完美设计，做到缺憾和破坏带来的真实感与疏离感。作为从八十年代就进入巴黎时装圈闯荡的东方设计师，他让世界都注意到了这股“反主流反时尚”的力量。独特的褶裥美学、黑白极简主义、无性别设计和解构理念等等也在当时主流时尚界掀起了轩然大波。

离经叛道、反对主流时尚理念反而成为了一种新兴时尚，这便是“反时尚”的根本内容。它并不是脱离时尚和摒弃时尚，而是创造属于自身的一种时尚，变成另一种范围内的主流。那些天才的设计师与艺术家在这样的时尚观念中加入了自身对于政治的思考、对艺术的感悟、与世界的关系、对自身经历的一种表达等等。

2 反传统的“无性别主义”

设计师山本耀司小时候看着母亲穿着日式和服干活时多有不便，从而萌生了为女性改变传统和服，打破传统和服的束缚感的念头，这其中其实也包含了山本耀司自身对于传统观念等权威礼教对女性约束的一种厌恶。传统西方时尚观念中充满了男性对女性的一种强权凝视，强调对于女性身体曲线的一种勾勒。这时候的时尚往往是由男性所主导的，是为了设计出“男性眼中的完美时尚女性”。山本耀司通过解构与颠覆性的剪裁，同时去颜色化的处理，采用中性色来达到模糊性别的感受，甚至是设计出男士裙装与女式连体裤装这样的作品。

虽然无性别的理念并非是山本耀司本人提出的，最早可追溯至1968 年，《纽约时报》的一篇文章中首次提出了“UNISEX”一词。而二十世纪六十年代时装设计师哈代·艾米斯提出的“孔雀革命（Peacock Revolution）”则将其推至高潮，是指男性时装渐趋于华丽的倾向，因雄孔雀比雌孔雀更美，借此比喻。而1919 年艺术家埃内斯托·塔亚特设计出为“TATU”的连体式剪裁工服，用廓形和无尺寸来抹除性别概念。当然，这也并非是完完全全的原创，因为早在二十世纪二十年代可可·香奈儿就已经尝试将男性制服和女性气质相结合，设计出女款海军制服长裤，从而结合出一种别样的性感[2]。这些也深深地影响到了后来的诸如让·保罗·高提耶（Jean Paul Gaultier）、高田贤三（Kenzo Takada）、山本耀司（Yohji Yamamoto）、马丁·马吉拉（Martin Margiela）等等诸多时尚设计大师。

在山本耀司求学时，所学习的对象伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）乃是无性别设计风格领域中的大家，其设计的套头毛衣以及喇叭裤和最负盛名的“吸烟装”服饰都让世界时尚界为其深深折服，让原本是有限制性甚至是传统的服饰成为新的时尚符号，让女性的服饰不再成为一种“讨好与迎合”的意象，让性感变为从内流露出的气质，而不是身体的裸露。这都为山本耀司后来的发展道路打下了极深的根基。

1994 年的巴黎秀展上，山本耀司带来了全新设计的和服，以更为宽大的剪裁和更为纯净的黑白色彩设计为西方时装界吹起了一股“日式和服文化”之风，1994 年春季发布会的“衬衣系列”以及1999 年被誉为山本耀司设计巅峰的“Yohji Yamamoto 的婚礼”发布会则更是向传统概念中的婚礼服装注入了完全不同的设计美学与理念。墨镜与项链、男式婚纱与女式吸烟装以及拖鞋等诸多元素无不体现了其去性别化理念。自此，山本耀司正式在西方时尚界确立了自己的独特风格。

3 山本耀司式的解构与还原

服装设计的世界中少有“非恶即善”的概念，因为审美总会具有一定的主观性，而且设计师的个人背景往往融合了多元文化与世界各地的元素在其中。加之所有的设计归根结底的目的性是商品化与表达的结合，总之必须做到广泛的审美和可理解性，于是难免会出现在设计中的取巧和讨好。山本耀司也不例外，其作品中虽然没有取巧与讨好，但是依然融合了西方与东方的多种元素在其中，前文提到的新艺术和服和婚纱以及山本耀司最拿手的剪裁都是东西方时尚与美学融合的结果，山本耀司在其自传书《投下一颗炸弹》中也表示其早期相当厌恶被誉为日本时尚的代表，自己并非是“土特产”一样的符号。认为自身是无国界无主义的设计师。自己所在做的事情是将已经存在的东西，用与当下趋势相反甚至是没有的方式再创造，从而让本来存在的东西继续存在，但却处处不同，处处都存在着山本耀司的感觉[3]。

