“水墨精神”在艺术设计中的应用

尹杨明真

(鲁迅美术学院，辽宁 大连 116000)

1 什么是水墨精神

水墨作为中国独有的艺术表现形式，不同于西方模写性的艺术，是主观上的表达。水墨艺术更强调艺术家的人格精神。现在艺术家往往更重视视觉上的感受，而忽略了内在精神的抒发。

钟跃英认为中国绘画强调画家的人格精神,因为书写性的绘画与人的内在精神活动密切联系在一起了,所以当进行艺术表达时既要关注外在对象,也要从个人精神出发,进行艺术构思。①从精神出发的水墨绘画以写意表达居多，怎么用精神表达相对写实的艺术是现在更为被关注的。

2 水墨精神的体现

2.1 道家思想在水墨精神中的体现

从源头上讲，水墨精神来自中国传统哲学。如道家所讲究的“致虚极,守静笃”,讲人不能只感受事物的外在，见山是山，见水是水，人自由的心灵会被眼前的客观事物所迷惑。道家思想重视人内在精神的自由,如果人们可以从精神出发来面对外在的一切,不为外在表面现象所扰,这就达到了中国古人所说合适的真实性和心灵的相互关系。但现在心灵和内在精神在艺术传达中普遍被描写性语言所掩盖。

虽然没有人能真的获得自由，完全不被事物的外在表现所影响。但我们可以提高自己的想象力，想象力不是停留在事物的表面或印象的。而是要透过心中深处,保证事物可以符合精神性。艺术表现不应是不加思考地模仿自然,应从个人的角度将信息进行加工、分析和判断,从而创造意象。“意全则神明之，下笔如有神矣，岂可与信笔糊涂，主观任性之作混为一谈耶。”讲的是石鲁对水墨精神表现的总结，创作优秀的作品和精神是分不开的，想要成为优秀的艺术家不仅仅需要在水墨语言研究上进行研习,更要重个人精神的升华,如果思想超越了认知局限,人格精神得到升华,艺术表现形式必然会发生奇妙的改变。

南宋姜燮在所著的《续书谱》一书中说:“艺之至,未始不与精神通”,道出了中国艺术的精神本质,艺术创作始终是与人的生命精神密切联系,优秀的艺术创作能传达给受众艺术家的精神,这种艺术形式语言就是生命跃动的外在展现,而水墨艺术正是实现这一艺术理念的最佳方法。

2.2 儒家思想在水墨精神中的体现

中国传统文化由很多思想组成，其中儒家思想也是很重要的一部分。其核心在于“和”即与周围的事物相协调、统一，符合“中庸之德也，其至矣乎”②。

宋儒说，不偏不倚，选择行为之恰到好处，谓之中；就日常生活之长期坚持，谓之庸。中庸是高度和谐的思想。也是儒家思想中道德行为的最高标准。调和与均衡是事物发展过程中的一种必然状态，所以说其核心为“和”。

水墨精神是融“和”的，因为可以融和适应社会的变化，所以水墨语言能很好的传承下来，当代水墨精神的融和体现在跨材料，跨形式的水墨表现。各种创新融和的水墨作品都是水墨精神的当代体现。

“协，众之同和也”即协调的意思，是一种“君子和而不同”的相适感，将各种优秀艺术的特点融入进自身发展，努力达到整体的和谐。当代水墨中也体现了这一点，更多元化的水墨表现手法，更多元的精神内核表达都构成了当代水墨语言。中国人崇尚的“和谐观”，在汉代就已发育成熟了，深入中国人的内心。和谐是差异中的协调,纷繁中的有序,多样化中的统一。水墨语言在当代艺术设计中如何体现“融和”，在徐冰《背后的故事》装置艺术中可以明显感受到这一点。该装置同时展示了表面与构成，正面与普通水墨山水相似(图1)，但背面能看到由什么构成。有水墨之意，却无用笔之实。

图1 徐冰《背后的故事》正面。

现代装置艺术进入中国后一直在寻找与我国文化契合的结合点，水墨作为贯穿中化文明的绘画表现形式，在中国其能更适合融和到现代装置中来。水墨精神为装置艺术本土化提供了条件。(图2)装置背后杂乱无章的现实场景与正面构成了一种极强烈的反差性。从背面看很难和正面的水墨山水联系起来。

