油画创作中的民俗文化研究

波里亚 新疆画院

一直以来，民俗与艺术之间就有着深刻的联系。在艺术语言不断发展的时代下，中国特色元素对油画创作产生了较大的影响，并成为了很多艺术作品创作的沃土和源泉。为进一步探究民俗文化对油画艺术的深刻影响，文章结合笔者在创作过程中的实践以及经典艺术作品欣赏的体验，论述了油画创作中融合民俗文化的重要意义，并在此基础上，总结了几点民俗文化对油画创作的影响。

民俗文化是民间生活流行的习俗、风尚和礼节等的统称，会使人民大众的生活变得美好而富有意义。经过几千年的传承与发展，民俗文化中蕴含了中国特色的人文素养、审美理念和哲学观点，同时它也是传统文化的重要组成部分。油画艺术在传入中国之后，得到了充分的发展。在以西方造型体系为主体的创作观念和方法中，中国油画逐渐融入了中华传统艺术中的审美、人文和哲学元素。可以说，当下很多中国油画都蕴含了一定的民俗元素，这成为了油画创作本土化的重要体现。

油画创作中融合民俗文化的重要意义

推进油画创作的本土化进程

油画作为一种来自西方的艺术形式，体现了西方人的审美素养、精神世界和认识世界的方式。中国油画在发展过程中，向西方学习了很多创作理念、色彩结构、表现方法等。然而，随着相关艺术的不断发展，这种向西方学习的理念已经无法满足艺术工作者的创作需求，很多艺术工作者都提出了必须开展油画创作本土化的探索工作，进而可以在创作过程中进行深层次的思考，以提升作品的精神内涵。民俗文化中往往展现了极强的地域特色和审美情感，将其融入到油画创作过程中，可以有效地推动油画创作本土化工作的开展。

地域特色文化的保护与传承

文化的保护与传承对民族的发展具有重要意义，艺术工作者应该在创作过程中，尽可能地投入到文化的保护与传承过程中。例如，艺术工作者可以通过在优化创作过程中融入民俗文化，让大众在艺术欣赏的过程中，了解到更多当地民俗文化中的人文情感、历史风俗和文化底蕴，从而产生宣传民俗文化的作用，让优秀民俗文化得到保护与传承。

平衡油画的艺术性与技术性

绘画技术的发展在一定程度上可以推动油画的发展，很多艺术工作者都会重视在自己作品中提升技术。然而，过分重视技术性而忽视艺术性，也会导致作品的审美价值有所缺失。艺术性是指文学艺术作品通过反映生活、表达情感及形式、结构、表现技巧等所达到的完美程度。可以说，技术性是表达创作者意图的手段，但想要创作出具有审美价值的油画作品，艺术工作者必须提高对生活的感知力和对美的理解。民俗文化的产生和发展与人们的生活具有密切联系，它是能够被人民大众所理解、认同和欣赏的文化，将其融入到油画创作的过程中，不仅可以提升作品的艺术性，也有助于平衡油画的技术性与艺术性。

油画创作中融合民俗文化的方法

通过民俗文化探索创作题材

作为一种艺术形式，油画想要得到大众透彻的理解，其创作过程必然需要从生活中获取题材，只有取材于现实生活的艺术才能得到大众的充分理解。而民俗文化中所展现的本地区的生活特色，在一定程度上影响了油画创作题材的选择。例如，具有民俗意蕴的主要题材包括以下几方面：其一，传统节日活动。很多地区的民众都具有热情好客的特点，并十分重视礼仪节日活动。除春节、中秋、端午等大众节日外，不同地区的特色节日活动也是重要的取材元素之一。其二，日常劳作场景。日常劳作场景是艺术工作者的重要灵感来源，农业、牧业、渔业等生产方式都要求民众辛勤劳作，优秀的艺术工作者往往能够以乡土生活为落脚点，记录生活点滴，展示现实生活中人民劳作的艰辛，倡导大众珍惜美好生活。其三，民俗人物形象。在当地风气、习俗、劳作方式等因素的影响下，不同地区的民俗人物也有着本地独特的个性魅力，艺术工作者将目光投入到各行业具有民俗特点的人物形象上，可以创作出令人动容的油画作品。其四，独特的民俗景观。中国地域广阔，地形丰富多样，不同的地区有着独特的自然景观，经过历史的发展，不同地区的自然景观中又包含着本地区独特的人文内涵，从而形成了民俗景观。在油画创作过程中展现这些艺术景观，能够使得作品表现性更具多样化。

