信中情 《叶甫盖尼·奥涅金》三个歌剧版本中的写信场景

文字_孟淼

一封手写的书信，从落下点点墨迹的那一刻起，就不再是冷冰冰的一张纸。它有了温度，有了情感，有了呼吸。它轻飘飘的可以随风而舞，却也沉甸甸得让人心绪起伏。歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中就有这样一封让人心悸却带来无尽悲伤的书信，它也有另一个名字，叫做“情书”。

塔吉雅娜是这封书信的作者，也是这部歌剧的女主人公。她是一个乡下庄园园主的大女儿，性情温和友善，喜欢读书和沉思。她清澈纯真，犹如春天的溪涧。她有个妹妹叫奥尔加，奥尔加是个外向活泼的姑娘。有一天，奥尔加的心上人连斯基来找她，一同前来的还有连斯基的好朋友奥涅金。塔吉雅娜对奥涅金这个年轻英俊、满腹才学的男子一见钟情。爱情来得就是这样让人猝不及防，陷入爱情中的塔吉雅娜像被灌了迷魂汤一般魂不守舍。夜幕降临，塔吉雅娜跟奶妈诉说了心事，但包办婚姻下的奶妈从未体验过所谓的爱情，给不了塔吉雅娜任何有意义的建议。奶妈走后，塔吉雅娜陷入了初尝爱情的懵懂、热烈与纠结……

这是一段非常动人的唱段，宣叙调与咏叹调相互交替，调性不断变化，乐队时而激情满满，时而柔情绵绵，将塔吉雅娜的内心毫无保留地牵引出来。这个善良的纯情羞涩的乡下女孩儿，面对爱情就如同人世间所有初尝禁果的女孩儿一样，那是种极致的诱惑。

这部三幕歌剧自上演之初就享誉全球，一百多年来历经一代代人的严峻考验，而这段写信场景也是该歌剧经久不衰的亮点之一。在索尔蒂指挥版、巴伦博伊姆指挥版和2011年西班牙瓦伦西亚索菲亚王后艺术歌剧院上演的这三个版本中，导演对写信场景的舞台处理都有所不同，对塔吉雅娜人物形象的塑造也各有想法，表现出不同的艺术效果。

索尔蒂指挥的版本是电影版，这和另外两部舞台版有非常大的不同。首先，电影版的画面感使得人物的代入感更强：一望无际的绿油油的田野，茂密的树林，色彩鲜艳的花朵，高大宏伟的建筑，精致奢华的房间陈设，明媚的阳光和昏暗的月夜……这些写实性的生活场景都是舞台版所无法表现的。其次，电影版在叙事上更加直观，场景的切换、昼夜的交替、演员细微的面部表情，包括像搬桌子拿纸笔这样的细节，在电影里都可以通过道具的精心设计和镜头的切换补录来达到，而舞台版虽然也能通过布景、灯光和演员的舞台表演做到这几点，但相较而言还是要差一些。不过，舞台版的这些“缺点”，在我看来恰是最能发挥导演创意的地方。

索尔蒂版

巴伦勃伊姆版

写信场景在乐队营造的朦胧氛围中展开，随后弦乐由流畅的旋律线条变成顿音，在上行的旋律进行中逐渐加强变快。塔吉雅娜的歌声紧随其后而出，爆发出来的情感像海浪般汹涌澎湃，竖琴的演奏如同水波般荡漾开来。她坐在书桌前，用笔尖蘸了墨水，思虑片刻后，落笔写下了一行字，随后拿起信纸看了看，摇摇头，将纸奋力揉成一坨扔在了桌边。“我这是怎么了？我不知道怎么开始？”塔吉雅娜与乐队一唱一和地对话，仿佛她的心事，乐队能懂。双簧管在低音区由弱起的级进上行开始，长笛在高音区的下行与之呼应，圆号贴心地跟在长笛身后将和弦走完。塔吉雅娜有灵感了，她开始奋笔疾书。双簧管、长笛和圆号这个组合一直陪伴着她，从开始写信到深情“读信”，原来这是她的爱情啊！突然，她快乐的神色消失了，变得严肃起来，不可相信自己竟会“爱上另一个人”。乐队合奏出几个上行的强音，打破了前面浪漫的情调。她扑向门边，谴责自己不该如此设想。不一会儿，塔吉雅娜从自我责备中走出来，又开始浪漫的幻想，脸上洋溢着幸福的表情，音乐交替在平静浪漫的憧憬和犹疑不安的自我怀疑中反反复复。这多么像一个初恋少女的内心独白，是在夜深人静的夜里，无法诉说的爱情！

