谈声乐演唱中情感的表现与把控

葛继利

（四川音乐学院,四川成都 610000）

声乐作为一种被大众喜爱的艺术形式，极大地丰富了人们的精神世界，使人们的生活变得丰富多彩。在声乐演唱中，为了更好地表现声乐作品，引起听众共鸣，演唱者需要做好情感的表现与把控。本文将从笔者个人的演唱经验入手，谈一谈如何更好地表现与把控声乐作品的情感。

一、情感对于声乐演唱的重要性

所谓的情感表现为主体对于外部事物所生成的自我体验过程，其代表了客观世界同主体主观二者之间的关联。作为情感而言，其表现为下述类型：（1）主体在日常生活场景当中获得的直接情感体验；（2）主体在赏析艺术品等获取的间接情感体验，此种情感体验即审美情感。在演绎声乐作品的过程当中，主要凭借主体的审美情感体验。从主体的角度来看，其生活经历较为有限，与之形成对比的是，音乐所能够展现出的情感世界是无限的。作为声乐演唱者而言，其无法对于所演绎的每一首歌曲的情感都亲力亲为的加以体验，假若声乐演唱者未能在现实当中获取对于所演绎声乐作品的情感体验，则其必须借助其他途径，诸如其他音乐或者艺术作品当中获取情感体验，这样方才能够使自己进入到声乐作品所营造的情感世界当中，并提升自身的声乐作品演绎水平。通过情感的催动效用，主体的生命体验将被转化为审美艺术形象并得以表达，对于声乐作品的演绎便是呈现主体情感体验的有效方式。作为音乐情感而言，其乃是主体在感受到音乐作品所营造的精神世界之后所呈现出的内心动态，同时亦是主体对于音乐作品的认知是否同自身的音乐作品审美诉求相一致而生成的独特体验。可以说，音乐作品是主体情感的独特独白形式，也就是说，之所以主体在聆听一首音乐作品时会产生内心的情感波动，这种情感波动并非来自外部，而是源自主体自身的情感体验，此种体验将使主体情感记忆在音乐作品的激发之下浮现出来。

二、如何把握声乐表演中的情感表达

作为声乐演唱者，应该准确理解歌词含义，把握歌词语言，加强自身的生活体验，不断提升自身的演唱技巧，不断提升音色运用水平，更好地展示声乐作品内在情感的价值，深入分析与把握声乐作品的特点，不断提升个人艺术修养，只有如此，才能很好地把握声乐表演中的情感表达。下面，笔者将从自己的认识和体会入手，分别对这几个层面进行分析和论述。

1.准确理解歌词含义，把握歌词语言

声乐作品的创作是建立在字、词、句之上，是非常精练的，能够体现作品情感的。为此，演唱者必须要准确理解歌词的含义，要深入挖掘歌词的内涵，体会歌词中蕴含的情感色彩，从而真正感受到歌曲创作者的情感与情绪，将作品演绎到位。举例来说，声乐作品《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》讲述的是一个悲壮的故事。沙皇俄国入侵中国东北部地区，女英雄傲蕾·一兰率领部落抗击，为救自己的父亲，她却深陷敌营。在敌营监狱里，一兰受尽酷刑不屈服，最终被残杀。在这首作品的演唱中，我们就必须要每一句歌词都经过细致的分析与斟酌。比如这句歌词：“她曾为这枝花放声高唱，也曾为这枝花泪流双颊”，其中“泪流双颊”透漏出的是痛苦、悲愤，我们在理解了歌词的含义与情感字后，要将自己融入作品中，把握歌词的语言，设身处地的感受主人公当时的处境，演唱时要着重体现较慢的速度、逐渐减弱的音量和痛苦、悲愤的情感。当然，对于这首作品的每一句歌词，都要如此详细地分析，设身处地地感悟。

2.声乐演唱者加强自身的生活体验

为了让自身所演绎的声乐作品更加美轮美奂，则作为声乐演唱者而言不但应当先行对作曲者的创作思想加以深入理解，同时亦要结合自身的阅历，在演绎声乐作品的过程当中将自身的情感融于其中。即便是同一首声乐作品，不同的演唱者也会因为自身经历的差异、对于人生感悟的差异，进而呈现出不同的演绎效果。任何一个人的生活体验，均是其对人生历程的一种独特感悟。每一个主体在其生命历程当中所经历过的事情都会让其生成独特的价值取向。可以说，不同主体经历的多样性，最终让不同的声乐演唱者在演绎声乐作品时展现出不同的效果。

