武晓梅书画艺术

张明远

绘画与书法，从来就是人类心灵和情感的迹化之物。而我国的书画艺术同出一源，还包含有几层涵义：一，两者在传达人的情感和意图的初始，运用的工具和材料基本相同；二，由此生发出它们在书写或描画的过程中，有着十分契近的操作感知；三，进而又导致各自在所表现内容和形式美的追求上，相互影响又相互吸纳，并会产生诸多相互补益之效果，如对骨法用笔、墨色技法和作品意境的审美评价、经营位置的具体细节等等都大同小异。然而，自古以来，书写在完成了它的自觉轨迹、成为书法艺术之后，多属文人所为。我国的传统绘画，更多的是在文人画的产生和发展之中，将书法、诗词歌赋、印章纳入其中之后，才真正成为代表我中华文化四大国粹之一。

当然，书与画毕竟有别。一为文字，一为图画，表情达意自有其独立的规则。但是，当今社会的人们，已丢弃了自小识文认字就须使用毛笔的习惯。因此，若想取得书画艺术两全齐美的真功夫，实属不易。然而，山西大学美术学院国画系的武晓梅老师，确是目前山西书画界秉持书画双馨的佼佼者。

晓梅自幼聪慧灵秀，好学上进，殊喜书画。在父辈的影响下，她从楷隶入手，勤学苦练，二十出头，就已频频参加全国书法展览并多次获奖，1988年获批中国书法家协会会员。1983年，她以优异成绩就读山西大学美术系国画专业。其毕业创作工笔人物画《六月天》与《老妪碾米图》，构图别出心裁，用笔生动卓然，十分抢眼，给人留下深刻印象。毕业后，晓梅先后就职于山西省博物馆、山西省艺术学校。本世纪初，鉴于她良好的师风和艺术成果，被调回母校山西大学美术学院国画系从教，并在近年内担任系主任工作。时光荏苒，匆匆三十多年过去了，晓梅兢兢业业从事教学和创作，她严于律己，博学无怠，诲人不倦，为学校和社会倾心竭力培养艺术人才，得到广大师生和社会的一致好评。

前不久出版的《武晓梅书画集》，是晓梅多年心血中的部分成果，书中涉猎的书法有隶书和草书；绘画有人物和花卉，表现手法则分工笔、写意两种样式。

晓梅书法，最善隶书。她深谙《张迁碑》方整厚重、圆劲古朴之美。为揣摩和捕捉古人质朴凝重之笔意，她将《张迁碑》《石门颂》等经典碑帖视作看家之本，时时临习不怠。她的隶书兼修各家之长，创作不入窠臼，力避呆板和雷同，注重书写的内容与行笔姿态的内在联系，在控制墨色的浓淡干湿变化方面，有独到之处。其条幅《苏轼诗》“野阔牛羊同雁鹜，天长草树接云霄”句，笔墨温润有若黑云舒卷，山雨欲来，天边透射出空明之色，实有阵云排空之美。而《王维诗句》“雨中山果落，灯下草虫鸣”，则以干笔运墨，离披点划间，似乎幻化出影影绰绰的生动画面：扑簌幽暗的灯光，窸窣淅沥的雨声，山果落地、草虫鸣叫的声响……又周敦颐《春晓》“花落柴门掩夕晖，昏鸦数点傍林飞，吟余小立阑干外，遥见樵渔一路归”，行字布列匀亭，用笔变化有致，可谓熟后求生，讲求用笔见筋见骨，又不失落脱潇洒之趣。再看晓梅不多见的草书王维诗句：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”其行笔跌宕有力，点曳斫拂，欹斜倾侧，一一彰显出书写者力骏气健的书法功底。很难想象此一作品出自一纤指弱腕身形秀丽之女子的笔端！

晓梅的工笔重彩人物画，总体看去，抒情、优雅，富有音乐律动的美感。她常常根据作品描绘的特定内容，有意识地削弱工笔和写意在表现语言上的界线，将描绘的对象置于幻化的空间之中，力图使其更富有诗意的美感。《六月天》描绘的是夏日云蒸的六月天里，农家妇女喜庆丰收，欢聚在麦场上劳作的情景。作者让盘绕舒卷的云层、高高堆起的麦垛将喜悦的人群团团包围，人物、麦垛与云层在作者有意识的组织下，都在以不同力度的律动旋转，温馨喜庆的情态跃然纸上！《祥云》表现的是一组藏家女孩行进在山地高原里的情景。清冷的空气中，身着厚重藏袍的姑娘们，牵着牦牛缓缓行走在奇幻的云层里。她们头梳长辫，衣饰瑰丽，个个面颊红润，情态安祥。墨与色的渲染描画，或深或浅，或浓或艳，让这些人物参差有致地鲜活了起来。真可谓云气沉浮自吞吐，雾鬓霜鬟雅淡飞，笔墨精妙，令人称叹。

在晓梅的花卉、蔬果和人物的写意画中，长久的书法功底和绘画基础，助益了她对诸多物象神气、情韵的表现。她笔下的荷，无论是花、是叶、是茎，还是莲蓬，均不拘一格，姿态多变。墨色或浓或淡，用笔或直或曲，尽显清润空明、灵活生动。真可谓碧叶罗裙随风摆，粉面荷花不染尘！款题的书写，钤印的补缀，又可见出作者着意丰富画面审美意蕴的匠心。她画的百合与萱草花，布叶相从，枝叶偃仰，潜根必重，花含春光。一笔下去，已从花蒂至叶尖，墨色纷华，花之神韵，尽显作者灵动的运笔才气！

总之，从晓梅的书画艺术中，我们时时领略到一种不断变化、追求出新的精神力量。我衷心希望她百尺竿头更进一步，在书画艺术的道路上走得更远。