基于纸艺设计的越剧艺术形式推广应用探究

黄嘉仪 田星瀚

关键词：越剧艺术形式;纸艺设计;推广应用

中图分类号：J82 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）21-0-03

1 纸艺设计和越剧艺术形式

纸艺设计指以纸制品为主要材料，通过剪、折、刻等手段产出艺术品的创作行为。纸作为纸艺设计的载体，是中国引以为傲的四大发明之一。随着时代的发展，不同的原材料、生产技术，整合形式多样的后期加工，纸的种类和工艺在创新发展，纸艺的处理手段也越来越先进，从而使纸艺设计发展成一个多元化发展的艺术领域。

越剧是中国公认的第二大剧种，2006年成为中国首批国家级非物质文化遗产，这彰显了其独特的文化魅力与文化价值。越剧起源于1852年的浙江嵊州田间坎路，在1917年的上海大舞台日渐兴盛，1952年第一部彩色电影故事片《梁山伯与祝英台》、1962年越剧电影《红楼梦》是越剧史上的经典，使越剧风靡全国，乃至流传于世界各地。越剧是一种由服饰、舞台美术以及表演艺术等组合而成的艺术形式，在服饰美术、乐器应用、舞台设计等多方面都经历了从无到有、从简到繁的历史性发展。

纸艺设计与越剧艺术看似毫无关联，实际上早在明清时期就有了戏曲艺术与纸艺相结合的产物，那就是金华戏曲窗花。窗花是中国传统纸艺设计形式。随着时代的发展，纸艺设计的表现形式也随着现代科技的发展而不断丰富，与此同时越剧也在积极寻找发展新模式。两者结合相得益彰，纸艺设计可以为越剧提供新的发展与推广方法，而越剧艺术形式的融入为纸艺设计增添了新鲜的文化元素，开辟了多元化发展方向。

2 纸艺设计为越剧艺术形式带来的推广优势

越剧作为具有地方特色的戲曲，在江浙沪闽地区广为流传。随着近年来现代流行音乐的发展与就业机会的增加，越剧与越剧从业者的发展与生存状况都不容乐观。越剧艺术缺乏创新、越剧从业者的流失、越剧爱好者逐渐老去以及消费者的日益减少，使越剧的圈层越来越窄，乃至逐渐远离人们的日常生活。随着文化类消费在当代人的日常消费中占比逐渐增长，越剧作为传统文化的一员，更应适应人们文化需求的变化。纸艺作为日常生活中较容易接触到的设计项目，其自身具备足够的优势，对越剧的推广具有出乎意料的作用。

2.1 纸艺设计是常见的育儿娱乐活动

对大多数人来说，越剧是遥远而陌生的，纸艺则更贴近生活。纸艺设计常被用于幼儿的教学实践中，为幼儿提供较多的表达机会，使幼儿有极强的参与感，促进幼儿个性化发展，使其具备自主创新的思维方式[1]。同时，它也适用于家庭教学，有助于幼儿培养兴趣，鼓励孩子探索新事物，促进家庭沟通，形成良好的家庭学习氛围。纸作为比较容易获取的原材料，对于教学机构的大量进货与家庭的购买都很友好，这使纸艺设计活动的正常开展事半功倍。

蒙特梭利通过对幼儿的观察得出，6～9岁的孩童处于文化敏感期。这个阶段，幼儿会萌生强烈的求知探索欲望，因此越剧艺术形式作为对越剧文化的表达与传承，需要利用好这个阶段，使越剧艺术形式以一种崭新的姿态引起幼儿的求知探索欲望[1]。纸艺设计为越剧艺术形式提供了非常好的契机，通过与纸艺设计结合再创造，与纸艺设计共同发展与推广，越剧艺术的传承及创新获得了良好的基础。

2.2 纸艺设计的多元化表现形式可以有效地展示越剧艺术形式

纸艺设计是一种综合类设计艺术，它自身的优势不仅包括原材料具备的丰富色彩与独特的质感，也包括加工手法与操作手段的多样性。常见的表现形式有折纸、纸雕、立体书等。通过这些艺术形式，可对越剧的服饰、舞台布景等进行展现。

折纸是一种将纸张折成不同形状的艺术活动，可对越剧服饰进行表达。越剧服饰作为越剧艺术形式的视觉特色，其色彩运用独具匠心，突破了传统戏剧色彩规则，另辟蹊径采用了中间色，使越剧服饰清丽、柔和，色调上力求统一和谐。同时利用真丝素绸缎的柔滑与细腻，在舞台灯光下展现越剧艺术柔美洒脱的特质[2]。纸的丰富色彩为越剧服饰与纸艺设计的结合创造了极佳的条件，它涵盖了越剧服饰所需的颜色。除此之外，还有更现代的色彩表现形式，如晕色的折纸可以产生立体感，具有金属光泽的折纸能产生光线的反射和折射效果，印刷质感的折纸更具有表现力。

