高师学前教育专业舞蹈课程的理论与实践探索

王雨虹

（江苏第二师范学院,江苏南京 210013）

学前教育是终身学习的开端，办好学前教育，实现幼有所育是国民教育体系的重要组成部分。中共中央、国务院《关于学前教育深化改革规范发展的若干意见》进一步明确了学前教育改革发展的前进方向，提出要大力加强幼儿园教师队伍建设，完善教师培养体系，这使得高师学前教育专业的课程研究具有重要的现实意义。2020年10月16日至19日，由江苏省高校师资培训中心主办，南京师范大学承办的“2020年度本科院校教师培训项目幼儿舞蹈课程研究第一阶段（师范类）培训”在南京师范大学音乐学院如期举行。全省本科院校从事幼儿舞蹈专业类的青年教师汇聚于此，现场采取专家指导、观摩评鉴和交流研讨等形式就高师幼儿舞蹈课程的建设和教法等问题展开深入交流，以期更好地实现教学目标，提高人才培养质量。

一、扎根民族传统文化，推进舞蹈素质教育

随着经济的快速发展，以城市文明为主导的现代生活方式不断挤压着传统舞蹈的生态空间，动摇了传承与发展的根基，保护文化的多样性和丰富性迫在眉睫。舞蹈教学作为传承和发展民族优秀传统文化的重要途径，在幼儿园开展民族艺术教育教学活动则具有文化保护和实践探索的价值。南京师范大学音乐学院廖珩教授围绕“中国民族民间舞蹈素材与教学法”等核心问题探讨了民间舞蹈风格性的塑造。风格性是民间舞蹈表现的特质，它贯穿于舞蹈始末，承担着传达民间舞蹈精髓和推动文化延续的双重职责。课堂上教师需要启发学生积极通过身体去感受和表现舞蹈，思想理解并进入相关民族的审美层面，体悟代代相传的身体语言所蕴含的真善美，以及舞蹈背后呈现的一群乐观生活、积极创造的“人”。廖珩教授强调艺术不仅是一门技艺，更是一种艺术感觉的表达。无论是豁达幽默的东北秧歌，还是崇尚自然平等的藏族，抑或是自由奔放的蒙古族和专注自省的朝鲜族，都是在相对封闭固定的空间通过舞蹈体验就能感受民族之美的艺术之旅。

全面普及艺术教育，提高大众的艺术审美已成为教育改革发展的战略主题。南师大汉乐舞研究所副所长沈阳教授就“素质教育舞蹈课”展开了理论与实践的传授与分享。沈阳教授将舞蹈美育分为“从上到下”“从少到多”“从小到大”三个维度进行分析。“从上到下”即国家层面相关政策的出台保障到地方各级逐层落实。“从少到多”即练好教材内容、教学实践、教学理论和教师教育的内功，同时做到课程推广、互联网+和质量跟踪的对外宣传。“从小到大”即把握不同年龄段的心理和生理特点，做好推广大中小学、幼儿园各层级的舞蹈美育工作。借助欧洲音乐教育的理论基础，沈阳教授提出“舞势”这一概念并通过课例展示了素质教育舞蹈课的基本架构，即借鉴互助游戏的基本功练法，创设试听通感、创意延展和情境表演的舞蹈情境，贯穿律动开发、即兴顺势、合作创新的舞势教学法，最后长效进行随堂个性的综合评价与成长记录。

二、突出儿童情感审美，培养创新思维能力

素质教育改革的背景下，儿童舞蹈创编课程在学前教育专业技能课程领域中占据重要位置。该课程具有承上启下的作用，既是对前期舞蹈课程解放肢体和积累舞蹈素材的自我检验，更是对日后走向幼儿园实现课程教学与岗位应用零距离的提前演练。儿童舞蹈创编既要遵循舞蹈创作的共性规律，又要保留幼儿的天真烂漫。优秀的作品可以让孩童在体验和感受美的同时，潜移默化地汲取艺术的养分，塑造良好的思想品质。当下儿童舞蹈作品存在一些亟待解决的问题，尤其是成人化倾向严重，创编和表演过程中忽视了幼儿的生理和心理年龄特点。《幼儿园教育指导纲要》中关于艺术领域的指导要点里明确提出“支持幼儿富有个性和创造性的表现，要克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。”因此，教学过程中教师要充分利用附属幼儿园、实习基地和教科研基地的资源，通过和幼儿的亲密接触唤醒童心，学会用幼儿的眼睛观察世界，坚持审美教育的宗旨并不断加强儿童舞蹈理论的建设与学术研究工作。“我们对儿童所实施的普通艺术教育必须尽早突破技艺教育的篱笆，走上技艺与创造并存、感受与操作并重的健康轨道”。

儿童舞蹈创编课程应以幼儿视角为着眼点，以培养创新思维能力为落脚点。鼓楼区舞蹈家协会副主席李凯伟教授通过和学员的互动实践探讨了创造性思维能力的培养措施。笔者认为首先应加强幼师学生中外舞蹈作品的赏析，通过走进剧场感受舞台艺术的魅力，在艺术的浸润下提高舞蹈创作的激情；其次不断提升学生的形象思维能力，培养联想性思维意识。通过音乐即兴和游戏互动的形式帮助学生解放天性；最后将艺术传承、实践育人的思想理念融入专业教学、校园文化和艺术实践之中，课堂教学和校外实践相结合，充分发挥“第二课堂”的价值，让学生在亲身体验中培养正确的艺术观，实现创、编、导的全方位发展。

