紫砂陶刻浅思——紫砂“合欢”的陶刻创作

任恩智

紫砂陶刻是伴随着紫砂一路发展而来的，清代玉成窑出品的紫砂器向来被收藏界视为珍品，其中就有很多紫砂陶刻精品。紫砂业界曾有这样的评价：“千年紫砂，绵延至今；雅俗共赏，文化先行； 前有陈曼生，后有梅调鼎。”文人紫砂在这一时期可谓达到了巅峰。在这些紫砂精品背后，是由当时的文化名人，陶刻高手共同参与合作，在文韵斐然的同时，作品切题、切器，让本就精巧的紫砂器更上一层楼，浓厚的文化底蕴直至今天依旧令人叹为观止。

当代紫砂陶刻，早已没有传统文人的概念，清末的腐朽和民国的混乱，让新的中国一度摒弃传统文人的一切，过去文人墨客云集，同紫砂制作者共同制作的景象不再，有的仅仅是如顾景舟大师一般，以壶会友，以文留铭的偶尔佳话，次世代的紫砂陶刻创作进入了一个个体碎片化的时代，如何运用技巧，如何阐发文韵，就成为了一个紫砂陶刻创作者彰显个人审美情趣和文化素养的行为，缺少了古代文人的推动，陶刻创作进入到了一个自我推动的时代。

古时文人对于陶刻的创作，是为了满足一种封闭的自赏，这并不是说一个个体的自我满足，而是阶层的自我满足。清代玉成窑的出现，以及对应当时时代背景下传统文人的遭遇，使传统文化在封闭中回流，虽然当代陶刻依旧继承了传统书画的文化底蕴，但与清代时的那种孤芳自赏是完全不同的。当代紫砂陶刻正处于一个开放型的社会，创作者提升自身的文化素养，为紫砂陶刻创作增添光彩，这些陶刻创作中的元素往往是复古的，但这并不是一种思想上的倒退，事实上反而是陶刻艺术进步的表现。相对于清代玉成窑的文人雅趣，当代陶刻作品中所运用的文化元素拥有更加广阔的时间跨度，上下五千年尽皆囊括其中，作品“柱础壶”就是如此创作而来的。

这把壶的容量只有200cc，是一把相当秀气的小壶，然而它的造型却是以敦实淳朴著称的“合欢”，这就形成了一种大小厚重之间的反差，而在这把壶的壶面上，用阴刻和阳刻相结合的形式来进行装饰，从技艺技法的角度来看，这件作品遵循了过去陶刻的简洁之美，其根据茶壶“柱础”的壶面，合理的布局文字和图案，没有喧宾夺主，刻画简洁明了，点睛而不拖沓，用极少的刻画点出了这件作品人与茶、茶与壶、壶与人的关系，并且内蕴祝福，送出了幸福、健康和安宁。

其次是协调，这件作品的构图在壶面上形成了左右对称的形式，视觉的对称是一种体现和谐的方式，左右文字配合默契，而在中央的玄鸟纹样刻画上，同时考虑到了柱础这一壶式的特性，以上下垂直的方式来进行排列，阳刻法突出的表现力在这里如同烙印一般印刻在壶身中部，将作品的意蕴完美富有生气地表现了出来。

最后是陶刻画面整体的流畅性，字与字之间、字与玄鸟装饰之间近乎标准的间距，给人以一种厚重沉稳的历史感，加上柱础造型沉稳的特性，整体庄重的气质跃然而出，这样的刻画造型与装饰相融合，非常顺畅的表达，让原本略显呆板的“柱础”也变得灵动起来。

紫砂陶刻与承载陶刻的载体是有着十分紧密的关联的，两者适时的搭配可以起到一加一大于二的艺术效果，在陶刻装饰的应用上，简洁、协调和流畅是三种最重要的要素，在反复的练习中可以明白，什么时候应该刻，什么时候应该留，以及在刻与不刻的权衡之中，适应坯体的需要。当代紫砂陶刻是一门立意新颖，日臻完美的艺术，在时代的创作潮流之中，遵循内心的感觉，用表达自我来为作品孕育情感，在扎实的基础上融会贯通，不断地自我完善，就必定能创造出属于自己独有的陶刻艺术风格。

结语：紫砂艺术是中华优秀的传统文化，陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然而不可分割地结合，它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟，厚积薄发，陶刻艺人的基本修养、意趣及格调品位是神韵的关键。