通过民俗文化探索造型构成

外来艺术在本地传播和发展的过程中，难免会受到当地人文思想的影响，从而产生更多符合当地人民审美的艺术作品。很多艺术工作者都尝试在油画创作过程中渗透“中西结合”的理念，将传统的西方艺术创作手法与当地民俗相关的造型元素进行融合，通过借助民俗造型元素创作出具有较强亲和感的个性化作品。例如，艺术家王克举作品《春来百花峪》中，就在画面构成之间拆解和重置房屋结构，不刻意追求空间感，不局限于物象形体，让画面变得更加简单、多变和夸张。这种表现手法正是将西方绘画与中国民俗文化相融合的成果。又如，在欣赏油画家毛岱宗表现乡土风情的作品时，可以看到其作品中运用多角度散点化构图手段，将所描绘地区的民俗生产和生活方式、地域特征等生动地展现了出来。

通过民俗文化探索色彩构成

在没有色彩语言的情况下，油画作品很可能会失去艺术价值，因此色彩语言是艺术创作中需要重点考虑的元素之一。中国民俗文化发展的过程中，不同地区的民众对色彩有着独特的见解与热爱，而色彩也真实直观地展现了不同地区人民的思想、情感和观念。如白色在维吾尔族人民心中代表着纯洁、吉祥、善良和幸福；山东地区手工棉袄中会运用大红大绿的色彩；京剧脸谱中红色象征忠勇侠义、黄色象征悲壮豪放等。可以说，在中国各地人民的观念中，色彩是表达思想、传递信息、表达祸福的传递媒介，是历史文化、哲学观点和人文精神的高度提炼，其能够体现出人们对生活、对未来的思考和美好祈愿。若将民俗文化中的色彩元素融入到油画作品中，不仅可以实现传递传统精神的目标，还可以使作品更符合人民大众的民俗审美观念，从而更容易受到人民大众的喜爱和关注，有助于让更多人加深对艺术的理解。

通过民俗文化探索审美价值

一幅成功的油画作品中必然会蕴含着一定的审美价值。这种价值是一种自然性质，是客观存在的，是不取决于人的主观判断的。可以说，没有思想，也就没有艺术，因此，具有审美价值的作品中也必然蕴含着特定的思想。在作品中融入民俗文化，可以将其中蕴含的精神实质融入到作品中，从而提升其审美价值。例如，当代水彩画家蔡永辉的作品就具备极高的审美价值，其作品主要展现闽南地区的民俗文化，在宁静唯美的作品中，流露出独特的地域文化，让人们在欣赏其画作的过程中找到心灵的归处。想要通过民俗文化提升油画作品中的审美价值，就必须掌握民俗文化的主体心理。通常来说，民俗文化反映了人民大众的生活，展现了积极、富有理想情趣的人文思想。因此，在油画创作的过程中，也需要传递更多积极向上、和谐美好的生活和艺术追求。

总的来说，民俗艺术源于大众的日常生活，也深受人民大众的喜爱，是可以被透彻理解的艺术形式。将民俗文化融入到油画创作中，可以有效推动油画艺术本土化的发展进程，同时有利于艺术工作者创作出更多受到民众喜爱的作品。油画的创作过程中，不仅需要提升作品的审美价值，还要深入思考民俗文化中的色彩情感、审美观念、相关活动的主题及活动形式等，以推动油画的本土化发展。同时还能在艺术创作的过程中，帮助人们更好地认识民俗文化，促进我国优秀文化的发展与传承。