梁耀元
(贵州民族大学,贵州贵阳 550025)
克里斯汀·迪奥被誉为20 世纪最出色的设计师之一,他创立的同名时尚品牌Christian Dior 的产品是许多潮流人士的挚爱。克里斯汀·迪奥于二十世纪19 年代初出生在法国格兰维尔家庭,父亲从事肥料生意,母亲优雅知性具有很高的艺术涵养并深刻地影响了他。克里斯汀·迪奥最初的梦想是成为一名艺术家。在读巴黎政治学院攻读政治学专业期间,克里斯汀·迪奥认识了许多时尚行业工作者和优秀的艺术家。1930 年克里斯汀·迪奥经历了家庭变故后,无家可归只能寄宿在朋友家中,从此以后成为了一名服装设计师。1937 年,克里斯汀·迪奥成为了Pignet 的时装设计师。第二次世界大战爆发后,克里斯汀·迪奥被迫离开巴黎与家人团聚后下岗。1942 年,他在勒隆(Lelong)的一家服装店担任设计师。此后克里斯汀·迪奥遇到了当时法国著名的纺织大王马塞尔·布萨克,对方出资让其创建以自己名字命名的独立品牌“迪奥”。1946 年1 月,二战结束后,克里斯汀·迪奥在巴黎最繁华的蒙田大道(Avenue Montaigne)30 号创立了自己的第一家Christian Dior店铺,并创作出系列作品“New look”。
设计师的自身家庭背景,社会实践这些主观因素,可累积转化成为其设计灵感、设计元素以及服饰制作工艺;另外一部分客观因素含当时的社会形式、政治、经济、科技对人们心理观念、着装审美、消费水平、价值取向等的影响。
从“New look”的整体设计来看,母亲优雅的法式风格穿着对他后来的创作有一定的影响,克里斯汀·迪奥的母亲非常喜欢穿着腰线紧收的紧身胸衣和大轮廓的丝绸质裙子。克里斯汀·迪奥的父亲经商失败,母亲去世,对他打击极大。此变故后,在朋友帮助引导下,学习绘画时尚插图、服装效果图等获得酬劳,从此成为了独立服装设计师。1942年克里斯汀·迪奥进入了当时非常著名的Lelong 公司时,接触了高级服装定制,在工作中不断学习服装设计和服装工艺。后来克里斯汀·迪奥遇到当时法国著名的纺织大王马塞尔·布萨克,对方非常赞赏他的才华与能力,并出资让其创建以自己名字命名的独立品牌“迪奥”。
二战过后法国经济元气有一定的衰减,巴黎百业待兴,当时的布料要凭票来购买,女性普遍穿着朴素的平肩裙装,但内心依旧保留对美的渴望。时装系列“New look”应运而生,克里斯汀·迪奥利用前期的理论和实践积累唤醒了人们心底对昔日优雅衣着的怀念,前瞻性地契合了女性的心理需求,用大胆的设计、高档华丽的面料和精美的装饰,把女性放在整个时代背景中帮助她们去实现梦想。
法国二战后的设计中心基本围绕着法国的传统设计,即奢侈品设计。在此社会坏境下,克里斯汀·迪奥替代了香奈儿在时尚圈40 年之久的风向标,把香奈儿定义自由舒适的H 轮廓变换为华丽的X 型和A 型轮廓。用他第一个时装系列“New look”闻名世界,成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国,美国人称之为新风貌,人们称赞它是创举,是历史性的成功。痴迷法国时尚的美国人为之疯狂。Christian Dior 服装凭着优雅大方的廓形,高档炫丽的面料,精致细腻的做工,承载着高贵典雅的法国风情,凸显了女性身材的曲线美感,得到了众多人的喜爱,同时也让克里斯汀·迪奥获得了价格不菲的资金回报。这些金额成为了他继续开拓市场的资本,1948 年克里斯汀·迪奥在纽约闻名全国的第七街街道开设了第一家分店,专门出售高价位的现货成衣,这是全新的时尚概念,再一次证明了他的设计才华。时隔多年,我们依然能看到Dior 的高级定制系列仍是保持着Christian Dior 先生的这种设计理念,在人们眼中Dior 也成为了优雅的代名词。
克里斯汀·迪奥的具象灵感很大可能来自于他童年的回忆。二十世纪初,威格尔兰诺曼底小城火车通车使当地的旅游业得到了一定的发展,当地的小港口在旅游旺季可称为“巴黎的优雅社区”。赌场附近常举行庆典活动,夏季人流量大。克里斯汀·迪奥非常善于观察一切事物,包括游客的装扮并且乐于采纳和模仿他们的穿着,这对他以后的设计产生了一定的影响和启发。少年克里斯汀·迪奥想象力主要来源于他父亲在格兰威尔购买的宅邸,克里斯汀·迪奥自述中,儿时的住宅是他记忆中最温情最美妙的部分。他的设计灵感大部分来源于当时的场景和建筑。住宅中的花园是克里斯汀·迪奥最钟爱的地方,他伴随着母亲一起装饰房屋和花园,学习了植物名称、花园布局、植物志,这些少年时期的经历和回忆造就了后来他事业的发展与创新。
人的灵感以抽象思维和形象思维为基础,和人自身的心理活动有紧密的联系,具有个人自身主观性,是性思维创造的结果,新颖、甚至很独特。灵感具有情绪性和突发性,通常以不思而至的方式出现。艺术家想要激发灵感思维,须先了解灵感特点,再激发联想,在已有认知基础上发展新的认知形态。因此,在新的认知中须靠联想去创新,从联想中得到启发,从未引发人产生灵感。灵感是创造性思维的必然结果,它充满新颖与独特,具有超越性,能为作品提供动力。
