视觉文化时代下的美术教育

李文霞

摘 要：随着人们精神层面需求的增长，美术教育不再单单仅限于美术专业者的教育，美术教育涉及的人群广泛，从小学生到高校生都有可能在接受着美术教育。随着时代的不断发展，科学技术不断进步，视觉图像存在于我们周边，在视觉艺术下，视觉图像信息在美术教育中的应用越来越多，视觉文化不单单改变了我们传统的美术教育模式，同时在这个过程中，不断地提升学生的思维能力以及创新能力。

关键词：视觉文化;美术教育;视觉素养

随着社会的发展，我们从文字观看到图像观看，视觉图像成为我们接受信息的主要媒介，在美术教育中运用广泛。目前，我国的美术教育仍在不断探索中，研究视觉艺术下的美术教育具有重要意义。我国美术教育发展快速的地方有北京、上海、广州、深圳等一线城市，这一现象与当地的经济发展有着密切的联系。在一线城市经济发展迅速且公共基础设施完善，这促进了美术教育的发展，一线城市的美术教育方式以及教学资源再逐步传播到二、三、四线城市。在这个过程中，视觉文化的应用形形色色，当前，我们应该注重美术教育在视觉艺术下的实践。

一、传统美术教育与视觉文化

传统的美术教育存在单一性，学科划分太细，所涉及的范围有限，学生在学习过程中不能更加深刻地了解美术作品的内容以及所表达的情感意义。在传统的美术教育中，素描、色彩、透視等成为教学实践的主体，而这些一般都是通过赏析国内外佳作来学习。然而，在现代信息化时代，艺术的载体以及表现的方式也逐渐变得多样化，我们可以通过现代媒体信息技术来教学。在学科内部，将美学、美术创作、作品鉴赏、美术史的学习融入学生的知识学习结构中，帮助学生提升自我的美术理论知识素养。同时，在信息时代下，美术教育是多元化的，将视觉图像运用到美术教育中，同时将美学、文学、传统文化、心理学、哲学等不同方面的学科与美术教育联系起来。

在传统美术教育下，以阅读文字为主要教学手段;在视觉文化下，影像阅读逐渐替代了文字阅读，变成了传递知识的主要媒介手段。这种形象生动的视觉形式被大众接受，并有效地将信息传递给学生。因此，传统美术教育中的文字配图片逐渐向图片配文字转变，形成美术教育的新形式。在这个过程中，传达艺术的媒介也变得多种多样，不仅可以利用传统的媒介学习美术，例如绘画、建筑、雕塑等，还可以利用现代媒介来学习美术。把推动美术的综合教育作为目标，美国著名学者保罗·邓肯姆（Paul Duncum）提出“视觉文化艺术教育”（Visual Culture Art Education，简称VCAE）。这个观点推翻了以往传统美术教育，涵盖了各方面的文化产业，将信息时代下的艺术文化纳入艺术教育中，重点在于艺术教育和文化在本质、内涵以及形式上的多元化，通过这种方式扩大美术教育的教学范围，促进美术教育走向多元化趋势。

传统的美术教育主要重视视觉造型能力的发掘，教学方式主要为通过搜集国内外美术佳作进行学习与临摹，而较少地关注学生的视觉分析以及视觉表现力的发掘。与传统的美术教育相比，现代视觉素养不仅包括视觉信息的获得与识别，视觉对象的理解、分析、鉴赏以及思维的应用，还包括学习、视觉交流以及对于视觉形象的理解。

二、视觉素养分析

视觉素养涉及两个方面：在视觉审美方面，对于图像做出理性的分析研究，构建出具有自身特色的分析鉴赏能力，解读创作者的思想情感以及作品独到的内涵;在视觉表达方面，通过学习视觉形式语言，创建出自己的视觉形式语言风格，构建自己的形式语言框架，来表现出自己的情感以及思想意识。

我们可以看出来，培养学生的视觉素养，使学生建立起属于自己的视觉意识以及视觉习惯，可以培养学生分析美术作品的视觉形式语言的能力和学生独立思考的能力。例如对于传统书画的鉴赏：在传统的美术教育下，大多数仅仅是对书画家在他们所处的背景下创作出作品的手法、艺术风格进行赏析;在视觉艺术下，借助当下大数据优势，可以将书画家所有的作品以及书画家的背景、人生经历、兴趣爱好等信息通过数据表格的形式展示出来进行分析。通过这一方法，美术教育不再局限于以美术教材为中心的教学方式，更重要的是美术作品所蕴含的内在意义，将分散的数据建立出相关联系，拓展学生的知识面，让学生更加清楚地了解美术作品的内涵。

三、美术教育改革的对策及建议

（一）建立新型美术教学课程

提高教学质量的一个重要之处在于有无创新力，而教师作为教学的主体扮演着重要的角色，在调查的过程中，我们发现一部分教师并没有认识到学校的美术教育对社会不断发展的重要性。另外，许多美术教师传统观念根深蒂固，自身缺乏对新鲜事物的接受能力，创新性不足，教学中缺乏对学生视觉素质的培养。这样无法让学生积极思考，学生的思维能力与创造能力也得不到提升，教师的课程吸引力较低。

