中国传统服饰特点在现代服装设计中的应用探究

徐敏思

（广东科技学院,广东东莞 523000）

中华民族文化是在历史发展过程中形成的一个多民族文化的共同体，上下五千年的文明不仅孕育着众多民族、各具特色的服装文化，更让众多民族形成了统一的服饰文化观念。“人靠衣装、佛靠金装”以及“远逛衣裳近逛人”等俗语足以看出服饰在中国文化体系中的重要性。正如郭沫若先生所言：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象”，中国传统服饰正是以形制、色彩、纹样等具体元素的不同组合来满足消费者在身份、信仰、审美等精神方面的需求，在文化观念影响下，逐渐形成了自身的特点。所以说，中国传统服饰的特点是文化、审美、艺术融合发展的结果。笔者在传统服饰与现代服装的对比研究中，发现虽然时代更迭造成服装设计的语境发生变化，但是服装文化依然是一脉相承的，国人对于中国传统服饰特点具有很高的认同度。实现中国传统服饰特点在现代服装设计中的应用是一种传承，更是一种创新。

一、现代服装设计存在的问题

伴随着我国开放式的发展以及国民消费层次的提高，人们对于服装消费的要求已经不再仅仅局限于简单的样式和穿着搭配，越来越多的消费者开始关注服装的材质与服装的设计，更深层地将，即人们开始注重服装所代表的身份地位以及服装设计所反映出的文化内涵与审美符号。在这一背景下，我国现代服装设计更加追求时尚化，同时独立服装品牌的竞争也趋向激烈，由此看出我国现代服装设计正处于快速探索发展时期。但是在探索发展的过程当中，暴露出一些问题，主要在于三个方面：其一是国内现代服装设计一味追求同国际接轨，因而服装设计偏向于西化，无论是服装款式还是纹样，均呈现出西方服装设计的特点，忽略了中国传统服饰特点的融入；其二是当下国内服装设计过多的将注意力放在服装的样式和色彩的设计方面，并重点在样式与色彩两个方面进行营销，并没有在服装样式、纹样、色彩等元素的统一运用上下功夫，忽视了中国传统服饰纹样元素在现代服装设计中的价值；其三是尽管在文化自信与文化复兴的推动下，一些设计师开始意识到中国传统服饰元素及其特点在现代服饰设计中的重要性，但是很少有设计师能够对中国传统服饰特点与其所代表的文化内涵进行全面而深入的了解，对中国传统服饰特点与其文化内涵理解的不到位，致使一部分设计师在将传统服饰特点应用到现代服装设计的过程中，出现了僵硬添加与随意拼凑的问题。

上述三个问题的存在导致国内现代服装设计缺乏深厚的文化底蕴，纵使时代变迁，文化格局演变，但是从古至今中华文脉一直传承发展，传统与现代依然存在很大程度上的同一性。因而，在全面了解中国传统服饰特点与现代民众服装消费需求的基础上，把传统服饰的特点经过不同程度的改良创新应用到现代服装设计当中，未尝不是增强现代服装文化底蕴、展现民族服装特点、丰富时尚元素的途径。

二、中国传统服饰特点

中国传统服饰经历了数千年的发展，并在发展过程中不断借鉴、吸收、改进，最终在形制、色彩、纹样等方面形成微观与宏观非常统一，非常契合中国人含蓄、古朴、和谐、大方的审美要求。笔者将中国传统服饰的特点总结为以下三点：

（一）形制精致而含蓄

中国传统服饰大多有上下联之分，并且在宽松形制的基础上有着明显的平面结构，这使得传统服饰在边缘位置形成了形状相似的裁片结构，缝合服装的时候这些裁片相互重合，由此形成严丝合缝的整体，虽然服装是拼接组合而成的，但是在整体上显得精致非常，这得益于传统服饰巧妙的形制剪裁。宽松的形制是为了在传统文化语境下遮盖形体特征，达到内敛含蓄的视觉效果；而上下两联在层次感分明的同时又形成两个统一的平面，展现出华贵的气质，这是传统服饰在形制上最大的特点。譬如唐代的大袖服装这一形制，整体华贵精致却不张扬；清朝满族的服装形制同样庄严含蓄，不失精致，这些传统服饰均是采用平面设计的形制，工艺精良，造型适宜，没有现代服饰强调的立体棱角，反而用飘带、广袖来修饰整体的服装造型，既多了几分随性，又增添了华贵之气，同时在视觉上也不显的冒失突兀。

（二）色彩自然而和谐

色彩自然而和谐是中国传统服饰在整体视觉上的又一大特点，在数千年的发展历程中，传统服饰已经形成以五行观念为指导，以多元色彩相互搭配的一个色彩设计应用体系。传统服饰并非像现代服饰很多时候是依靠其他发光物来增添色感，而是以面料本身色质为主，搭配丰富的装饰与图案，来实现色彩的调配。如此的色彩设计，在视觉效果上显得非常自然，巧妙的色彩搭配，也让多元的色彩融为一体，呈现出很好地和谐感。除此之外，传统服饰非常重视色彩的象征意义，人们将色彩视作地位和身份的象征，例如传统服饰中的正色，即赤、橙、黄、紫等是高贵的象征，正色的服饰多是贵族或者有一定地位人士的穿着，而非正统的色彩则象征着较低的地位，多用作内衣颜色或者仆人服饰的颜色。