正因这段年幼时的生活让他对花卉花园等美好事物情有独钟,母亲玛德琳(Madeleine)典雅大方的女性形象对克里斯汀·迪奥的审美有潜移默化的影响,有关母亲的记忆深刻。幼年时期的环境对他的影响,曲折的人生经历加上他自身工作经历和学习,不断培养和提高的艺术涵养,成为他灵感产生的助力。因他的许多大胆灵感设计不被老板Lucien Lelong 认可,好友的投资促成了他成立属于自己的品牌,成为了著名的设计师。
设计风格可理解为艺术概念的范畴,指设计师设计的艺术作品在局部或整体上呈现出的有代表性的面貌特征。与一般艺术特色不同,艺术作品的设计风格是相对稳定的,表达了设计师作品的内在,且反映了一个时代、民族或艺术家的思想、审美等的内在特性,本质是艺术家对审美理解的表现,多元且丰富。因艺术家自身所不同的生活经历、艺术涵养、情感因素、审美观念的不同,艺术品的设计风格受时代、社会、民族等历史条件的影响。作品题材及体裁、艺术品类别对作品设计风格也有影响和限制。
时装系列“New look”系列时装具有鲜明法式古典风格:裙长不再曳地,圆形斜裁大摆的长裙下摆如灯罩般挺阔,强调女性的圆胸丰臀、腰部余量少致腰部收紧、肩形柔美的曲线,搭配可遮住半边脸的帽檐加大加宽的帽子,与观众席中女士们身上穿着的短裙及绑在身上的茄克迥然不同,从视觉效果冲击了战后女装保守古板的平肩裙装形象。这便是克里斯汀·迪奥强调的一种新风格,这种新颖风格轰动了巴黎乃至整个西方世界,使克里斯汀·迪奥在时装界名声大噪。
面料是服装设计中的主要因素之一,时装系列“New look”面料主要为丝绸、毛呢等材料。丝绸光泽柔和绚丽多彩,悬垂飘逸,属于高档面料,毛呢也是服装面料中高档品种,光泽细腻,手感柔软而有弹性。时装系列“New look”需彩用的大量布料,非普通女性所能负担,但它的出现却能引发出当下女性对这种奢侈昂贵和华丽高贵的造型的渴求,毕竟经历了两次大战后,沉闷及毫无女性味的制服般的衣着打扮令女性内心烦闷。因克里斯汀·迪奥最初的支持者是法国纺织企业家Marcel Boussac,他在解除对战时的面料限制中获益匪浅,确保了每个Dior 系列摇曳裙摆和每件晚礼服制作中所耗费的大量面料。据统计,一件日常裙装需用料15 米,而晚装更要用掉25 米,以强调19 世纪美好年代的那种饱满丰盈的时装线条,晚装裙下摆更会是一层又一层的裙摆加进去,耗大量物料以及繁复的手工缝制,一套Bar 套装价值5万94 法郎,是当时的一个天价,迪奥或是其他名贵时装品牌在4、50年代贵族及上流社会才能负担得起得。
克里斯汀·迪奥从青少年时期的梦想是成为一名建筑设计师,他在设计绿廊中的水池时就有展现了他的天赋,他比较注重简洁性和结构性,这在他的服装作品中也能看出,他认为自己是一个裙子的建筑师。他希望“建造’长裙,依照女性身形塑造优美曲线,显露腰身,彰显臀部,突出丰满胸线为赋予模特更饱满的风姿,寻回早被忘却的传统。
时装系列“New look”廓形大概可分“X”型,“Y 型”和“A”型。“X”型轮廓也可称为沙漏型,如Bar 套装采用了收拢腰线的外套版型、肩部线条自然柔美,上身运用内藏紧身内衣凸显胸部弧形、腰部空余量少、下半身略为夸张的臀部用裙撑撑起挺拔的轮廓,袖子长度在小臂中部,即3/4 袖中袖,手部搭配套长手套。裙摆及小腿最细处,离地面只20 厘米左右,配上猫跟鞋,走起路来纤纤作细步,优雅至极,非常的女性化。“Y 型”轮廓最明显的特征就是郁金香形状的裙身,把臀部隐在了收紧的花型的裙摆中衬托更加纤细的腰身,形成优雅的弧度,显得端庄娴静,飘逸浪漫。“A”型轮廓多用于斗篷和披风造型,从上至下像梯形式逐渐展开贯穿的外形,上衣一般肩部较窄衣摆宽松肥大。迪奥先生推翻20、30 年代的平坦时装线条,再重塑19 世纪末期BelleEpoque(美好年代)的时装线条。总的来说,迪奥的“New Look”系列为时尚女装恢复了更多女性气质。长及小腿的宽下摆女裙,沙漏形态强化了女性的外型特质。迪奥毫不掩饰对“花”的热爱,他说:“我把女性幻化为花朵,圆肩设计,凸显充满女人味的胸线,用花朵般散开的裙摆衬托婀娜的腰肢。”
从时装系列“New look”整体轮廓造型来看,他造型设计的特征,都是体现完美和谐的美感,在理想与现实中达到了高度统一。
克里斯汀·迪奥时装系列“New look”相比战后女性的装束,充满了女性曲线美感和华丽服饰的魅力,系列设计强调了女性在历史舞台的形象,亦是后人不断借鉴的经典作品。一种服装形式的形成与产生是社会发展的产物,在社会经济与科学飞速,人民物质生活质量日益提高发展的今天,设计师应该如何观察带引现代形势下消费者的着装心理,让服饰设计品拥有更高的使用价值与文化价值是值得我们去深思的。