现代主义绘画的创新意识对中小学美术创作教学的启示

张鑫 宝鸡文理学院

目前，中小学美术创作教学的目标不再局限于学生造型能力的培养，而是引导学生能够创新性地运用美术语言及其方式、方法去表达自身的思想和情感，将美术知识内化为个人的能力去解决生活中的实际问题，从而促进学生美术基础素养的形成。关于中小学美术教学目标的变化，我们可以从美术史的发展中寻找到相似之处，都是从追求外部世界的表现到追求内部精神的表达。这一点在现代主义绘画中表现最为突出，现代主义绘画之所以能够打破传统绘画观念的束缚，创新意识是他们的基础和动力。

西方美术自石器时代起便一致注重对客观世界的再现、追求写实性。直至19世纪末起源于印象派的现代主义绘画出现，美术创作开始由对客观对象的描绘转变为对艺术家主观世界的表达。这个阶段艺术开始多元化，出现了野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义等众多流派，每种流派都具有鲜明的绘画风格以及与前人截然不同的创作观念，艺术开始不断地推陈出新，给西方现代文化带来了极大的冲击。西方现代主义绘画挣脱了时代和传统的束缚，将艺术的视角和边界无限地扩大，为现代艺术的发展注入了无限的生命力。究其根本，创新意识始终是现代绘画艺术发展与传承的核心。

对现代主义绘画中的创新意识的解读

现代主义绘画与传统绘画相比，在表现语言和创作理念上表现出明显的割裂和不同。传统绘画在意识观念方面更为理性，注重对自然的写实性再现，创作方式较为常规、单一，绘画作为为宗教、权力服务的工具而存在。而现代主义绘画则有从理性到感性的转变，从对绘画对象的写实性再现转向了创作者个人意识和情感的表达，是对艺术本体的追求。现代主义绘画以批判和打破传统绘画的标准和理念作为出发点，不断地探索和改变，产生了多种多样的派别和观念，具有多样性、革新性的特点。现代主义绘画的派别虽然更迭得很快，但是每一个派别对美术史的发展方向都产生了极大的影响。

后印象主义的出现打破了传统绘画不注重色彩和极度严谨的造型的创作观念，他们的作品善于表现自然界瞬息万变的光影和色彩，是对世界某一瞬间印象般的再现。立体主义则改变了画面的表现形式，完全由画家的主观意识去安排、构造物体,他们的作品打破了常规的观察视角，用几何体的形式将物体从三维降到二维平面呈现。野兽主义则是弃用了传统绘画空间和明暗关系，用粗狂的线条和明艳的色彩以平面化的构图来进行创作，更加在意受众的喜好和想法。之后还有反传统、反美学、偶然性的达达主义，以及大胆应用传统绘画所反对的“重复”手法的波普主义等一些个性鲜明的派别。

现代主义绘画有着鲜活的生命力，秉持着打破传统、颠覆一切的态度和观念，打破了传统的标准，开拓了人们的审美，解放了创作中人的意识，在表现语言、意识观念等方面都发生了颠覆性的变化。

创新意识在中小学美术创作教学中的重要作用

（一）提升美术素养

将现代主义绘画中的创新意识融入到中小学美术创作教学之中，能够提升学生们各个方面的美术素养。欣赏、学习现代主义绘画独具风格的作品能够拓宽学生们的美术视野，帮助他们形成多元化的审美标准。借鉴现代主义绘画当中的美术语言、表现形式和创作手段，能够激发学生的创作兴趣和灵感，也符合中小学生求知、求新、好奇的心理，从而使学生能够表达自己的主观情感和思想，创作出丰富多样、鲜活多彩的美术作品。正如英国的美术理论家贡布里希所说，艺术创作的关键是用头脑中的图式去整理自然。融入现代主义绘画创新意识的美术教学，能够引导学生带有主观意识去处理和表现自然，而不是单纯对自然的模仿和写实性再现，最终培养学生的创意实践能力。

（二）培养批判性思维

批判性思维是能否激发创新能力的内在因素，有了批判性的思维观念，学生的学习和创作就由被动接受变成了主动创造。完成美术创作教学的目标，对应对美术学习中的青少年危机现象以及促进美术学科核心素养的形成都有着积极的作用。在现代主义绘画中，正是他们敢于打破既定的常规标准、从批判的角度去重新定义传统的做法、敢于去质疑权威和经典，才呈现出了纷繁多样的艺术流派和风格。在教学中将现代主义绘画和传统绘画、现代主义绘画中各流派的创新进行对比，能够营造出一种轻松的学习氛围，实现批判性思维的培养。

（三）培养发散性思维

在现代主义绘画当中，对同一个题材的表现有多种多样的形式。同一个描绘对象可以分解为几种形式，也可以用现成品展示，甚至是拼贴和印刷的形式。这样的教学能够引导学生针对同一个问题，运用多种美术方式进行解决，有效激发学生思维的活跃，从而培养学生的发散性思维。发散性思维是创作性思维最主要的特点，也是创新意识的主要体现。

中小学美术创作教学的现状

在目前中小学美术创作教学中，大多数教师主要采取传统教学模式。在整个教学过程中由教师主导进行知识性的传授，学生们大多是严格按照教师教导的美术理论知识和技法来进行创作，创作的内容也受到极大的限制，主要以临摹和借鉴创作为作业。但是在整个过程中，教师容易过度强调经典和权威，使得学生的创作思维受到限制，最终导致学生们模仿多于创新。学生对艺术经典和创作意识的理解停留在较为粗浅的层面，无法激发他们的创新、创造意识。

融入创新意识的中小学美术的教学策略

（一）培养多样性的观察能力

美术创作是由观察开始的。对于绘画对象的细致观察不仅能够积累素材，也对创作内容起着重要的决定作用，所以具有创新意识的观察方式有利于产生创新型的创作。例如，在上初中美术《静物画有声》时，除了引导学生学习作品《一个教师的工作台》中的写实性，讲究空间、明暗关系的传统观察方法，也可以带领学生欣赏马蒂斯的静物作品《窗户》，了解以色彩来处理明暗、空间关系，以平面的方式展示画面。还可以展示毕加索的作品《吉他和静物》，思考画家是如何通过观察将物体结构成几何的形式进行表现的。同时，对这几种观察方式进行比较，分析相同之处和不同之处，并鼓励学生加入自己的想法来进行改造，从而激发学生们的兴趣，培养他们用多种视角来进行观察的习惯，进而为新颖多样的创作环节奠定基础。

（二）同课异构，在掌握基本美术语言的基础上大胆创作

同一课程内容用不同的教学方式和教学设计会产生完全不同的教学效果。在实际的教学中教师可以选择具有代表性的课程内容以完全不同的方式和设计上两次课，不仅能够巩固学生们接收到的知识，也可以拓展学生的思维和创作方式，激发学生以多种表现形式应用美术语言的意识。例如在小学美术课《水墨诗心》中，第一节课先以传统的水墨教学方式进行讲授，带领学生认识、掌握传统的笔法和墨法，并创作水墨作品。第二节课时，以同样的主题进行教学，但是在内容中加入吴冠中的作品《春如线》《狮子林》以及王洽的泼墨作品，甚至是波洛克的《作品32号》，引导学生进行创意水墨画的学习；带领学生领略不同的水墨作品及创作方式，在作品创作时不限制作画方式，可以吹、泼、洒、画等方式相互结合进行创作，来表现自己内心所想的画面。这样不仅能让学生掌握传统的笔墨技法，也带领学生探索、尝试了不同的创作方式，打破学生们的思维惯性，引导学生在创作时多看、多想、大胆创新。