在视觉艺术下，我们首先应该设立培训美术教师的课程，注重教师创意力的培养，只有提升了教师的创新能力，才有利于学生的思维能力培养。其次，我们还应该推动美术教育与社区相结合，在视觉艺术教育的过程中，我们应该紧密联系学生的日常生活，培养学生主动思考学习的能力，让学生发现自己的长处，并在创作中善于运用自己的长处。对于美术作品而言，培养学生善于运用批判思维思考，树立终身学习的品质以及理解多元文化并进行运用。

欧美一些国家开设的视觉艺术课程，在教学的过程中注重学生视觉素质的培养，扩展学生的思维能力，把专业知识和时代发展相融合，同时融合新媒体艺术的教学内容，运用教学手段将知识进行一个全新的诠释，甚至一些国家已经把新媒体艺术作为一门新兴学科进行创建。当下我们应该在美术教学中将新媒体艺术作为一门独立课程进行教学，并且认真思考在美术学习的过程中可以涉及的其他专业的知识和技术有哪些，真正地实现将视觉艺术的思维以及方法运用到学习和工作中。在今后的美术教学中，教师应该注重培养学生的创新思维能力，指导学生通过专业技能来表现自己的创意，指导学生在设计以及绘画过程中展现出属于自己的特点，在整个过程中，提高学生思维能力，提升学生的审美品质，善于让学生在绘画的过程中表达自己的思维意识与思想感情。

（二）建立互动的美术教学体系

在视觉文化时代下，教学应该转向教师指引下的把学生作为中心的教学方法，充分强调学生的主体性，积极开展以学生为中心的相关美术实践活动，重视学生的主体意识以及能动性的发挥。在美术教育的过程中，可通过这一方法培养学生的批判意识和理解能力，引导学生表达对自己所看到的信息的观点，使学生了解和认识图像文化的艺术特点，并且在相互交流的过程中获得新的启发。随着不断积累，学生的认知能力会不断提升，并在课堂上充分发挥他们的自主性和创造性。以教学自画像为例：第一步感知分析作品时，教师提供表现方式不同的自画像作品，学生观察不同作品的特点，对比并讨论出艺术家的情感以及个人特点;第二步展示作品时，学生展示自己创作的艺术作品并且分享自己作品的独特魅力以及创作作品时的思路;第三步關联作品时，学生解释该作品给自身带来的意义，并且教师反馈给学生意见。

作为教师，应该考虑到不同年龄段学生所感兴趣的图像信息，让学生了解当今关于艺术的视觉观念以及技术方法，正确引导学生并能够给予学生全面的指导和评价。另外，要建立一种平等和谐的师生关系，教师和学生共同对视觉形象进行分析、研究，让学生充分掌握分析问题以及解决问题的办法。

（三）加强与社会的联系

美术课程对于学生个人的发展以及社会的发展具有重要意义的认识，我们将传统的美术课程作为基础，增添社会公共艺术课，在课程中帮助学生了解美术的内涵，增强学生自我思考的能力，将学校转换为充满学习活力的艺术中心。例如，在美术教师的指导下，选用绘画、设计、工艺、雕塑等表现手段对学校的阅览室、大厅等场地进行再设计，为商业街进行墙绘，为社区各公共场所设计和创作作品等。这样的教学方式既能帮助学生提高他们的创造能力、表现能力、审美情趣以及合作能力，同时有助于促进学生身心健康发展，寻找人生的意义，树立正确的世界观、人生观、价值观。学生通过自己的设计行为提升社会美感的同时，切实认识到自己与社会之间的密切联系，有助于促进学生融入社会，了解社会。

四、结语

通过美术与设计课程的教学能够促进学生全方位的发展，例如掌握信息技术，提升审美能力、表达能力等，同时促进学生在精神、道德、文化、交际等方面的进步，提高学生自主解决问题的能力。如何培养学生的国际意识，使之成为具备多元文化交流能力、独到的思维能力以及广阔文化视野的人才，是全球教育界所共同探讨的问题，未来美术教育发展的大趋势是在美术教育中提高学生各方面的能力来适应以后的国际竞争。这要求美术教育既需要注重对学生专业知识与技术的教学，提高其审美能力，又要注重学生在学习过程中的参与度，培养学生掌握正确的学习方法，将视觉艺术与美术教育密切联系，使美术课程成为真正具有广泛教育价值的课程。视觉文化时代下的美术教育，它尚未形成一定的教学规范，但作为教师需要转变传统的教学观念，不断完善教学方法，将视觉文化融入教学中，培养学生的视觉素养，提高学生的审美水平，使学生树立分析视觉图像、了解视觉图像、表达自己独到见解的综合实力。

参考文献：

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作者单位：

中北大学