秦权壶的古韵禅意与堆绘装饰

蒋惠娟

紫砂壶不仅是泡茶饮茶的一种器具，还是一种精神寄托，紫砂壶的诞生为茶道文化增添了几分别样的色彩，从制作工艺上来看，将一把紫砂土制作成一件精致的紫砂壶也是实属不易，整个制作过程不仅需要紫砂匠人耐心细心，还需要精湛的紫砂技艺。人们把泡茶和饮茶等等一系列的品茶茶道的活动都变成了一种审美情趣，有了这种精神上的寄托，会让制作和选择上更加精致和有特点，一把极具美观和实用的紫砂壶就有色香兼备的绝妙之处。

这把“秦权壶”是传统壶形的一种，这一壶形历史久远，诞生于清朝，因为有独特的艺术意蕴和特点，一直延续至今，受到人们的喜爱与收藏。秦权是如何诞生的，有着怎么样的设计灵感，这还要追溯到秦朝。“秦权”从字面上来解释可以理解为“秦朝的秤砣”，秦始皇统一六国以后就统一了度量衡，“权”指的就是当时秦朝所用的秤砣，从秦权的外观造型可以看出就像一个秤砣一般，其实沉着、古朴稳重，古韵之气源远流长。从壶的外观看来，壶身整体是一个椭圆形状，壶身高高的，壶盖也有一定的曲面微微隆起，和壶身的造型浑然一体，壶钮和壶把造型形状相似，壶嘴和壶把互相呼应，微微有些扬起，壶嘴短小微翘，小巧圆润，出水爽利，壶把作为耳形壶把，拿捏更加舒适，符合人力工学。这把“秦权壶”整器圆润厚重，大气质朴，壶盖和壶身制作细节细腻，严丝合缝，就仿佛是一体的，气韵非凡，强劲有力。

这把壶的独到之处就在于壶身堆绘的内容，一把好的紫砂壶，不仅要展现壶身自身的美，还要向人们传输作品内在的内涵和精神思想，这样结合了艺术魅力和人文精神的作品更是与众不同的存在。这把“秦权壶”壶身堆绘装饰的内容为整把壶增加了几分禅意和古韵，让人有了超脱世俗的感觉，进化了人们的心灵，回归到自然的状态，放松了自身和心灵。

紫砂堆绘装饰始于清朝雍正时期，它源于清朝，盛于清朝。在他的发展过程中一开始借鉴了传统瓷器的艺术装饰风格，在清朝的康熙年间和乾隆年间，受到宫廷的追捧和喜爱，整体特点就是色彩鲜艳，亮丽夺目。随着堆绘装饰的流传和历史的发展，堆绘的题材也愈来愈广泛，“人物、山水、花鸟、诗书”都可以作画，也有融入现代风格的堆绘装饰，风格十分丰富。紫砂堆绘也是工笔画和紫砂陶艺相结合的一种装饰，不仅拥有工笔画的线条流畅，细腻庄重，而且还有中国国画的构图严谨，让整个装饰画面展现得古朴典雅、赏心悦目。堆绘是根据同泥料的不同色泽来区分类别的，还会分成本色堆绘和异色堆绘，本色堆绘就是以紫砂壶自身的颜色堆画，主要还是用线的粗细长短和画面的大小薄厚来表达画面的虚实关系，就和寿山石的“薄意”浅浮雕的效果相似；异色堆绘就是用各种不同的颜色来作画，选一种主色调，然后用其他颜色作为辅助，这样表现的画面效果异常夺目。这把“秦权壶”的堆绘画面就用了异色堆绘表现，层次分明，画面颜色色彩丰富饱满。堆绘需要紫砂匠人对紫砂泥料的泥质和泥性都要非常了解熟悉，这样才能达到用泥如墨的阶段。堆绘装饰是一种空间想象与成品合二为一的装饰，这就特别要求匠人有潜在的审美和创作能力，还有想象空间，把脑海中闪过的想法用精湛的技法和独特的创意结合绘画出来，这样的堆绘作品还是独特珍贵的存在，作品的潜力非常大。

一把小小的紫砂壶虽然看似简单，但深入了解下去却发现是内有乾坤，这些都凝结了千百年来的智慧和古老的中华文化。随着人们的审美发展，紫砂壶把书法、诗文、绘画、雕刻等艺术形式相结合，不断进步，都是因为有紫砂匠耐心精湛的制作技艺和创新时代的结合，让紫砂壶越来越光芒四射，也被赋予了新的生命力，其中不仅凝结了中华名族传统文化的精髓，更是体现了中华儿女对文化的理解和创新，这些文化时至今日依旧被传承继承，也说明了中华名族的强大与生生不息。