图2 徐冰《背后的故事》背面。

他将正面、背面全部展现出来也是为了让观者可以透过表面的现象，去体会内在精神。这个装置的核心思想也体现了道家真实性和心灵的相互关系，不只看到表象也关注背后的精神。装置的背面主要运用了干枯植物、麻丝、鱼线、报纸等生活中随处可见的杂物进行创作。这种手法是作者表达自己的水墨精神，并通过反差让观者看到背后含义。徐冰这系列装置作品体现了水墨精神在当代的现实应用，既表体现了中国传统哲学精神也融和了新的艺术表达形式：装置艺术，用作品的前后两面表达了和而不同的理念，和谐的画面也可以是很多毫无关系的日常用品构成的，人们看到的并不一定是真实的。正与反像是理想与现实的距离，精神与表达的差别。徐冰用这种矛盾又和谐的作品表达了水墨精神也含有解构主义的意味。体现了水墨精神的融和性与时代性，是随着艺术家而变化的。

3 水墨精神的应用

3.1 水墨精神在平面设计中的应用

说到水墨与平面设计，第一个想到的设计师可能就是靳埭强。他曾做过5年全盘西化的设计，把国外的波普艺术融入水墨画中。作为第一个用波普风格创作水墨画的艺术家，靳埭強的作品受到业内人士很高的评价。

这一时期他意识到自己是在追逐潮流，用水墨肌理创作波普艺术作品。只是追随而不是创造，于是他开始使用中国传统水墨文化融入西方现代设计理念。开始对本土的中国文化重新学习探索，尝试创作蕴含中国文化的设计。他的“水墨的年代”场刊海报，标志了他在海报设计中运用东方水墨语言的一次转变。

靳埭强自身特殊的经历与时代背景使他同时具有东方文化底蕴和西方设计基础，还有其他各种不同的艺术形式丰富了他的设计内涵。最终使得他的设计既有东方文化的精神表达，也有西方的色彩、图形、构成要素、点线面的组织等设计因素。并将这些因素和水墨语言融为一体。

擅长从不同的艺术门类中获得知识将是一位艺术家成功的原因，靳埭强就是这样一位设计师。这体现了中国传统哲学中的融“和”。中国的水墨精神历久弥新,在东方哲学思想与文化孕育出极具表现力和感染性的艺术形式,强化了重于精神性的表现方式。每个创作者都会受各种文化的影响，也不断融合进自己的体系，从而形成自己的水墨精神。水墨艺术发展到现在，已经不只局限在宣纸和毛笔上，可以选择不同的材料和媒介自由的表达。

3.2 水墨精神在综合材料中的应用

艺术家在进行艺术表达时需要一个反复实验的过程，运用不同的材料进行创作，慢慢会形成独特的个人风格。优秀艺术家总是在不断挑战已有的艺术形式，这需要转变思想和方式。因为创造才是艺术的真谛。艺术家曾健勇有多年水墨艺术创作的经验，他的作品既有水墨审美的内在坚守，又有不断延展的空间与形式创造。③

曾建勇是中国画专业毕业，后又研习了版画，并保持着每天写毛笔字的习惯，因为东方艺术是基于书法审美，讲究的是自然形态，所以不会出现西方艺术那样的几何艺术。他的作品中体现了传统、时代和自身体验的联系，包含了水墨精神融和的性格，也创作了表达作者自身情感的作品。

一开始他使用的材料和传统水墨画材料类似，比如宿墨、色粉、国画颜料、云龙皮纸。颜料颗粒在湿润的皮纸上渗透游走，能产生很多不同的变化，他很享受这个美妙的过程。2014年关山月美术馆展出的《遗失之地》开始，他开始尝试立体表现。他在一整面墙上进行创作，采用水墨拼贴画出各个独立物件再绷在墙壁上。拼贴在白墙的水墨人物和动物好像矗立在空中，很好的完成了平面与立体的结合。

曾建勇创作过一种空心的纸雕塑，表面一层纸壳，轻且脆弱。这是一种用水墨的方式来制造立体，中空的纸膜类比了人性中的敏感与脆弱。他将绘画才有的表达方式发挥在雕塑上，在《请叫我晨曦中的天使》(图3)男孩的上色中，黄色颜料从脚部到大腿中部，像是清晨的阳光刚刚升起，照到了男孩腿上。我想这就是作品名称的由来。他采用的这种跨材料的艺术形式，结合绘画的表现手法，很好的融合了绘画和雕塑、平面和立体之间的关系。他的作品不论是平面还是立体都充满了创意和想象力，从一开始材料的使用融和了不同的体系，到后来突破平面到立体都充满了他的个人色彩，表达了他独特的水墨精神。

图3 《请叫我晨曦中的天使》。

注释:

① 钟跃英.水墨——一种心灵再现的形式语言.[J]美苑.2007年(05):67-73+99

② 《论语》

③ 阴澍雨.有序延展的空间——曾健勇谈水墨创作.美术观察.2020年(08):112-117