“福耋”民俗艺术符号在日用瓷设计中的应用

金琼如 连晓波

（三明学院艺术与设计学院 福建三明 365004）

早在古罗马时期，哲学家圣·奥古斯丁就给符号下了一个定义：“符号是一个能让我们想起另一个事物的事物。”一个事物能否称之为符号，不仅仅在于其本身所具有的造型形态，也在于它所代表的内容，它所想表达的情感。而民俗艺术符号则是来自于民间、传播于民间的一种文化现象，是由底层人民集体创造的文化艺术。在外部上表现为品种多样、具体的民俗艺术，在内部则沉淀为民俗内涵、民俗意义和民俗精神，每件或每种民俗艺术作品都可以称为一个艺术符号，它是由形式和内容两部分组成。

中国大江南北无论男女老少无不喜爱蝴蝶，尽管在苗族里“蝴蝶妈妈”是作为一种图腾用来尊崇，但是苗族人对于蝴蝶的尊崇不是对权力和地位的尊崇，而是怀着对于自然和美好生活的热爱与祈盼，这一点和千百年来蝴蝶在中原地区主流文化中的象征是一致的。蝴蝶艺术符号不仅仅体现出人们对幸福、美好生活的神往，还包含着深刻的文化内涵，反映出对于生命延续的寄托、对于健康长寿的祈盼和对于生命根本的认知，同时表达出人类的生命观和生态观。［1］

从《搜神记》到《庄子·齐物论》，从唐诗到宋词，从经典到民俗有关于生与死，可见蝴蝶在中国传统文化中宛如精灵般，无拘无束、美好自在，寄托着无数人丰富的情感需求与精神向往。而且对于爱情与自由，生活与理想的人生遐思与哲理探讨一直延续至今。［2］除此之外，蝴蝶亦是美好与吉祥的象征，如“蝴”谐音“虎”，寓家中的男主人生龙活虎之意；“蝴”谐音“福”，把蝴蝶结装饰在烟袋上，寓意福在眼前、福运迭至等。蝴蝶的文化意象内涵极其丰富，是不可多得的宝贵文化遗产，也是中国古今装饰艺术中较多采用的造形元素，采用仿生设计和符号学的思想，将福耋（蝴蝶）造型运用于日用瓷器中，既继承了中国的传统民俗文化，又有利于向外界推广中国文化与产品。

一、仿生设计

仿生设计是指通过观察学习自然界所有不同的事物与生物，通过认识实践认识这个过程的经验积累选择和改进产品，提高产品功能、形态、色彩、结构、肌理与质感，进而设计出更加美好、实用和有价值的产品。

自然界中可以仿生的范围极大，具体运用到日用瓷设计中有以下几个方面具体的设计表现。首先在形态仿生上，以自然生物外部形态为基础，寻求生物外部形态美感特征与人类审美需求的创新契合表现；其次在色彩仿生上，将丰富、纷繁的色彩关系与性格特点进行独特结合，赋予其不一样的生命力；接着在结构仿生上，将自然生物由里到外的结构特征与日用瓷产品定义及设计目标进行突破性的巧妙结合，赋予产品鲜明的生命特征与意义；最后在肌理与质感仿生上，对该生物表面的肌理与质感进行的再创造设计，建立起新的触觉或视觉表象，以此增强产品形态的功能意义及表现力，使其具有更深层次的生命价值。［3］

