新媒体发展背景下戏剧的生存空间

赵海英

（山西艺术职业学院，山西 太原 030002）

一、新媒体的概念

新媒体是相对于传统的媒体形式而言的媒体形态，是在报刊、广播、电视等传统的媒体形式以后发展起来的新的媒体形态，主要是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道及电脑、手机、数字电视等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。严格来说，新媒体应该称为数字化媒体。熊澄宇认为：“新媒体是一个不断变化的概念。在今天网络基础上又有延伸，无线移动的问题，还有出现其他新的媒体形态，跟计算机相关的。这都可以说是新媒体。”

二、新媒体背景下戏剧发展面临的问题

（一）推广力度不够

新媒体时代，不论是电视电影、优秀书籍、文体绘画还是其他艺术形式想要获得发展，首先要有大量的受众群体，离不开在新媒体中的普及和宣传。中国戏剧作为中华传统文化的精髓，在中国和世界都有着不弱的影响力，但是往往是中老年人看戏剧的比较多，作为最广受众群体的年轻人对戏剧往往没有太浓的兴趣，导致戏剧文化影响力逐渐减弱，成为制约戏剧发展的重要因素。

（二）戏剧文化的欠缺

戏剧文化欠缺是制约戏剧发展的一个重要影响因素，年轻人在成长阶段很少接触戏剧，在某个机会看到戏剧时没有相应的文化背景就会出现看不懂戏剧的情况，比如经典戏剧《贵妃醉酒》，老人看到后会感叹其中的文化内涵，年轻人没有别人讲解就只能欣赏几位戏剧演员的唱腔等表面因素，现在的流行音乐在这些因素上更对年轻人的胃口，长此以往影响了戏剧文化的发展。

（三）缺少与其他文化的交融

随着新时代的发展，各艺术形式之间出现了一定的交流融合，在一定程度上促进了艺术文化的发展，但是戏剧发展中存在敝帚自珍的情况，尽管也有一些如李玉刚、霍尊等将戏曲唱腔与流行音乐完美融合的歌手，创作了《新贵妃醉酒》《卷珠帘》这样的经典曲目，但只是选取了唱腔这一戏曲部分，对其他戏剧内容是没有涉及的。

（四）缺乏创新

中国传统戏剧在表演的一招一式上都有着严格的规范，表演者在尊重传统戏剧的基础上缺少创新的意识，导致表演内容陈旧、缺乏时代感，不能满足当代观众的审美需求。在这一方面，做得比较好的是郭德纲，相声曾面临和戏剧同样的问题，郭德纲将相声进行了创新，改变了相声表演的颓势。

三、通过新媒体扩大戏剧生存空间的策略

新时代，戏剧要想获得发展就必须紧跟时代的潮流，更新戏剧内容，使用新媒体这一符合时代特色的传播形式扩大戏剧的影响力。基于这一观点，笔者建议采用如下方式扩大戏剧的生存空间。

（一）打造特色新媒体传播平台

新媒体时代，涌现了很多新的信息传播形式，例如：公众号、APP、直播等，这些新媒体使人们获取信息的渠道大大增加，戏剧可以利用这些具有时代特色的媒体扩大影响力。可以通过创建专业的戏剧门户网站，系统地将戏剧的专业知识、著名戏剧的创作背景及戏曲表演内容发布到网站上，这样对戏剧内容有兴趣的人不必煞费苦心地在网上收罗戏曲资料，只需在一个网站上就可以系统学习戏剧相关内容，最终将其打造成专业的戏剧门户，扩大戏剧的影响力。此外，在一些人们经常驻足的社交网站上开通戏剧相关账号，像B站、微博、贴吧等都可以成为传播戏剧的平台，改变传统戏剧搭台子表演的方式，让新媒体成为一个更大的台子，促进戏剧文化的发展。在这些平台驻足的通常都是年轻人，其实年轻人对戏剧这一传统国粹的发扬光大是乐见其成的，如果能通过媒体的力量让更多人了解戏剧创作，那么年轻人往往更容易接受这一传统文化，并为其进一步发展贡献一定的力量，这一特点在相声界已经得到了一定的证实。此外，可以通过新媒体扩大戏剧与大众的交流，使大众有机会和专业的戏剧艺术家进行交流，年轻人往往比较活泼，对那些过于“高冷”的媒体不会太感冒。相反，如果能拉近戏剧与人们的距离，就会让观众们感到亲切，对戏剧的接受程度就会大大提高。比如在一个优秀的戏剧表演结束后，可以让演员通过直播的形式与观众交流，回答观众的问题，解答观众的疑惑，自然对观众来说，这些演员不再只是荧屏上的形象，而是生活中的人。在如今这个时代，要想发展好传统戏剧艺术就必须用互联网思维重新审视戏剧艺术的发展思想和发展理念，创新改革是保证一种文化能够具有强大生命力的基础，只有适应时代才能做到振兴，这一道理是永远不会过时的。

