骆浩
(三江学院,江苏南京 210000)
我国的传统服饰文化是服饰文化中最为关键的内容之一,其类型较为多样,个性特征明显,已经成为中华民族精神财富的关键构成,能够展现出中华民族优秀文化,是继承和发扬我国优秀传统文化的主要途径。此外,我国传统服饰文化图案差异较大,配色和寓意在漫长的历史中形成了多样的风貌。随着我国文化的传播,世界各地认识到了我国文化的魅力,具有我国传统文化元素的产品受到了人们的关注。特别是在进行服装设计的过程中,运用中国传统服饰文化,能够将传统和现代相关联,展现出一种独特的美感,这从某种角度来说,推动了我国现代服饰文化的长期稳定发展。
在最初,人们运用兽皮和树叶来进行遮挡,后来人们进入了纺织品失地,为服装的出现和发展提供了动力。服饰能够在一定程度上反映出人们的物质文化程度。我国的历史悠久、面积广阔,在经历原始社会以后,就步入了封建社会。在这一阶段,服饰成为了身份、背景的表达,随着技术水平的提升,类型更加多样化、审美水平出现了一些变化[1]。
在春秋战国阶段,社会文明已经得到了一定的发展。因为分封制,各个地区分隔,不同区域之间人们的服饰也存在着一定的差异。在当时,最为常见的是深衣,能够将上下服饰相关联。一般情况下,深衣都是袖子较为宽大的长袍,并不能够满足作战需要。在这一背景下,战国时期的赵武灵王——赵雍,公开引入胡服,不仅是中国古代服装史上的第一次,也是服装社会发展史上的一次逆礼仪行动[2]。胡服的袖子比较短,并且狭窄,能够为骑马作战的开展提供动力,使军队更加的灵活。在古代,服饰的特征也会随着天下的局势而出现一些改变。在秦朝,六国统一之后,服饰也有了统一标准,这一将深衣作为主要趋势的方式一直被使用到汉朝时期[3]。
魏晋南北朝时期局势较为混乱,当时的人们较为豁达,将及时行乐作为生活的主要观念,思想非常的自由,并且文人地位崇高,受到了人们的尊重,文人的审美在民间得到了较为迅速的推广。当时的服饰较为重视潇洒、飘逸的特征。在北朝时期,孝文帝进行了改革,更多游牧民族和中原相联系,民族融合使不同民族服饰风格相融合。不仅有较为宽大的汉服,胡服也较为流行。
唐朝属于我国封建社会的高度繁荣阶段,防治技术在世界范围内占据前列,再加上当时经济水平提升,文化得到了迅速的发展,人们的审美也出现了转变。比如说,在晚唐时期,啼妆受到了人们的关注,这表现了人们的个性化审美。唐代对于外来文化的包容性比较强,也展现出了多样化的服饰风格。汉服和胡服元素的交融,不同服装材料的应用,成为了我国传统服饰文化不容忽视的内容。
在宋元明清时期,思想观念较为保守,封建社会步入了衰退[4]。宋朝的审美,更为喜好病弱的女子,希望展现出一种秀美的姿态,女子开始进行裹脚,服饰也较为注重细小纤弱。一般都是上衣下裤或者是上衣下裙。棉花的普遍种植是在明朝时期,并且在这一时期,棉花被应用到服饰之中,明朝时期长上衣较为流行,这为清朝对于旗袍的创新提供了新的思路。清朝统治者为满族,其在统治阶段在汉服背景下改良了民族服饰,使其更加的庄重。
在漫长历史中发展演替的传统服饰文化,并不仅仅是一种表面形式,还表达了我国传统文化的礼制和生产实力、当时人们的审美水平等诸多方面的内容,物质和精神含义较为丰富,能够为我国文化产业的发展提供动力。
我国的传统服饰文化在多种因素的影响下,受到了破坏。一直到改革开放以后,传统服饰文化才再次受到了人们的关注。相关人员在进行工作的过程中,对于出土的衣物进行了复原,并研究了传统染色等相关工作,这才重现展现出了传统服饰文化的生机和魅力。随着我国经济水平的提升,人们的生活质量得到改善,对于物质和文化有了更高的要求[5]。我国与世界其他国家进行了经济和文化的交流,但是在这个过程中,也不能够忽略我国传统文化的魅力。在上个世纪80 年代,出现了较多的武侠小说和电视剧等,加深了人们对于古代服饰的印象。在21 世纪初期,出现的漫画以及网络的迅速发展也为传统服饰文化传播提供了途径,更多年轻群体受到这一思潮的影响,对于我国传统服饰文化产生了兴趣,这为微时代背景下传统服饰文化的迅速传播提供了前提。
但是,从客观的角度来进行分析,可以发现我国传统服饰文化在传承的过程中存在着一些断层,大部分群众对于传统服饰文化的认识还较为片面。再加上西方发达国家在对于我国传统文化进行运用的过程中出现了一些不足,阻碍了传统服饰文化的继承和发扬,近些年来,我国加大力度进行了传统服饰文化的科普工作,并将其作为了文化新兴产业推动其发展,这能够为传统服饰文化的传播提供动力。
电子商务的出现和发展,为传统服饰文化的继承和发扬提供了新的思路,再加上一些网络平台的支持和推广。可以将我国传统服饰中的设计元素应用到人们的工作和生活之中,和人们的关联越发紧密,从某种角度来说,中国传统服饰文化的进一步发展为我国文化产业的发展提供了动力。