三、明确职业能力导向，注重幼儿舞蹈教法

学前教育舞蹈课程是学前教育专业进行艺术领域教育以及实施艺术美育的重要途径，其任务是培养学生具有良好的艺术素养，为将来从事幼儿舞蹈活动设计、幼儿舞蹈活动教学奠定基础。原南京师范大学音乐学院舞蹈系主任江玲教授在“幼儿舞蹈教学法”环节中强调教学方法要服务于教学目的和教学任务，受到特定的教学内容和具体的教学组织形式的制约，它体现了教育和教学的价值观念，指向实现特定的教学目标的要求。因此，幼师要在口传身授等传统舞蹈教法的基础之上灌注爱的语言，通过亲和的教态让幼儿感受舞蹈的快乐，学会快乐情感的表达。面对幼儿舞蹈学习过程中出现的问题，教师应强化自身的观察和分析评估能力，采取镜面教学、情景式教学、故事引导式教学、榜示激励和耳语激励等教学法鼓励幼儿积极发挥主动性和创造性，从而达到舞蹈教育的目的。

“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。”南京师范大学教育科学学院杜悦艳教授以幼儿为视角，探讨了幼儿舞蹈活动中的模仿与创造等问题。杜教授阐释了教学活动中模仿与创造是一种蕴含学习品质和内驱力的学习方式，是一种从浅层到深层、从陈述性知识转变为程序性知识的习得过程。她强调教学过程中应坚持先模仿再创造，继而借助一定的模式练习，最终通过模仿和理解，完成运用并创造的过程。笔者以为幼儿舞蹈教学应遵循探索学习、自我习得、不断试错和评价多元的教学规律。常规教学间隙应穿插模拟教学活动，定期组织学生编写教案并推荐优秀范例进行展示。准备过程中，学生掌握了教案的行文规范和不同年龄段的舞蹈教学特点，汇报过程也体现了团体合作的良性竞争，促进了教学组织活动能力的显著提升。

四、创新教育教学手段，促进专业情意发展

学前教育专业的舞蹈教育指向舞蹈审美、素质教育和通识教育，旨在培养具有艺术审美的复合型人才。面对几乎没有舞蹈基础的幼师学生，部分教师仍沿用专业院校的讲评标准。一味追求技能的刻板训练会挫伤学生的表演自信，使得舞蹈学习仅停留在下腰劈叉和组合的简单堆砌，缺乏真正的艺术素养，难以应对日益增长的社会需求。南京师范大学音乐学院刘理教授强调教学过程中应避免单一元素的枯燥训练，通过综合性训练增强学生的审美和表现力，以期获得较好的舞蹈体验感，促进专业情意的发展。笔者认为零基础的成人舞蹈教学和幼儿舞蹈教学具有共通性，即以体验和感受为铺垫，再追求自我的表现和创造。课程应坚持以舞蹈审美为核心，以学生为主体，通过师生互动和生生互动充分调动学生的积极性，激发学生的艺术创造力，培养学生独立思考、分析评价和合作学习的能力。

教师既可通过提升教育能力激活课堂教学，也可通过“线上+线下”的混合式教学模式丰富教学手段，打破传统单边注入式的教学模式，实现优化教学的目标。课前教师可利用互联网平台提供影音资料，便于学生提前预习；课中遵循视听动觉艺术的感知规律，突出舞蹈学科的特点，根据课程需要有选择地将多媒体技术引入舞蹈课堂。如民间舞教学可在“开法儿”时，借助多媒体技术图文并茂的特征向学生介绍某个民族的历史文化和审美特性，加强对该民族舞蹈的情感连接。但要注意“度”的把握，切忌夸大多媒体的教学辅助功能而分散学生的注意力；课后设立多层次的教学考核要求，采用技能训练和艺术表现相结合、集体授课和个性培养相衔接、课堂教学和社会实践互补充的模式。确保学生在艺术的自我表达中找到归属感和成就感，以期提升专业情意，优化教学模式。

五、结语

此次培训提升了高校青年教师学前教育专业舞蹈课程的研究能力，实现了教育成果的资源共享。但幼儿舞蹈研究仍面临诸多问题。如：课堂教学与工作岗位联系性不够，幼儿舞蹈的实用性知识储备不足；部分幼师因自身艺术技能的欠缺导致教学方法不当和艺术活动开展频率低；幼教舞蹈课程某些教材内容编排陈旧，注重传统知识内容的输出而忽略必备能力的培养。针对上述问题，应规范各级别舞蹈教师的编制、量化专业技能考核标准，实现素质教育舞蹈教学教研的常态化；打破常规的课程结构，形成良好的竞争机制。基本功素养方面可以借助现代舞热身帮助学生放松身体，加强步伐的重心训练。通过芭蕾的开绷直先解决大关节的控制，再由大往小训练稍节灵活的表现力，继而通过古典舞强化学生的身体韵律和审美表现；创编能力方面应加强日常教学的渗透性，确保前期积累的舞蹈素材和常规创编课程相结合，以增加教学的有效性。

学前教育舞蹈课程的发展与改革任重道远，需要高校、幼儿园、社会机构和家长的协调配合，才能构筑起日臻完善的幼教艺术体系。 鉴于培训日程较短，此次研讨尚待拓展延伸。但这条以提升教师专业能力为载体的青年教师培养之路，必将为提升幼儿舞蹈教育质量、促进幼儿舞蹈教育水平、深化幼儿舞蹈教育改革提供借鉴。

注释

：

①中华人民共和国教育部制定.幼儿园教育指导纲要(试行),2001年版,第8页.

②边霞.儿童的艺术与艺术教育.江苏教育出版社,2006年版,第186页.

③中华人民共和国教育部制定.幼儿园教育指导纲要(试行),2001年版,第8页.

④舞蹈术语：指对某种类舞蹈动作的启蒙.