3.声乐演唱者要不断提升自身的演唱技巧

假若一名声乐演唱者堪称是优秀的，则其必然能够实现对声乐作品作曲家创作情感的精深领会与把握，并且可以让自身能够将独特的情感经历以及情感体验代入到声乐作品当中，同时亦需要其拥有卓越的声乐演唱技艺，唯有这样，方才可以实现对声乐作品达成更为精湛的演绎。可以说，声乐演唱者在日常学习演唱技巧、淬炼自身演唱水平的目的，均是为了可以在对声乐作品进行演唱的过程当中实现出色的情感展现，以此来让台下的听众能够从中感受到声乐作品的独特吸引力，并从中获取良好的审美体验。

从声乐演唱者所应当具备的演唱技巧来看，其不但需要声乐演唱者可以实现对声乐作品音色的精准表达、对于声乐作品的深入理解，同时亦应当实现对音准的有效掌控。当一名声乐演唱者具备了前述演唱技巧之后，其所演绎的声乐作品将在表达出作曲者原意的基础之上，亦会让每一个听众产生心灵以及情感的共鸣。

4.声乐演唱者要不断提升音色运用水平，更好地展示声乐作品内在情感的价值

对于而言声乐演唱者，其是否拥有良好的声音是十分关键的，不过当声乐演唱者掌握了扎实的演唱技巧之后，其便可以实现对声音有效的驾驭，并实现对音色的调整。每一首声乐作品都有着独特的创作背景，因此，声乐演唱者不能在演绎不同的声乐作品时都使用同一个声音，这样便抹杀了声乐作品的内涵和感染力，而且听众亦无法从中获得音乐审美体验。声乐演唱者在借助自身的演绎活动对声乐作品进行二度创作时，应当先行对声乐作品的创作背景以及思想内涵加以把握和了解。

比如歌曲《军营里飞来一只百灵》是表现一种轻快、灵动的情感，演唱者如果运用非常厚重的音色表现，是无法传达作品情感的。为此，演唱者应该使用轻快、明亮的音色，体现歌曲本身的音乐律动性和歌曲的情感。如在演唱《松花江上》这首歌曲之前，演唱者第一步要做的便是对歌词内容及其背后所表达的情感的理解，这首歌表现了东北民众在故土沦丧之后的悲苦、愤懑以及无奈的心情。考虑到这一点，声乐演唱者在演绎这首歌曲时，不能使用明快的音色，而是应当使用较为低沉、厚重的音色，唯有这样，方才能够实现对这首歌曲所表达的情感的再现，让每一个听众从中领会到彼时东北民众的悲苦之情。

5.深入分析与把握声乐作品的特点

为了进一步凸显声乐作品的情感，更好地表达作品的感情，进行二次创作，演唱者需要深入分析与把握声乐作品的特点，真正全面分析作品，对声乐作品的地域特点加以把握，对声乐作品的语言加以分析，对声乐作品的创作背景加以了解。

（1）对声乐作品的地域特点加以把握

我国不同民族的歌曲都表现出鲜明的地域特点，因此，声乐演唱者在演绎不同的声乐作品时，必须对声乐作品的地域特点加以把握，这就需要声乐演唱者要做到对产生这首声乐作品的民族的习性、风俗、文化、历史加以全面的了解，唯有这样，方才能够让自身在诠释这首声乐作品时可以做到声情并茂。

（2）对声乐作品的语言加以分析

声乐作品的内涵需要借助曲调和歌词得以表现，因此，声乐演唱者必须在演绎一首声乐作品之前，对其语言加以分析，并遴选适宜的方式加以演绎。如对民族声乐作品的演绎时，其应当使用该地方言加以演唱，这样一来，不但能够彰显出浓郁的民族地方风情，同时亦会大幅度增强自身演唱的感染力。

（3）对声乐作品的创作背景加以了解

声乐演唱者在练习和演唱之前，必须对作品的创作背景加以把握，如创作者的生平和经历、创作该首歌曲的时代背景等，只有这样，才能够实现对作品的深层次理解，进而确保了自身二度创作活动的成功。

6.声乐演唱者要不断提升个人艺术修养

要想强化对于声乐作品的演绎，更好地体现作品的情感，需要演唱者具有一定的艺术修养。为此，声乐演唱者不能仅仅局限于音乐领域，还应该多涉猎文学、电影、戏剧、美术等等艺术领域，通过不断的学习和体会、感悟，积累艺术情感，积淀艺术底蕴，提升艺术修养，如此才能在演绎声乐作品的时候，准确地理解作品，熟练地掌握作品情感，更好地表达音乐情感，以声传情，声情并茂，真正达到歌唱技巧与情感的完美结合。

三、结论

情感表达作为声乐演唱中的一重要形式，每一首声乐作品的创作，都是以情感的表达为载体，所以，情感的表达也就成为我们在声乐作品中的不懈追求。本文从情感对于声乐演唱的重要性入手，分别从六个层面对如何把握声乐表演中的情感表达进行了论述。作为声乐演唱者，我们只有把声音和情感紧密联系在一起，声情并茂，才能赋予声乐作品以旺盛的生命力，才能体现出其魅力所在。