这样的思考引领着山本耀司在解构主义的设计中开辟出了不一样的思路，与众多解构主义先锋所表达的戏谑和批判不同，首先我们需要了解解构的定义是“消解与打破，提倡扭曲与不稳定，提倡拆解再构成”，而山本耀司所传达的却是与其背道而驰的冷静与克制。

从山本耀司2017—2019 年期间的发布会为例子，尤其是以廓形类大衣最为显著。运用了“非常规结构线法”去除了原有的针脚间的“断线区域”，从而采用了“非常规结构线”的融合法及转移法、几何法和投影法。在有限的空间中进行突破常规的旋转和平行移动，将原本塑造形体的曲线感转为扭曲和不对称的延伸感，可以明显地感受到以身体为轴心，衣服的线条产生了突破二维平面的视觉效果。同时与身体之间产生“空间感”，形成衣物本身自己的体态，破坏掉原有的曲线感，突破二维平面，让衣服整体呈现出立体观感，同时用黑色与白色等纯色色彩消解了这种破坏所带来的突兀与不稳定。看似没有繁复设计与夺目的视觉，却通过解构的方式还原出一个新的物体，这便是山本耀司式的解构美学。明明是与解构完全相反的和谐感，却可以通过这样的方式共存。而这样的协调与共存，也包含着东方大智若愚、互相调和、大道至简的美学思维。

而这样的理念其实也不仅仅体现在服装设计上，早在1998 年山本耀司与其心中的缪斯，被誉为“德国现代舞第一夫人”的在世界现代舞发展历程中里程碑式的舞蹈家皮娜·鲍什（Pina Bausch）的“空手道、舞蹈与时装”的演出中就有体现，拆解掉原本舞蹈的表演方式与完整脉络，同时消解掉空手道的竞技性，让舞者穿上设计好的服装，进行一场看似完全不相干的合作，却达到了一种令人陌生又震撼的美。山本耀司在采访中说道：“当我看见身体的温柔与动作的柔软，还有美的潜力，让我感觉到我的服装是没有分量的，做衣服是为了给这样的人来制作更好的衣裳，但是恰恰令我矛盾的是，美丽的人穿麻袋也是美丽的。她什么都没有做，我看见了优雅与庄严已经走过我的眼前。”自此之后，山本耀司对于事物的解构和再创作能力又迈向了更高的台阶，同时依然保留自己那份独有的个人美学。

4 从山本耀司“反时尚”延伸出的“反快感心理”表现与思考

首先我们需要了解，“快感心理”是弗洛伊德的理论中的一种元冲动的心理的体现，尤其是在面临宗教、道德约束等压抑时的一种心理诉求，这种诉求往往是艺术的活力所在和表达核心。而这也恰恰体现在了服装设计这样的领域中，设计师以服饰为媒介渠道来进行自身对审美的表达，获得赞扬与肯定，开创新的流派与主义，从而获得被认同和本身创作欲释放的快感。而普罗大众对此会获得审美需要上的购买欲和审美被凝视被满足、提升自我的形象的快感。所以快感心理虽然至今都没有在时尚领域有一个明确的定论，却与工业时代发展和经济息息相关，甚至可以说是一种消费心理和自我成就心理的体现。

此时“反快感心理”的声音不断出现其实是对飞速发展的廉价时尚和购买时尚的一种批判。在当下快消文化的发展，快消服饰的变化十分迅速，人们往往跟不上流行与时尚的变化。世界工厂的出现让设计变得更加廉价和触手可得，打版与缝合成为了当下设计的主流心理。当设计不需要过多的思考，也同样可获得不菲利益，自然而然对设计与审美是一种破坏。这也就是许多设计师对诸如像HM、ZARA 等快消服饰品牌都持有极大反对意见，认为其随意就可以剽窃设计打版使用，同时用廉价的面料和机器制作完成销售，并没有任何内涵和值得留存的价值，往往是当季做当季出，其生命力只有几个月。而对于奢侈品消费来说，往往设计师不希望购买者陷入爆款消费的满足感中，不在意设计而只关注其品牌所带来的身份价值和当下流行的热潮。虽然摆脱了快消品牌的廉价时尚，但其实这样的把审美与设计理念只当做纯粹标榜个人价值的购买时尚心理，往往也被设计师所摒弃。

一件服饰往往蕴含着一位设计的一生经历和思想的凝结，这样的表达并非用价值可以购买到，消费者买到的只是用思想和审美作为剪刀剪裁出的面料罢了。对于无法理解设计师思维的人来说，即使穿着可能也会失去这件衣服本身的韵味。也许我们反对的并不是时尚，而是成为新的时尚。