纳西族民间舞蹈资源在高职院校中开发应用可行性分析

摘要：民间舞蹈资源开发从内、外需求上满足高职院校特色立校的要求，符合依托民族文化背景、地域优势和民族文化传承优势的实际情况。本文通过对国内高职院校舞蹈教育、民间舞蹈资源应用、纳西族民间舞蹈研究的梳理，从高职院校舞蹈课程入手，以民间舞蹈资源开发为手段，利用纳西族民间舞蹈资源这一载体，结合高职院校舞蹈教材建设展开研究。希望本文的研究可以优化和完善职业院校舞蹈课程，将丰富多样的民族艺术资源应用于学校课程中。

关键词：民间舞蹈资源 高职院校 开发 应用

学校特色是当前职业学校发展的战略选择，而课程是创建学校特色的前提和基础。从学校内部需求来说，学校特色发展应该围绕民族地区人才培养、专业需求、特色课程以及特色教材建设等方面探索，走出一条具有民族地区职业院校发展特色的道路，而不是千篇一律地照搬地方本科和高师院校的发展路径。从学校外部需求来说，使学生掌握当地民族艺术技能，了解当地民族文化，达到满足社会、地区、行业企业的发展需求。

一、高职院校舞蹈教育的研究

根据中国知网（CNKI）“中国学术期刊网络出版总库”的检索系统，对收录的“期刊+硕、博论文”进行分检。以“职业院校舞蹈”“高职舞蹈”“高职舞蹈教育”为关键词，搜索到2010—2020年期间公开发表和收录的1056篇文章为样本，其中硕士论文41篇，核心论文31篇，普通论文984篇。从样本核心期刊文献量分析高职院校舞蹈教育研究在一定程度上反映出研究水平和层次，绝大部分文献发表在普通期刊，高等级刊物刊发论文的数量和高职舞蹈方向硕士论文研究较少。目前研究围绕教育教学、教学方式为主，关于人才培养、教学对象、师资建设、国外对比、案例研究、跨学科研究都较少，高质量和代表性成果更少。高职院校舞蹈教育作为艺术学科与职业教育相结合，研究的广度、深度和维度都有待加强和重视。

从文献关键词分布状态分析国内关于职业院校舞蹈教育研究，集中在舞蹈教学方式和舞蹈教育基础研究以及教学内容改革方面。

第一，在舞蹈教学研究中，关于职业院校舞蹈教育与当地民间舞蹈文化的融合研究，有学者提出保护民族舞蹈的方法主要是构建教学体系、编撰教材、培育教学梯队和提炼教学理论知识。有学者提出可以通过田野调查、采风等方式，使民间舞蹈形态学习与民间舞蹈文化学习相结合，以民间艺人进舞蹈课堂等方式实现民间文化和舞蹈教育结合。研究者认为，民间舞蹈资源本身特色浓郁、特点突出，通过与高职院校教学相结合，能够很好地解决素材零散、传播力度不强的问题。更多学者在尝试运用多种方式，将民间舞蹈融入高职院校教育教学中。第二，在舞蹈教育基础研究中，大部分学者侧重点在课程特点和特性以及教育现状等方面。研究者认同职业院校舞蹈课程培养以技术性创新人才为主，但是课程要求学生不仅仅掌握一定的知识和技能，更要提高审美能力。舞蹈技巧只是舞蹈学习的基础内容，在舞蹈教学与发展中应该把握好知识与能力的培养比重，理论知识、舞蹈技巧、技术欣赏能力以及审美能力同时兼顾，才能达到高职舞蹈教育的培养价值。第三，在教学改革研究中，有学者提出：“高职舞蹈教育的宗旨在于培养表演、教学、编导有机结合的全面型人才。它的教育目标侧重于培养学生的综合素质和应用能力。”围绕教育目标，有研究者对教学方法提出运用混合式教学模式、多元智能理论改变传统教学。也有研究者提出教学内容要“因需设课”，要改变以基础技能为主的老观念。社会需要什么样的人才，高职学校就需要培养什么样的人才。课程内容紧紧围绕“学+练+演”结合的培养模式进行开设和改革。第四，还有学者以高职院校的具体专业作为研究对象，以舞蹈课程对学生素质教育培养以及课程作用为切入点，依据专业人才的培养方案，以具体学校和专业作样本，针对真实案例分析人才培养、教学、师资和突出问题进行分析，从课堂实践、教学实践方面研究职业院校舞蹈教育。

二、民间舞蹈课程资源应用的研究

国内民间舞蹈课程资源应用的研究集中在民间舞蹈教材建设和民间舞蹈课程开发方面。民间舞蹈教材建设主要围绕整理教材开发方式和教材呈现方式的研究。第一，少数民族的民间舞蹈资源走向课堂教学，需要将原生态民间舞提炼成为教学内容，必须经过对舞蹈资源素材整理、加工、提炼等步骤。《中央民族大学佤族民间舞教材研究》认为，民间舞蹈资源的运用必须经历从田野—舞台—课堂—舞台的构建历程，而在教材建设上应该解决原生态舞蹈基本动律的提炼、突出教材训练价值和意义、教学组合内容等，将教材开发的重点放在基本动律提炼中，教材按照基础训练和风格性训练的目的设置。第二，《羌族舞蹈教材建设研究》从民族所处的地理、环境、历史文化、民俗风情、民族性格的形成和审美价值等方面，对民族舞蹈文化资源做了详细的介绍。从民间舞蹈的种类、分布、动作、队形、服饰、道具、音乐等，分门别类地做了详细的解读，并对教材的整理、教材的编排和教材的分类等方法进行剖析。教材按照基本元素训练、身体各部分动律训练、步伐训练、风格性组合设置。第三，《陕北秧歌实验教材“民俗舞蹈”部分构建研究》将民间舞蹈抽取具有代表性的部分作为教材构建的主体部分，通过对素材的解读、教学素材的编排、教学的实施等方面体现教材“民俗舞蹈”部分的价值。其认为教材对民族民间舞蹈原有形态的保留可以使学生更真切地体会民族文化的风貌，了解传统舞蹈组合、典型舞蹈组合与风格性舞蹈組合的不同教学意义。