二、“福耋”（蝴蝶）民俗艺术符号分析

（一）艺术符号分析。蝴蝶之所以成为昆虫类吉祥美好的代表，是因为它有着深厚的中国传统风俗文化积淀，蝴蝶纹样在中国吉祥纹样史上占有一定的地位。众所周知，蝴蝶具有得天独厚的成双成对，鸟语花香的美好条件和独一无二的谐音吉祥条件，譬如“蝴蝶”“福蝶”与“耄耋”（蝶）“瓜瓞”（蝶）的谐音，寓意健康长寿、子孙昌盛、兴旺发达、富贵如意等；当姑娘出嫁时，嫁妆里准备装饰物纹样诸如“蝶恋花”“喜相逢”“百蝶”“瓜瓞绵绵”“富贵耄耋”等，寓意爱情和美幸福，视为婚俗符号；其中蝴蝶区别于蛾类最明显的特征是它有一对很长的触角，具有安康长寿之意，视为贺寿符号；在我国的民俗节日里最隆重的要数春节，家家户户都会剪春蝶做春幡迎接春的归来，象征着春到福来、福气临门、春暖花开，视为节庆符号。中国是一个尚“福”求“福”的民族，蝴蝶民俗艺术符号迎合了中国人讲究幸福美好的心理特点。[2]

（二）造型符号分析。蝴蝶造型设计是经过人们对真实蝴蝶的艺术加工，对蝴蝶的形态仿生占大部分，具象的抓住了蝴蝶的最大特征即左右对称的特点，这和蝴蝶深厚的中国传统风俗文化积淀有着很大的关系，从中国古代起，人们把吉祥美好的象征寓意赋予了它，成双成对、鸟语花香的蝴蝶表达其美好幸福之意。对蝴蝶的形态仿生主要是通过直接引用和变形重构两种方法对蝴蝶视觉元素加以运用，通过塑造不同外形轮廓的优美曲线表现出形状不一、大小不同的效果。

（三）色彩符号分析。红色是中国人心目中最完美和喜爱的颜色，它象征着忠诚、吉利、成功、喜庆和兴旺发达等积极美好的意义。红色表现了民族风貌，也焕发了真正的东方风情，是中华民族的代表，和喜庆相关的活动都必须运用到红色。比如红灯笼，节庆符号意为喜庆吉祥；红盖头，婚俗符号意为婚事吉庆；鞭炮，俗庆符号意为纳福祛邪；古建筑，富贵符号意为富有名望；故宫，权威符号意为自信威严。再从文化人类学角度分析，中国文化中的红色源于颜色赤红的太阳，烈日如火，红色作为中国文化中的基本崇尚色和喜庆色，体现了中国人在物质和精神上的积极追求。在古代，祖先在祭祈巫舞的过程中，对明媚灿烂的阳光有一种本能的崇拜和依恋，由此红色的喜庆和吉祥之意便自然而然地产生了。

三、设计实践

（一）蝴蝶民俗艺术符号——“蝶恋花”花插设计。“蝶恋花”花插设计（如图1），灵感主要来源于唐代饱满丰腴的蝴蝶纹造型和蝴蝶造型剪纸。唐时期是我国封建社会的鼎盛时期，纹样在造型上的革新，确立以华腴丰满为主流的审美新情趣，这与国外经济贸易及文化方面的频繁交流是分不开的。基本每种蝴蝶纹造型，多用圆形线条，蝶翅圆润丰满，变形强，高度简化，离不开一个圆字，装饰性极强，也体现了一种不一样的生活趣味。

图1 “蝶恋花”花插设计

借蝶寄言，蝶恋花纹样剪纸在婚庆喜事上寓意着有情人永结同心，反映了人们对美好爱情的愿景，将这富有美好吉祥寓意的词作为作品名称，一方面满足了自古以来人们追求和向往美好事物的心理，另一方面作者把产品的设计灵感蝴蝶和主要用途插花巧妙结合起来，给人以美好的联想空间。将它们结合在一起，有了吉祥的寓意，有了文化的内涵。再者用材质替换所做的设计，把剪纸换成陶瓷、把平面转化为立体来表现，赋予了蝴蝶产品实用功能，不再只是欣赏审美、华而不实的功能。

