走进紫砂演绎的中国执壶——析紫砂作品“仿清泥绘高执壶”的别样风韵

徐 玮

执壶，其造型的雏形追本遡源可早至商周时期的青铜器质地的器皿，青铜器“铭文凤形凤纹螭龙柄青铜执壶”亦称提梁壶，可以作为佐证，其细长颈、大圆肚的造型奠定了后来执壶的基本形体，因身有柄可执，故可称“执壶”，但是最初的“执壶”雏形是没有壶嘴的。后至魏晋时期出现的鸡首壶，具备了完整的执壶造型，并出现陶瓷质地的执壶，论据可见于浙江德清县出土的黑釉鸡首壶，现被收藏在故宫博物院，是极为典型的初期执壶造型，细颈大肚，壶身有手柄，壶嘴以鸡首为形制，壶嘴的添加，也为以后的执壶造型奠定了完整的结构基础。但是直到此时的执壶，均以龙、凤、鸡等祥兽为形，极具神圣的象征意义，比起实用，更是作为神圣器存在，为摆件装饰之用。至南北朝时，执壶的壶身整体有些拔高，隋代更甚，壶嘴加长，壶炳加大，增加了实用性，多作为酒具器皿。走过诞生、兴起、发展，执壶走到了唐朝的壮大时期。唐朝的执壶造型丰富，特别是到中晚期，执壶已经是普遍存在的工艺品或生活用品，壶嘴有长、短，壶柄有曲、直，壶嘴也舍弃了之前的凤首、鸡首造型，更为简练。五代、北宋、元时期，执壶造型又在渐变，壶身渐高、壶嘴渐长，形态趋向于寺庙的净水瓶形式。明、清时期，是执壶发展的鼎盛时期，造型、功用、质地等方面都呈现了百花齐放的局面，特别是功用方面，茶文化的发展，促进了执壶做作为茶具使用的频率，由此紫砂质地的执壶开始出现。

史上第一把紫砂执壶的出现并无史料记载，依据对历来留世的茗壶研究，现可知的紫砂初期执壶有明代紫砂巨匠时大彬所作高执壶，此壶落款“丁丑年大彬”，即公元1577年，是明万历四年，此高执壶现被收藏于北京故宫博物院。清朝紫砂名艺人陈鸣远所制紫砂执壶，陈鸣远一般按需定制，传世之作甚少，此壶便是其中之一。到了近代紫砂七老之一裴石民所制高执壶，若以壶型作喻，时大彬制执壶款似宫灯，陈鸣远所制执壶款似德钟，裴石民所制执壶款似玉壶春瓶。三者作品各有千秋，在各自的时代熠熠生辉，也契合了执壶的时代发展轨迹。从大概率来说，执壶的壶身越高、壶嘴越长、形态越似净水瓶式样，那么其所处的时代就越晚。由此可见，执壶在发展的历程中是在渐渐地变化着，其造型风格总体上向修长、秀美、盈润的走向发展。

“仿清泥绘高执壶”是现代所制紫砂执壶款式，其亮点有二，造型艺术和装饰艺术。首先，在造型上，壶身呈花瓶式样，小口、细颈、削肩、大腹、平底，左侧细长壶流、右侧大耳飞把，把上端弯曲缱绻贴于壶肩，一方面填充了壶把与壶身之间的空隙，避免壶把直接贴于壶身的生硬尴尬，同时把手与壶流对称呼应，稳住了壶嘴的倾斜高昂，避免了壶嘴的孤单细弱。安定而沉稳，秀美而灵活，既有遒劲之古韵，颇具晋唐风格，又不失灵秀清逸，有明清之雅致。其次，在装饰上，此作品采用了泥绘装饰艺术。泥绘，即以紫砂泥为墨，以紫砂器为载体进行艺术创作，始于清初，到清中晚期达到鼎盛。彼时宫廷画最是兴盛，包括人物、山水、花鸟等，泥绘在宫廷绘画的发展潮流中发展，绘制内容多以宫廷画为主，而后泥绘的发展历程中，“仿清泥绘”这一主题具有极大比重和影响力。 “仿清泥绘高执壶”再现了清泥绘的绚丽多彩，其以清宫廷画题材之一的山水为大背景，近景绘以人们生活画面，远景、中景、近景，环环相扣，远观山水层峦叠嶂，近看人们悠闲自在，利用紫砂泥的堆砌与泥色的调配，在泥料厚薄与颜色的纷呈中，呈现中国绘画的韵味和意境。可见，这件“仿清泥绘高执壶”作品，无论是造型还是后期装饰，都有很强的时代印记，都是中国传统文化的一部分，契合执壶形态发展的轨迹，符合现当代人们的审美意识，营造了高古的美学意韵，呈现了极具时代精神的艺术风格。

综上所述，执壶是一种极具时代特征的代表器皿，其造型由矮到高、由敦厚到盈润，其功用从神圣器具到酒具、茶具，其质地从陶到瓷，再扩展到紫砂，造型、功用、质地的发展与演变，见证了中国朝代的更迭、演绎了中国时代的特征、参与了人们审美活动的发展，具有研究社会性的参考价值。隶属陶瓷艺术范畴的紫砂，充分发挥其泥性的可塑性与延展性，其颜色的多样性与可能性，在中国执壶的发展历程中演绎了自己的别样风韵。