巴伦博伊姆版写信场景的舞台布景，是由一扇巨大的玻璃窗半围起来的房间，塔吉雅娜坐在房间中间的地板上，前面放着一盏台灯、一台打字机和一些纸。明亮的光线将房间照得透亮，奶妈坐在屋外的椅子上喝水，墙壁和灯光都是暗色系的，与塔吉雅娜形成鲜明的对比。奶妈走后，塔吉雅娜开始在打字机上写信，复杂的内心通过唱段和一系列舞台动作表现出来：飞快地打字，犹豫片刻，将打好的信拿到台灯下细读，挣扎片刻，继续写信，抽出写完的信猛地站起来，读信……每一个动作细节都在传达女主人公的内心情感。相比索尔蒂的电影版，该版在音乐上没有过多的变化，最主要的不同在于舞台场景的设计和演员的舞台表演。

01-02 2011年索菲亚王后剧院版

2011 年索菲亚王后剧院版的写信场景是我最喜欢的一版。整个舞台布景非常简洁，只在舞台后面矗立着几根高大的树木，表现了乡间生活。塔吉雅娜跟奶妈聊完心事后，奶妈拿起地上的油灯下场，隐藏在树林中，象征着爱情的白衣人缓缓向趴坐在地上的塔吉雅娜靠近。一束白光打在白衣人和塔吉雅娜的身上。这一段“对手戏”旨在向观众传达塔吉雅娜在初遇爱情时，内心渴望又怯懦的纠结心理。舞台上，白衣人向塔吉雅娜慢慢走近，递给她一封信。随着音乐的进行，白衣人不断向塔吉雅娜逼近，她则惊慌害怕地后退。两人你追我赶，你进我退。白衣人不断诱惑、步步紧逼，塔吉雅娜小心试探，显得很慌乱，内心的挣扎几乎让她疯癫。最终她还是抵不过白衣人的诱惑，投入了他的怀抱。一开始是手指相触，跳起了舞，紧接着白衣人搂住塔吉雅娜的腰转了一圈。她慢慢地倒在地上，背靠在白衣人怀里。过了一会儿，她又猛地起身走开，留下白衣人颓丧地待在原地。离开白衣人后的塔吉雅娜更加疯狂了，她再次冲向白衣人，猛地抱住了他。白衣人终于成功了，他成功地叩开了塔吉雅娜的心房。但他最终却是从背后钳制住塔吉雅娜的双手，将她狠狠抛开。舞台的灯灭了，一瞬间世界陷入了黑暗，似乎暗示了一个纯真少女懵懂爱情的结局。

2011年版在舞台构思上是非常巧妙的，通过白衣人和塔吉雅娜的互动来侧面表现塔吉雅娜的内心独白，没有多余的物件，没有多余的色彩，没有多余的动作，这让观众能全身心地关注作品本身，关注塔吉雅娜的灵魂深处。这一点，索尔蒂版和巴伦博伊姆版都没有做到，也许这就是现当代导演的魅力所在吧。

当然，歌剧和小说也有很多不同的地方。小说在环境描写、人物动作的刻画、内心独白的细腻描绘上，给读者营造了一种想象的空间。而歌剧则更侧重于人物的心理描写，用音乐来暗示并推动剧情。

塔吉雅娜在不同的导演眼中有着不同的形象，当然这跟演员本身的演绎和服装造型也有很大关系。索尔蒂版的塔吉雅娜是温柔纯真的，巴伦博依姆版的塔吉雅娜是独立干练的，2011年版的塔吉雅娜则是敢爱敢恨的。无论是哪一版，无论塔吉雅娜的形象性格如何变化，在写信场景这个片段中，她心理变化的纠结起伏永远不会改变，这就是音乐和爱情的魅力。