高校饰品设计课程主题式教学模式研究

摘要：从艺术设计的价值来看，饰品设计最重要的方面是其所承载并涵盖浓郁而丰富的文化特质。在饰品设计教学中涵盖文化性的主要教学方法是将学生最有机会直接了解并运用的本土地域文化特色融入课堂教学中，这是在课程中最容易把控的文化主题性。与此同时，结合本土文化的饰品设计既包括设计品本身的艺术审美又满足于艺术服务社会的双重特征。

关键词：饰品设计;主题式教学;地域文化

一、高校饰品设计主题式教学形式的背景

1.高等学校饰品设计课程的开发与实施

各大院校相续开设了饰品设计课程或者饰品设计专业，起初该课程和专业的建立主要是针对首饰饰品来展开的，对于饰品的多层面艺术性、文化性的教学研究还是具有一定局限性。经过全方位的课程改革，形成多种专业方向跨界融合的主题式教学模式，高等学校饰品设计课程教学效果得到显著提升，不仅丰富了专业课程体系和专业设置，更拓展了学生专业知识层面，扩大了学生参加社会实践和就业范围。

2.高等学校主题教学模式的探索与实践

主题式教学形式在各大艺术设计类院校开展的比较广泛，部分艺术设计类院校在专业课程中，特别在专业知识综合运用阶段，都会运用主题式教学形式为学生提供模拟工作场景，通过设计案例分析引导学生开展设计实践。主题式教学模式使课堂教学变得灵活开放，促进饰品设计课程主题与地方相关行业企业需求紧密接轨，进而培养学生主动运用设计专业知识的能力，提升学生理论学习效果和专业技术掌握能力。

3.高等学校饰品设计主题式教学的前景

高等教育饰品设计课程具有理论性、系统性、实践性、设计性等综合特点，通过培养学生的创新设计能力，提高学生对饰品的审美能力。地方高校的建立意味着该区域本土地域文化即将发展，因为地方高校培养的人才将为该区域提供技术支持和人才输入。在教学过程中引入本土地域文化主题的教学模式，将促进学生掌握适应区域市场需求的对口专业知识和技能，加强学生学以致用的能力。

二、各专业跨界融合的饰品设计教学改革

1.饰品设计课程在工艺美术专业的开设

饰品的设计与制作是工艺美术专业作品创作的主要形式之一。北海蕴藏着丰富的传统工艺美术资源，其中享誉盛名的门类包括北海贝雕、合浦角雕、珍珠制品和竹编制品等，采用当地特有的工具材料、工艺手段、图腾纹样、天然颜料等元素制作具有地方文化特色的工艺饰品，使设计作品融入地方文化底蕴，对工艺美术专业饰品设计主题式教学的开展提供了有力保障。并利用本土资源辅助学生解决工艺技术、大件饰品的处理、特殊材料加工等饰品设计制作实现问题，在继承和发扬传统的手工技艺的基础上，促进工艺美术专业饰品设计制作与传统民间工艺充分融合。

2.饰品设计课程在产品设计专业的开设

产品设计专业是最能体现饰品设计价值的专业。学生需要进行充分的市场调研，了解消费群体对产品功能审美等方面的需求，并通过用户需求提取设计元素。在教学过程中联系本土文化特色，将搜集到的北海历史文化材料进行整理，并从中提取作品所需要的图案，颜色，材料，文字等本土特色饰品设计相关的文化元素，引导学生理性抽取饰品设计方案中与本土文化相结合的设计元素，进而确定饰品设计的主题。通过校企合作搭建产品设计专业与地方企业合作的平台，形成饰品设计、生产、销售一体化的特色教学。

3.饰品设计课程在服装设计专业的开设

服装设计专业饰品设计课程分为服饰饰品和首饰饰品两类。将学生从学校封闭式课堂教学中解放出来，在实际项目设计过程中引导学生体验和发现问题，树立服饰品和手工饰品设计环保意识、人文意识、市场意识。在服装设计专业饰品设计课程中形成以北海本土地域文化为依托的主题式教学模式，鼓励学生设计制作出一批具有文化内涵性、艺术审美性、代表北海本土文化的饰品。

三、本土地域文化融入高校饰品设计课程

1.依托本土地域文化开展饰品设计课程

北海地域文化具有多元素融合统一的特征。 追溯北海本土文化研究者对北海历史文化，我校饰品设计课程将饰品设计主要教学内容、相应教学过程设计、教学方法、作品设计制作与呈现形式等方面进行创新思维延展，以汉代文化、丝路文化、南珠文化、殖民文化、疍家文化、侨民文化、客家文化与粤文化七个方向为主题开展饰品设计课程实践。

2.挖掘本土地域文化服务饰品设计研发

饰品设计课程以北海历史文化资源为基础，引导学生进一步搜集北海地方传统材料和传统技艺相关的特色产业资源，依据选取的设计对象进行文化分类和饰品设计创新研发。在教师指导下，学生通过实地走访本土企业、生产厂家、非遗代表性传承工作坊等，对北海历史文化进行细致的市场调查和产品分析，选取所要设计的饰品具体设计种类和参照对象，并根据所选定的饰品类别进行消费群体、消费者心理、当前销售情况、产品的优缺点等方面进行理性分析，挖掘服务于本土地域文化传承的饰品研发，通过对产品的进一步设计提升其文化附加值。

3.提升本土特色饰品设计课程教学效果

饰品设计课程教学在引导学生发掘多层面北海本土地域文化的同时，促进不同专业饰品设计课程进行跨界融合，交流和分享饰品设计的材料加工、技术运用、工艺创新和呈现效果，为学生提供全新的课堂体验，达到具备本土特色的主题式课程教学效果。艺术设计的本土文化纯粹性是设计院校和专业普遍关注的问题，地方传统工艺的地域性文化价值一直是文旅部門所关注的问题。随着艺术设计国际化进程，通过地域特色饰品推广，提升大众对本土艺术设计的关注，重塑文化自信，助力中华传统文化引领世界艺术潮流。

四、结语

2019年，教育部发布了《关于深化本科教育教学改革全面提高人才培养质量的意见》，提出“打造特色优势专业，升级改造传统专业”。高校对饰品设计课程改革提出了新的目标和方向，各专业所承载的饰品设计类别需要具有专业特性。例如服装设计专业主要倾向于服饰方面的产品设计研发，产品设计专业则更倾向于居家产品设计方面的研发;不同专业所进行的产品设计研发应具有感官一致性，在设计制作过程中，根据服装设计专业特和产品设计专业特点将工艺手法、材质运用相互融合一体，在很大程度上使饰品最终效果具有更强的拓展范围，高校饰品设计主题式教学模式通过多渠道、多方案、多角度吸引具备相关工艺技术和材料加工能力的地方企业进行合作，促进地方企业解决饰品设计课程中的技术和材料等相关问题，形成校企合作协同育人的培养效果。

参考文献：

[1]森文.《文化生态观与本土设计系统研究》.机械工业出版社，2021.

[2]崔愷.《本土设计》.知识产权出版社，2016.

[3]陈秀.《本土文化语境下平面设计视觉表达》.中国纺织出版社，2019.

基金项目：2013年度广西高等教育教学改革工程项目.高职院校饰品设计课程主题式教学模式研究——以北海本土地域文化为依托的饰品设计.2013JGA451。

作者简介：韩洋（1993-），女，汉族，陕西西安，工艺美术师，硕士，北海艺术设计学院，艺术学。