中国当代流行音乐创作中的民族化研究

卓莉莉

（泉州幼儿师范高等专科学校，福建泉州 362000）

从20 世纪80 年代末算起，中国当代流行音乐的兴起和发展已经走过30 个春秋。在推动中国当代流行音乐创作与发展中，民族化元素和精神给流行音乐的创作提供了肥沃的土壤。因此结合本民族特有的文化内涵，加强中国当代流行音乐创作，可以强化其创作效果。

一、中国当代流行音乐创作中的民族化

在中国当代流行音乐创作中，民族化的创作方式是其主要取向，采用与中华民族元素有机融合的方式，提升民族元素在中国音乐领域中的应用地位。民族化的中国当代流行音乐创作，就是要让其内容具有本民族文化，在对本民族文化进行吸收、借鉴、改造过程中，提升民族文化的应用效果，这样也能让更多的人了解与民族化有关的中国当代流行音乐元素，让本民族音乐和文化能够在现代化社会发展生存下来，达到本民族文化交流和融合的发展特征，这样也能更好满足民族审美文化和审美心理的需求，提升中国当代流行音乐创作水平。将流行音乐民族化创作工作当成我国传统优秀文化与流行音乐结合的一种形式，进而全面通过音乐创作作品，将中华民族特有的思想情感表达出来，让更多人与民族化的中国当代流行音乐产生共鸣，突出音乐作品的民族化特征。[1]另外，在中国当代流行音乐创作形态上，运用民族化音乐素材和创作技法，也能达到弘扬和继承优秀传统文化的发展目标。比如，在将中国古典文学语言和文学意境应用在歌词中时，可以带给人不一样的审美体验和感觉，还能自觉或不自觉地提升民族意识和民族理想，促进中国当代流行音乐创作和文化发展工作的有机融合。

二、中国当代流行音乐创作中的民族化意义

在中国当代流行音乐与民族元素有机融合中，可以丰富中国当代流行音乐创作的手法。在当代流行音乐的创作中，无论是乐器作品还是声乐作品，都可以结合民族调式的创作手法，而且还能更好满足人们的民族习惯和审美情趣。比如，以经典流行音乐《菊花台》《青花瓷》的创作为例，作品中主要运用的是民族五声宫调式，通过结合民族音乐传统的五声音阶，能够丰富中国当代流行音乐创作的手法内容，让作品传递的内容更加具有民族情感和韵味，实现民族音乐伴奏与作品演奏之间的融合发展，更能提升中国当代流行音乐创作中编曲的中国特色。中国当代流行音乐创作中所使用的民族乐器都具有历史悠久、种类众多的特点，其中还包含着丰富多样的音色和表现力。结合民族乐器和民族元素进行当代流行音乐的创作，能够提升音乐创作的个性化，更好突出现代音乐的审美理念和创作价值。《菊花台》的创作中加入了古筝、二胡、琵琶等乐器，这样也能让作品具体内容与民族乐器之间有机融合，提升流行音乐创作的价值和水平。结合二胡和琵琶进行中国当代流行音乐的创作工作，也能达到一种现代时尚、古今结合、古典浓郁、旋律优美的意境，全新演绎和诠释中国当代流行音乐创作的理念。中国当代流行音乐创作中，还会结合民族化的戏曲表达方式，优化中国当代流行音乐的唱腔方式。比如，借鉴戏曲风格的元素，让戏曲元素与中国当代流行音乐融合，还能通过让京剧唱腔与西方摇滚音乐完美结合的方式，更好地弘扬国粹的独特魅力。为更好地将中国人的情感表达方式呈现出去，还可以在中国当代流行音乐的创作中运用古诗词，结合古诗词的表现形式丰富歌词的应用内容，而且将当代流行音乐创作主题与古诗词的内容结合，也能给予流行音乐另一个表现空间，强化流行音乐的表现功能，丰富流行音乐的文化内涵。另外，结合古诗词进行中国当代流行音乐作品的改编，也能对流行音乐的表演产生很大影响，将中华民族特有的一种文学形式呈现出去，让中国当代流行音乐的创作更具独有的文化韵味，不断通过特殊的方式继承和传递民族古老的音乐文化。古诗词中能够更好地衬托音乐表达的意境，结合古诗词进行创作，也能丰富人的意境，突出中国当代流行音乐创作的主题，进而强化中国当代流行音乐创作的地位，推动民族元素和文化在中国当代流行音乐创作中的有效继承，更能满足人们对于中国当代流行音乐的审美情趣和欣赏价值。

