画画是一种美妙的体验

艺术家 杨继路

2014年毕业于中央美术学院艺术设计专业，获学士学位。

2019年毕业于中国艺术研究院油画专业，获硕士学位。

个展

2020年“海滩的一天”杨继路绘画作品展 北京5house空间

群展

2017年“湖光秋色”中国艺术研究院秋季写生展 江苏 苏州

2018年“不忘初心 追本溯源”中央美术学院河北校友展 河北美术馆

2019年“正青春”上海青年美术大展 上海 刘海粟美术馆

2019年“美美与共和合共生”大艺网年度大展 上海金融信息中心

2020年SAP艺术大奖特展 深圳 国际艺展中心

2020年“挖掘发现”第六届中国油画新人展 北京 中国油画院美术馆

2020年 第三届北京青年美术双年展 北京 中央美术学院美术馆

我喜欢画画，每天早上走进画室第一件事就是看看昨天的画。走近，退远，反复地想怎么改，怎么继续，然后坐下来画。就这样每天从早到晚地画，画画成了生活的一部分，经常有人问我为什么会热爱画画？

我觉得画画能让我沉浸其中，在画的过程中感受不到时间，也感受不到声音。只是在画面中游走，与自己对话，与画笔和颜料对话，这种体验非常地治愈我。人在现实世界是很难“为所欲为”的，但是在你的画布上，你就是画面的主宰，你可以画一切你想画的，你可以限制，你也可以自由，这就是画画带给我们的体验，我想每个画画的人应该都有这样的体验，我们画画的时候就会产生简单的快乐，无论画好，画坏，这个过程都是非常美妙的。

海岸线系列最初的创作来源于导师推荐我读的一本书——法国哲学家鲍德里亚写的《消费社会》，还有一张朋友在毛里求斯海边旅行的照片。后来我自己利用假期去了很多地方的海边。海滩上的人们来自不同的国家和地域，有着不同的身份和职业，甚至带着不同的心情，但是大家来到海边都是看风景或者散散心。

海边的人们有的散步、有的坐着、有的趴着、有的躺着，形态各异。我发现这种放松的状态，是每个人只有在自己家中时才有的状态，而不同的是家中的放松状态是封闭的空间，海边的自由放松是开放的空间。

人们有着不同的社会背景和身份，来到同样的海滩放松，不同的人们在这里互相交织。

对于海滩，我们都是匆匆的过客，人生似乎也是如此。人们在海滩的这种状态本身就很吸引我去把他们画下来。

带着这些思考我希望将这个题材挖掘深入一点，所以后来开始把自己的成长回忆与海滩联系起来。比如海滩猪那些画，来源于我小时候家里养的猪。搜集资料时候我还特意去农场拍了那些猪的照片，很多人会疑惑海边怎么会有猪呢？在搜集资料的过程中我还真的找到了在南美的海滩，确实是有海滩猪的。这件事非常有趣，让我觉得人们想象中荒诞的事情有时候可以是特别现实的。

搜集关于海边的老照片的同时，我也搜集到了很多身边的生活素材，我尝试把很多生活里的场景“搬”到海边，这种真实中透着些许荒诞的想法也是我想画出来的。

杨继路是我的研究生，在和我学习的三年里画画非常勤奋，并且很善于思考。

他的画面中总是透露出一种莫名的忧伤，空旷辽阔的场景中，人物有一种孤独感，这是他生命中可贵的东西。生活中杨继路是个性情中人，热爱音乐，热爱生活，乐于助人，成长之路上愿他永保热情。

――中国艺术研究院博士生导师 韩洪伟

能够始终坚持画自己要画的东西的人，从来都是极少数，尤其是在目前这样的大环境中。

在他的作品中，我看到了一种久违的灵魂的沉静，这种表述不一定准确，但却是我的一种真实感觉。

――中国艺术研究院美术系教授、硕士生导师 李黎阳

杨继路是个人狠（画画）话不多的人。

――中国艺术研究院美术研究所副研究员、硕士生导师汪瑞

杨继路身上有两个亮点。一点是他的语言非常独特，能够把自己所学习的、所擅长的体现到作品中。另外一点，杨继路非常关注生活，这应该是值得提倡的。

――北京文化发展基金会艺术总监徐航

杨继路是一个认真、专注、富于热情的人，他对于艺术创作方面的执着令人感动。

在实践的不断探索中，他的作品也逐渐形成自己的绘画语言和面貌。他找到适合自己的绘画语言准确地表达出他的所思、所想、所感。

――中央美术学院副教授、硕士生导师 夏理斌