关于民间舞蹈课程开发方面，其研究内容主要集中在校本课程开发价值、方法和课程体系的建设上。研究者认为，民间舞蹈作为课程开发有利于本土传统民族文化的传播和研究，更有利于学生不同领域的训练，要系统地从课程内容、师资团队、内容拓展等多方面进行建设。课程内容的开发方式应该跳出学校和课堂的局限，可以采用多方合作来完成课程开发。运用梳理地方民间舞蹈文化课程资源与校本课程开发的价值以及民间舞蹈文化资源优势，为民间舞蹈资源开发和应用提供了有利条件。大部分研究者主张课程开发不能仅仅依靠单一力量，应该与地方、与其他学校合作共同开发，建立教师团队课程研发等途径拟订系统、规范的课程体系。

三、国内关于纳西族民间舞蹈的研究

纳西族舞蹈最具代表性的是被列入国家级非物质文化遗产名录的纳西丧葬乐舞“热美蹉”和被列入云南省非物质文化遗产名录的塔城勒巴舞，宗教舞蹈最具代表性的是享誉世界的东巴文化中的东巴舞蹈。国内对纳西族舞蹈的研究主要集中于“热美蹉”和勒巴舞两个类别上。第一，关于纳西族民间舞蹈“热美蹉”的研究主要在于艺术形态、舞蹈的起源和功能、舞蹈形式结构、传承方式等理论方面。纳西族音乐学者宣科先生在《“热美蹉”的来历经之研究》一文中，提出“热美蹉”起源于对大自然的敬畏和恐惧。《纳西族民间歌舞热美蹉的舞蹈艺术特性》一文对“热美蹉”的舞蹈特征进行了描述和归纳。“热美蹉”作为集诗、乐、舞于一身的艺术形式，拥有自身独特的音乐和舞蹈形式。唱词节奏和动作节奏以5步、7步、9步为主，领唱带头，其他成员协唱，男女分开演唱，且唱词都具有颂吟、表述功能。第二，关于纳西族民间舞蹈勒巴舞的研究主要是在艺术形态、舞蹈源流以及与其他民族融合影响、现代传承传播等方面。《纳西族勒巴舞的文化内涵及教育启示》一文提出，勒巴舞作为原始遗存保留较多的仿生舞蹈形式，具备娱神、育人和文化图腾的内涵，同时也具备民族文化价值和教育价值以及生态保护价值。因为勒巴舞流行的地域具有复杂性，所以舞蹈形式也受多民族、多宗教影响，与其他民族的融合性和差异性也是许多学者研究的主要方向。

四、国外关于纳西族民间舞蹈的研究

国外对纳西族舞蹈研究的资料有限，一般集中在对纳西历史、文化和东巴经中的东巴舞蹈研究上。在《走向世界的纳西文化——20世纪纳西文化阐述》一书中，以章节形式阐述了巴克、洛克、顾彼得的纳西社会历史研究，杰克逊、孟彻理的纳西宗教文化研究。在国外，美、德、法、日等国都有对《东巴经》的收藏，《东巴经》中东巴舞谱是存世最长的舞谱，英国舞谱学者格斯特将东巴舞谱的谱系和谱文与匈牙利鲁道夫·拉班所创的拉班舞谱进行了对比，然而，却没有相关书籍体现纳西族民间舞蹈研究。

综上所述，已有研究在以下几个方面取得了成绩：第一，近些年全国舞蹈教育研讨会都体现出对挖掘和保护舞蹈类非物质文化遗产的极大关注，高等学校关于民间舞蹈资源的运用一直都在探索中，全国民间舞蹈形成了藏、蒙、维、朝、汉、傣为主体的民间舞蹈教学体系，同时各个地方、各个高校增加了羌、苗、佤、壮、彝、英歌等民族舞蹈课程，民间舞蹈课程在教学内容方面选择越来越丰富。第二，民间舞蹈资源开发方面积累了系统的舞蹈学理论和操作方法为民间舞蹈进校园提供了借鉴和参照。

民族地区本土特色舞蹈课程的开发一直都在摸索，针对民族地区高职院校舞蹈课程中如何运用，如何结合专业课程共建，各学校都还在进一步探讨中。高职院校舞蹈课程开设的学校并不多，民族地区高职院校已经开设舞蹈课程的学校存在课程内容与本科高等学校趋同的问题也比较突出。全国各类学校也都在探索地方特色教材建设的教学路径。虽然民族地区学校对本土民族文化整理挖掘以及传承和保护意识日益重视，但是民间舞蹈资源开发研究的广度不够，深度不足，利用的形式不够多样。民族特色课程体系和教材建设不够完善，其与学校特色建校的需求矛盾、舞蹈課程的美育价值和地方特色资源传承作用的需求矛盾也日益突显。纳西族民间舞蹈资源进入高职院校舞蹈课程中还有许多困难需要克服，相信通过广大艺术教育工作者的努力，一定可以让民族舞蹈之花开放在校园中。

（作者简介：张珏珺，女，硕士研究生，丽江师范高等专科学校，讲师，研究方向：民族舞蹈文化、舞蹈教育）

（责任编辑  刘月娇）