在工艺制作方面这套花插设计主要采用模具注浆成型，蝴蝶的身体和触角是分开注浆成型，然后再手工粘合在一起，在注浆过程中，有时会出现凹陷问题，主要是因为模具干湿不均，或泥浆太稀所致。由于在烧制中担心立起摆放烧制会出现塌陷变形等问题，故采用了平躺烧的方式有利于提高成品率，且因花插是中间切开的两边不对称，所以为了避免“一边倒”的问题，底部面积的设计大小必须适度，应在5-6公分之间比较合适。蝴蝶花插是上大下小，所以正面的弧度起伏变化也是不宜过大但也不宜太小，否则会降低整体美观度，特别是起到承上启下过渡作用的中间转折部分。在触角注浆成型时，应该厚点以实心注浆为妥以提高烧成后悬挂使用时的牢固系数和安全系数，色彩方面主要以浅色为宜，所以施以清新淡雅的湖田影青釉。此套蝴蝶花插在整个制作过程面临的问题主要是触角和蝴蝶身子中间凹口夹模较难开模的问题。

（二）蝴蝶民俗艺术符号——“耋之年”茶具设计。“耋之年”茶具设计（见图2），其灵感来源“蝶”和“耋”谐音，耋，毛诗：“耋，老也；八十曰耋”，以示高龄。故蝴蝶又作为高寿的借指，有了安康吉祥的文化内涵。加上蝴蝶的触须很长也寓有长寿之意，所以笔者抓住了蝴蝶的局部特征进行仿生，以其触须为主要设计元素。

图2 “耋之年”茶具设计

“耋之年”茶具设计将蝴蝶的触须进行了解构、拉伸变形的处理，一方面突出形态特征，另一方面恰好满足了产品的功能需求，产品造型独特新颖，给人丰富的想象空间。壶和公道杯的把手是经过拉伸处理的蝴蝶触须，盖钮则是缩短设计的蝴蝶触须，杯碟上是一对浮雕的触须造型，茶杯缺口的设计恰好和杯碟触须弧线相呼应，给人一种简约而不简单的感觉。色彩上是高白釉和乌金釉的结合，可以呈现出对比强烈的视觉效果，现代感强。

此套茶具设计在工艺方面采用的是拉坯和模具成型相结合，拉坯成型的有壶身、茶叶罐、茶杯，模具成型包括把手、壶嘴、杯碟和盖钮。制作中出现的主要问题是如何确定把手粘着的位置，才能最方便、舒适以及安全的拿握。

（三）蝴蝶民俗艺术符号——“百蝶戏”果盘设计。“百蝶戏”果盘设计（见图3），灵感来源于自然界大小不一的蝴蝶，呈现借“蝴蝶”喻“福耄”，寓福寿之意，追求的是集实用功能与审美艺术为一体。

图3 “百蝶戏”果盘设计

“百蝶戏”果盘设计的方法是自然具象仿生设计方法，造型为蝴蝶原型，设计了大小不一的蝴蝶果盘，并且其中一个多功能的设计用途：可以用来当花插摆件，或用软木塞堵住器形口，可以用来当储物罐，当平放时亦可以满足果盘的使用功能，与平摆的小盘子之间相互呼应。都说蝴蝶是“大自然的舞姬”，蝴蝶果盘的设计不仅保留了蝴蝶本身的形美，还赋予了使用功能，宛如自然界中翩翩起舞的蝴蝶变得触手可及，容易带来美好的联想和乐趣感，在这个追求美和个性的时代，不失为一道亮丽的风景线。装饰上施以乌金釉，部分用红釉装饰，红黑对比强烈，增添了一份喜庆、活力和跳跃感，呈现出了简约时尚的现代美。

在工艺方面这套设计采用模具注浆成型的方法，其中盘子采用的是高压注浆成型方法，在制作过程中所遇到的问题一是集多功能为一体的大蝴蝶的翻模，尽管是六片开模，由于蝴蝶侧面是向里凹陷且周边的线条为曲线，特别是蝴蝶的四个角部分不易开模，加上模具本身较大，倒浆时也较费力，二是红釉的烧成较困难，温度低了发色不正，高了则红釉容易烧飞。