第一,传统服饰文化对于现代服装设计的影响。我国民族传统文化元素在现代服装设计中较为常见,对于服装行业的影响比较大。在上个世纪80 年代,传统服饰文化已经受到了设计工作者的关注,成为了设计的主要趋势之一。
第二,中国传统服饰图案已经和现代服装设计有了较为紧密的关联,在传统服饰设计的过程中,所运用的图案较为多样,比如说图腾、花鸟鱼虫等,或者是一些存在在想象中的事物,这展现出了当时人们对于自然界的追求以及畏惧,展现出了人们和自然的关系。在现代,较为知名的服装设计国家,比如说巴黎、米兰等,在进行服装设计的过程中,对于自身服饰文化的应用较为普遍。我国在进行服饰设计的过程中,应该合理的对于传统服饰文化进行应用,打造国际品牌,充分展现出传统服饰文化的价值,提升知名度。这需要在进行服装设计的过程中,展现出当时的民族精神和美学,这不但能够对于民族文化进行继承和发扬,还能够进行创新,将传统和现代相关联,为新时期我国现代服饰文化的进一步发展提供动力。
第三,我国的服饰材料较为多样。在最初,人们运用兽皮、野蚕丝以及麻类植物来加工服饰,这些材料也可以被应用到现代服饰设计之中。比如说,麻类植物的质地较为轻薄,透气性比较强,能够被应用到夏装之中。再比如说,丝绸非常的丝滑,能够充分展现出我国的特色。丝绸之路的存在,从某种角度表现出了国外国家对于我国丝绸的喜爱。在对于棉花进行应用之后,所运用的蜡染和印花扎染等手法,为面料加工提供了新的途径,使其更加的个性化。
随着技术实力的增强,服饰材料更为多样,不但可以对于兽皮、野蚕丝以及麻类植物、丝绸等进行应用,还出现了优势较为突出的合成面料。不同的面料特征存在着一些差异,再加上风格较为独特的设计方式,很可能会展现出色彩艳丽、风格独特的个性化服饰。比如说,在进行服装设计的过程中,对于传统材料和现代合成材料进行应用,能够使图案的层次感更加明显,色彩更加引人注意。在运用合理的剪裁方式就可以展现出视觉效果鲜明的特色服饰。在对于传统服饰元素进行应用表达的过程中,可以将多种不同类型的材料相结合,使面料的肌理效果更加明显,满足人们的感官体验。而在进行传统服饰设计的过程中,人们对于面料的视觉效果较为关注,一般会运用复杂程度较高、非常精细的纹路来提升面料的复杂程度,使其展现出一种独特的魅力。
和现代进行对比,在封建时期古代黄色代表着权力,正红色也有着一定的使用规范,而现代对于色彩的应用则较为随意。比如说,在对于正装进行设计的过程中对于黑色、蓝色以及灰色等中性色的应用较为广泛。在进行婚庆时,人们也不会使用非常夸张的色彩,较为端正。
传统服饰文化对于现代人的影响仍然比较大,甚至会对于人们的思维方式和行为习惯产生影响。从某种角度来说,每个人都能够作为传统服饰文化的载体。在对于民族文化和民族精神进行传播的过程中,可以运用一些传统民族图案以及色彩和面料等,展现出民族特征。对于进行服饰研究的工作人员来说,只有从系统、全面的角度进行分析,了解服饰的发展情况和演化,分析服装和社会其他因素的关联,才能够了解服饰的文化特征和美学特征,展现出传统服饰文化中传统元素的价值,并对其进行分析、改善,使其展现出新的生机与活力。服饰文化本身就是一个扬弃的过程,发散思维,并将手工艺和现代科技相关联,能够展现出原始感和现代感共存的作品,使服饰的原创性增强,突出服装的风格,这从某种角度来说,能够使我国服装设计更具有中国特色,并在世界范围内受到关注。
目前,传统服饰文化在现代服饰设计过程中,取得了一定的成绩,但是也存在着一些问题。首先,设计工作者并没有对于传统服饰文化形成正确的认识,这就导致其展开的设计文化底蕴和设计主题并不相符。因此,设计人员在进行设计的过程中,想要运用传统服饰文化,就必须要进行学习,对其形成系统的认识,掌握较多的传统服饰文化知识,找出其中的精华。其次,设计工作人员在进行设计的过程中,并没有考虑到服饰的款式以及构造对于传统服饰文化应用造成的影响。最后,设计工作人员对于传统服饰图案进行二次应用的水平比较低。随着人们生活质量的改善,对于服饰有了更高的要求,表现较为固定的服饰表现方式很难受到人们的关注,这从某种角度来说,限制了我国现代服饰设计的发展。
根据上文来进行分析,我国传统图案历史较为悠久,并且具有丰富的文化底蕴,在我国以及国外服装设计中应用较为普遍。但是,在竞争越发激烈的现代,服装设计人员想要在竞争中占据优势,就必须要对于传统服饰文化形成深刻认识,合理的设计款式。并将其和西方所运用的设计观念相结合,展现出中国传统服饰文化的魅力,在国际市场中获得立足之地。除此之外,在进行饰品设计的过程中运用传统服饰文化也有着非常关键的作用,需要相关人员加大力度进行研究。