三、中国当代流行音乐创作中的民族化策略

（一）丰富民族化的创作内容

首先，在当代流行音乐创作中，可以充分对历史故事和传奇内容进行挖掘，并且在满足流行节奏和人们现代流行音乐发展需求的基础上，加强创作内容的优化，进而让人们更好地重温过去那些经典，达到民族元素更好渗透中国当代流行音乐创作的发展目标。比如，以周杰伦的《乱舞春秋》为例，在创作中结合三国故事的相关题材内容，实现运用中国历史古典文化的创作目标，进而也能更好地引导现代人回顾与向往三国时期的特定历史时代。这样的民族化创作形式与现代流行音乐创作有着不同的审美风格，可以更好将中国古代文化博大精深彰显出去。在歌手刘德华《继续谈情》的当代流行音乐创作中，为表达出对梁山伯与祝英台的爱情向往和追求情感，采用在作品中融入《梁山伯与祝英台》的旋律，以及二胡和琵琶等中国民族乐器，尽可能地展现当代流行音乐创作和表达中的民族情感。[2]通过与古代凄美动人、千古流传的爱情故事结合，也能让中国当代流行音乐创作更具韵味，提升当代流行音乐创作的审美水平和意境。所以，民族化的中国当代流行音乐创作，需要尽可能地丰富其创作内容，合理对中华民族博大精深的历史文化题材和民族元素精神进行挖掘，还可以结合民族地区习俗和风俗等文化元素，推动中国当代流行音乐创作的民族文化发展。

（二）采用民族化的创作体裁

中国当代流行音乐创作中的民族元素和风格，不仅体现在柔美抒情的音乐方面，还包含很多与民族化情景有关的内容。在结合民族化元素的过程中，中国当代流行音乐创作需要采用民族化的创作体裁，积极结合民族化的体裁内容，提升民族化创作的效果。例如以台湾流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》为例，在创作中结合爱情题材的相关内容，进行抒情歌曲的编写，并且在音乐主题中还融入了著名的琵琶曲，通过琵琶曲的音调呈现出民族化的音乐创作特征。同时，在音乐创作中还融入了与京剧唱腔有关的表达方式，最大程度地表达人物的情感，突出追求真爱的执着。结合民族化的创作体裁进行现代流行音乐的创作，可以创新现代流行音乐的创作手法，不断让流行音乐的创作工作有更多的表现方式和表达方式。另外，以陈红的《常回家看看》为例，在作品创作中，结合东北二人转和评剧的曲调，达到相互融合和渗透的发展目的。而且通过融入东北二人转，也能更好地体现出区域文化特色和区域民族文化特色，让更多人理解和掌握民族文化流行音乐创作的时代特征。此外，民族化元素中，还包含大量的快板节奏、中国传统的锣鼓节奏、二胡独奏等，通过与这些传统民间音乐文化和乐器的融合，也能达到推动现代流行音乐创作有序发展的水平。音乐创作也可以结合武术内容的相关精神和文化元素，让中国流行歌曲更具武侠特征和京剧旋律，实现对多样化特色曲调的运用。[3]

（三）完善民族化的表现形式

中国当代流行音乐创作中运用民族化元素，可以完善民族化元素的表现形式，结合中国古典元素进行创作，能够突出中国特色的民族文化，带给人们视觉和听觉上的冲击。可以在流行音乐创作中融入箫和笛子等民族乐器，达到一边演唱一边独奏的形式，从而更好将流行时尚和唯美的音乐形式巧妙结合，不断给人一种身临其境和耳目一新的感觉。在乐队演奏形式上可以采用民族乐器与音乐表现形式结合的方式，不断将更加具有感染力的音乐和表演内容传递出去，还可以采用中国流行音乐表演与各项民族舞蹈元素有机融合的方式，达到边演唱边表演的表现形式，进而也能更好地传递具有民族和区域特色的优秀民族舞蹈，这样也能打动业内外人士的心扉，让中国流行音乐表演形式更加民族化发展。

在民族化元素与中国当代流行音乐创作有机融合中，可以运用民族文化的元素丰富中国当代流行音乐创作的内容。还可以采用民族化的创作体裁与表现形式，提升创作效果。