（三）纹样多元而富有内涵

纹样是中国传统服饰重要组成部分，发挥着视觉装饰与造型塑造的作用。自宋代以来，文化意识形态在服饰设计中的表现越来越强，尤其是服饰纹样更被人们看作是社会经济、文化、道德观念、民俗信仰等社会物质与精神层面的反映与寄托。传统服饰为纹样不仅包括了象征吉祥的动物，还包括了寓意美好的植物，此外还包括一些自然景观现象，如云、雷等被设计为祥云、云雷纹等作为服饰的装饰。这些多元的纹样虽然大多来自自然，反映出古人对自然的认识，但是却包含着古人天人合一、万物和谐的思想，具有深远的文化内涵。更重要的是，纹样以不同的绣制方式出现在服饰上，会呈现出不同的视觉效果。

三、中国传统服饰特点在现代服装设计中的应用策略

（一）形制特点的借鉴与应用

现代服装设计对传统服饰形制特点的借鉴应用主要是借鉴传统服饰在衣领、衣襟、衣袖、衣摆等局部形制或曲直、或宽窄的特点，以让现代服饰契合形体审美特点的基础上展现出中国传统风格。衣领是服装最引人注目的部位，有着“衣之端首”之说，传统服饰的衣领有着立领、直领、圆领之分，其中立领最为常见。所以，将传统立领的形制应用到现代服装设计当中，通过高、低立领以及元宝领、水滴领等不同形状的立领来打造具有时尚风格的现代服装。比如将传统立领应用到T恤领部设计当中，可以将领围加大、领高降低，在保持T恤透气性与运动感的基础上，让传统立领与T恤圆领融合为一体，完美地将中国风融入现代服装形制当中。除此之外，还可以将传统服饰的单、双衣襟，曲、直衣襟；琵琶袖、水袖等不同形状的衣袖以及曲裾、缺骻等衣摆的特点借鉴应用到现代服装设计中，通过衣襟、衣袖、衣摆局部形制的不同组合，呈现出不同的造型效果， 让现代服装体现更多、更精致、更有创新思维的传统元素。

（二）突出色彩的民族特性

服装的色彩会由于地域或民族文化的不同具有截然不同的象征意义，同时，在个人选择服装时也会有着不同的审美偏好，因而，在现代服装设计中，有必要在本着尊重多元文化这一原则的基础上将中国传统色彩观进行更加充分的表达，一方面以服装为载体向世界展现中国浪漫的色彩世界，另一方面来用中国传统彩调文化来丰富现代服饰的视觉空间。正所谓“观其服，知其人”，不同的色彩代表着不同的气质，虽然在现代文化语境当中，传统服饰色彩的象征意义已经不能存在了，人们可以根据自己的喜好选择服装对颜色，但是传统的配色习惯依然存在于人们的生活当中，设计师可以应用传统的配色规律来设计契合人们审美需求的服装。对中国传统服饰的彩调进行恰当的应用，会呈现意想不到对效果，例如曾经的巴黎时装品牌Emanuel Ungaro在一次秋冬时装发布会上，展现了一套采用中国传统服饰彩调设计的服装，变化丰富的造型价值富有装饰性的彩调，让中国风与现代时装实现了完美的结合。当然，设计师们最喜欢采用的色彩便是中国红，由此红色也成为中国风服装设计的重要色彩元素。殊不知，中国传统服饰色彩丰富，在配色规律上有着鲜明的中国特色，设计师要从中寻找灵感，把更多富有中国特色的色彩应用到现代服装设计当中去。

（三）融合设计风格，增强品牌意识

中国传统服饰在世界服装领域占有重要的地位，这是无可厚非的。就传统服饰所拥有的重要地位而言，本应该具有一些与之相对应的世界知名服装品牌，但实际上却是中国传统服饰的工艺、理念、文化内涵等很受欢迎，但是却并没有以此为中心建立其服装品牌体系。这一问题的出现一方面在于国内服装企业品牌意识淡薄，另一方面在于中国风服装营销方式的失败。近年来，随着中国文化影响力的增强，国内服装企业再次将中国风服饰作为设计的焦点，借此良机，国内设计师要从服装设计风格的中西融合与中国风服装品牌树立两个方面下功夫。首先，要充分了解现代服装设计的趋势，把中国传统服饰在形制、色彩、审美等方面的特点与西方服装特点相融合，比如，在西装的设计中，把中式立领与西式燕尾进行一定的改良融合，形成新的西装样式，由此促使中西服装风格的融合，让中国传统服饰的突出特点成为引领时尚潮流的元素。其次，设计师要结合中国传统服饰所代表的文化内涵，在形制、色彩、审美特点借鉴创新的基础上，申创服装品牌，并基于卓越的工艺、时尚的风格，做好服装的营销工作，将中国风服装推向世界舞台。

四、结语

经过了千百年的文化沉淀与工艺改进，中国传统服饰代表了相当长一段历史时期内的衣着审美，它不仅有着和谐统一的造型，更拥有者丰富且具有象征意义的纹样与色彩，造型、色彩、纹样等多种元素的统筹应用，让中国传统服饰成为一件视觉艺术品。将传统服饰的元素特点应用到现代服装设计当中，不仅可以改变现代服装设计缺乏文化底蕴的问题，更加能够增加现代服装的时尚元素。