中国传统纹饰饕餮纹在现代文创设计中的应用

摘要：本文以中国传统纹饰饕餮纹为例，通过对饕餮纹在青铜器及各种饕餮纹古代物件的研究，总结饕餮纹传统纹样的历史与发展，收集饕餮纹的各种传统表现形式，从中提取出饕餮纹的图形，并将其进行改变，打造设计出具有现代特征的文化创意形态，并参考古代传统纹样在现代视觉语言及现代文化载体的成功案例，使其进行现代设计语言转化，将其设计成文化创意产品。

关键词：饕餮纹;图形;传统纹样

本文主要论述中国传统纹样饕餮纹在现代文化创意产品设计中的应用，通过对其形态的提取进行再创造。饕餮纹作为中国传统纹样在中国青铜器和其他古代物件中都有较高的使用频率，饕餮纹所给人的形式不仅神秘、威严，还具有狰狞的感觉，在古代饕餮为作为奴隶主地位和统治的象征，所体现出的是刑罚和杀戮，虽给人恐惧与神秘的感觉，但在古代却是玉器、青铜器装饰图案中的佼佼者，它代表了古代玉器、青铜器装饰图案的最高水平。但其在现代设计应用中也使用的不是很广泛，如果饕餮纹的形式给人的感觉只是恐怖，是无法唤起人的审美感受的，所以根据查阅大量的资料与传统纹样资料，收集了饕餮纹的各种样式，从中提取出饕餮纹的图形，并将其进行改变，使其能被大众所接受。通过对饕餮纹的研究，并根据饕餮纹创造出与现代相结合的设计，使饕餮纹不被埋没在历史中。通过对饕餮纹的了解，有目的、有计划的搜集饕餮纹的历史起源发展及在现代设计中关于饕餮纹的应用。并通过搜集大量的饕餮纹图片资料，对获得的资料进行再设计，将再设计后的饕餮纹与现代设计语言相结合，从而去粗取精，取其精华。

一、饕餮纹产生及发展

饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。饕餮纹产生的原因，与当时的统治阶级有着密切的联系。在古代人们认为它是原始社会图腾观念的遗留，是祭祀鬼神祖先的牺牲。人们以尊敬的态度对待它们，一般情况下氏族，家族等社会组织以图腾命名，并以图腾作为标志。

饕餮纹的发展分为三个时期，出现时期、鼎盛时期和后期发展。饕餮纹的出现时期，最早出现在二岗里时期，二岗里时期生产力低下，人们为了祈求神灵的保佑而进行了大量的祭祀，当时的饕餮纹被叫做兽面纹，有很多动物独有的特点，如牛角、蛇身、鸟羽等构成了当时的兽面纹，其线条也较为简单，多袋装长条，纹样装饰少而单纯，各纹饰之间泾渭分明，显得古朴，肃穆。

饕餮纹的鼎盛时期是在殷墟时期，当时祭祀已经成为人们生活中不可缺少的一部分。随着生产力的不断提高，大量的青铜器运用在祭祀中。是饕餮纹的大量使用时期。这时期的饕餮纹施加在器物上的主要装饰部位，以柔韧的阴线刻出或作阳线凸起。

饕餮纹的后期发展是在西周初期，当时的青铜器出现了简化趋势。饕餮纹在器物中逐渐淡化，向周代中期的素面纹过过渡。到了物身上发现了其特有的特质。于是整合了牛角、蛇身、鸟羽等特点来组成饕餮形象。这就使人们能迅速的对饕餮纹怀有敬意，恐惧。早期的饕餮纹比较简单，多带状长条。中期风格转向以素为贵。原先以文为贵的繁缛狞历的饕餮纹便渐渐失去了往日的风光。饕餮兽面纹，兽面通体都发生了剧烈的变化。兽面纹逐渐衰退。

二、研究结果—饕餮纹文创设计

（1）研究过程：查阅了大量的关于饕餮纹的资料，并通过网络资源，大量收集和饕餮纹相关的文献与资料，更好的了解饕餮纹的起源、发展、以及在古代器物上的各种应用，为之后的设计做准备。

该研究主要是研究将饕餮纹再设计，使其与现代设计语言相结合，通过对饕餮纹的大量查阅资料发现在现代应用中并不是很广泛，只涉及了建筑，服饰，钱币上出现过，在平面设计上并没有过多的展现，希望通过研究将饕餮纹再设计，使其与现代设计语言相结合，创造出与现代潮流相符的设计。

（2）研究结果

根据查阅大量的饕餮纹不同的纹饰，发现它的形式多种多样，从中提取出它的几种基本形式，并将其重新设计调整放在圆中，圆可使其棱角不在那么分明，使整体不在面目狰狞。色彩所使用的是从敦煌壁画中提取出来的颜色搭配，该色系有别于传统中国画色彩内敛的色彩选取，常用绚丽的色彩搭配，在色彩上具有鲜明的明暗色彩对比，有助于更加形象的表达的内在形象气质，使塑造的产品形象更具有立体感与神圣感，稳重古典又不失活泼，通过色彩的搭配使设计的饕餮纹富有对比，使其狰狞效果更加减弱，从而给予观赏者以特殊的美感。

参考文献：

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河北农业大学研究生学院马艺嘉