（二）创新驱动戏剧改革

传统的戏剧表演形式作为中国文化的精髓有其优点，也有不太适合现代文化传播的内容，要对戏剧内容做一定的改革。首先要确保戏剧改革保持文化内核，创新离不开对传统的继承，继而在继承的基础之上才能有所发展。在当代戏剧发展道路上，传统文化和现代艺术其实是可以互为前提甚至互相转化的，而且在一定程度上是可以互相交融的。现代优秀艺术表演的特点是既要有生动优秀的表演内容又要有深刻的艺术内核，戏剧改革需秉持这一核心观点进行创新。创新，是在保持传统戏剧形式的特色基础上，创新传统戏剧内容的表演内容和艺术形式。戏剧在表演中要大胆创新并且与时俱进。传统的戏剧表演内容多是从古代就开始传承，多是表现古代王侯将相、才子佳人的故事，与当代内容的结合往往不深，观众像在看一个遥远的故事，不能感同身受，所以戏剧表演应该多进行当代内容的创作，这样更加接地气，容易引起观众的共鸣。此外，戏剧的创新内容应该迎合市场，一种艺术能否不断传承，市场是决定性因素，这是不可避免的。可以通过一些新颖的方式表现戏剧内容，比如在中国具有很大影响力的一种创新戏剧表演形式《霹雳布袋戏》就是一个典范。《霹雳布袋戏》是结合了戏剧和布袋戏及一些新时代文化的优秀表演内容，情节跌宕起伏、引人入胜，从1984年《霹雳城》开始，一直都有一批铁杆的粉丝，有着极强的生命力，可见戏剧在进行一定的创新后得到广大人民的喜爱是非常有可能的。新时代戏剧创新可以从中获得新的思路，戏剧不是阳春白雪，不必恪守传统的戏剧观念，过去的历史证明只有适合时代的才能传承。

（三）加强对戏剧文化的教育

我国戏剧文化面临的一个重要问题是年轻人对戏剧不了解，戏剧文化观众呈现老龄化的趋势，不利于戏剧文化的传承发展。同时，戏剧文化的学习可以完善年轻人的知识体系，提高年轻人的内涵素养，对年轻人进行一定的戏剧文化教育，有利于戏剧的发扬，可以通过以下方法革新戏剧文化的教育模式，包括：对年轻人进行通识性的戏剧教育，使年轻人逐渐了解戏剧的内涵，中小学阶段可以开设相关知识面扩展的文化课，大学阶段可以为学生开设戏剧文化的选修课，在教育过程中通过赏析优秀的戏剧节目并进行讲解，使学生了解戏剧创作背景、戏剧中表现的内容、戏剧的优秀之处，全方位地加深学生对戏剧的了解，增强学生的戏剧赏析能力；可以组织学生进行一些简单戏剧节目的表演活动，有些戏剧的表演门槛并没有那么高，普通学生经过一定时间的训练就可以进行一些粗浅的表演。通过具体的戏剧表演，学生了解戏剧表演的表现手法，增强了解戏剧的热情；帮助学生建立戏剧社团，使喜欢戏剧的学生聚集在一起，仅靠个人了解很难全方位获得戏剧相关知识，可以和志同道合的人共同组建社团，在社团中共同学习。学校在资金、硬件、软件上给于一定的扶持，通过开展戏剧文化周、文化展的方式，学校、教师和同学共同参与创造校园戏剧精品文化。

（四）打造特色戏剧品牌

在新媒体背景的特色文化发展中，品牌效应对文化的传播有着重要的影响。形象作为人情感活动和思想的具体姿态和形状，是国与国、人与人之间的有效沟通方式，具有超越语言、文化、地域的沟通能力，承载着大量信息，可以有效发挥地方戏曲综合品牌能力。戏剧品牌形象的开发，应结合戏剧文化的特色，利用新媒体技术进行传播，从中挖掘出引人共鸣的新元素，通过视觉符号的形式准确地传达。任何一个品牌形象，都需要文艺工作者们不断深入宣传延续其生命力，品牌形象的鲜明是市场号召力和信誉的强有力保障，产品和服务本身的精益求精亦会作用于品牌资产，促进其不断发展。以川剧表演形式为例，川剧本身就具有深厚的文化内涵，品牌形象是将川剧的艺术魅力和美好、独特的视觉信息表现出来，文化创意的实质是一种新符号的生成过程。在文化产业竞争领域中，实质是符号的竞争，对品牌形象的识别作为价值符号的手段与载体是地方戏曲世界品牌打造过程中不可或缺的一环。戏剧品牌的建设在完善品牌形象的基础上，还可以建立起戏剧相关的衍生产品，完善戏剧相关联的服务体系，通过消费者在相关服务中完成品牌信息的传播过程，在多样化的文化形式中增强竞争力。

四、结语

戏剧在以新媒体为背景的发展中，要想加大生存空间，必须对现有艺术形式作出一些符合时代特点的变革。从过去的无数例子可以看出，唯有不断创新才能谋求发展。新时代，我国在经济上奋起直追，才有了现在的成就，在这个阶段不可避免地对传统文化的传播有些疏忽，未来需加强对戏剧文化的传承和发扬，可以通过以下几种方式为戏剧谋求新的生存空间，包括：打造特色新媒体戏剧传播平台，通过创新驱动戏剧改革，加深现代人对戏剧文化的了解，打造特色戏剧品牌。总之，戏剧的发展离不开戏剧文化在继承中的发扬，戏剧应紧随时代的步伐，利用新媒体传播平台打造新时代的戏剧文化。