越剧服饰穿戴到越剧表演者身上后会发生一定的形变，而折纸设计自身带有的高自由度与伸缩自如的特点可以为越剧服饰艺术带来不同的视觉享受，以基本折法表现越剧服饰宽松飘逸的版型与裙摆。折叠纸张后出现的立体空间感可表现服装与饰品或服装本身的前后关系，而多次折叠同一处衣物又可以表现衣物不同的质感与纹理，也可以体现角色的动作与情感。

越剧舞台常用虚实结合的布景方法，以通天铺设的长布作为背景与分界线，景物以局部形象为主，注重前后关系[3]。其中景物作为舞台布景的点睛之笔，被赋予历史文化意味，常用雕刻图案或花纹表现，其中也包括自然景观，比如枝繁叶茂的植物等。

纸雕是一种以纸为原材料、利用刀具等切割工具塑形的艺术活动，通过不同的雕刻手法在纸片上刻下精细的花纹，正适合用于对越剧舞台艺术中景物部分的刻画。

立体书是一种可以化平面为立体的艺术，可为整体的越剧艺术形式服务。设计师运用立体书艺术表达形式可将越剧的角色服饰与舞台布景全部纳入，进行空间与剧情的演绎。青少年阅读此类立体书，能在潜移默化中感受越剧的魅力。因此将纸艺设计与越剧艺术形式进行有机结合，进行跨领域沟通，有利于创新设计产品，从而获得推广优势。

3 纸艺设计为越剧艺术形式带来的推广方法

3.1 折纸为越剧服饰带来的推广方法

折纸带来的推广方法通常表现在一个平面维度上，将纸张不断折叠，以表达造型。从市售商品汉服手工折纸套装对汉服的折纸刻画中可以发现，其在完成衣服本身折叠的基础上灵活运用折纸中的谷折与山折展现裙摆的褶皱，增强了裙体的空间感，丰富了完成品的细节，并且使用剪贴手法，表现了腰带的装饰性与披帛的飘逸感，体现了汉服不同布料的质感。

这类实物商品能够用于各种教育环境，汉服手工折纸套装中的折纸元素可以使教育娱乐化，在学习折纸手法的同时营造轻松愉悦的氛围，并起到促进幼儿个性化发展与培养兴趣的作用，以潜移默化的方式推广汉服和折纸艺术。由此可见，越剧服饰元素结合折纸艺术可以开发出一种具有文化元素与可培养动手能力的益智玩具类商品，其能成为承载越剧艺术形式并为广大人民群众接受的一种新型推广方式。

3.2 纸雕与立体书为越剧舞台带来的推广方法

纸雕与立体书带来的推广方法通常表现在多个空间维度上，将纸张镂空、折叠，以展现富有层次感和空间感的造型。英国纸艺家皮帕·迪拉戈（Pippa Dyrlaga）的纸雕作品基本都由一张纸组成，她用小刀刻画出主体的轮廓之后，通过镂空刻画加入细节，增强作品的复杂性，表现其本身的纹理与质感，使作品生动又不失立体感。这种表现手法用于越剧艺术的文化表达，可以通过精细的刻画手法，创作出栩栩如生的人物形象，也可以展现精美的舞台画面。无论是做成书签还是艺术画，均不失为一种好的推广方式。

立体书对于越剧舞台艺术中的景物表现更为友好，能够在不破坏平整的前提下体现景物的运动轨迹，留有空间距离，以立体效果突出主体，保持立体书的特性。这种推广方法的应用可以使越剧舞台艺术在立体书中展现出更为生动立体的画面，其无论是制作成书册还是立体贺卡都是富有吸引力的商品。

4 纸艺设计在越剧艺术形式中的应用

4.1 折纸在越剧角色服饰中的应用

文章以越剧电影《红楼梦》中宝黛初见的服饰为原型，说明越剧服饰如何应用折纸进行设计与推广。影片中贾宝玉头戴银蓝头冠，顶配大红绒球，身着白色圆领长衣，外搭红箭袖，饰以白金刺绣花纹，胸前佩宝玉，腰间佩黑金色的腰封，脚蹬白色小朝靴;林黛玉则头戴发簪、步摇等饰物，上着白圆领上衣及淡绿云肩，下衬淡绿百裥裙与腰裙，饰以白色花纹刺绣，腰佩浅色窄腰封，腰饰长及裙尾，脚踩绣花鞋。

设计灵感来自贾宝玉和林黛玉内衬的白色圆领，折纸主要以山折表现内衬体积感与空间感，在对折的边缘线两端添约30°山折的细长条充当白色圆领。贾宝玉的红箭袖选择红色长纸张，也以山折的方式在纸张中线位置留下对折的形状以体现衣物裙摆的前后关系，在领口部位剪出合适的开口并将上一步的圆领套入其内部，同时裁去部分纸张下半段，剪出衣袖的部分。林黛玉的云肩选择绿色纸张，同样以山折与剪出袖子形状的方法表现衣物主体部分，再选择淡紫纸张以同样的方式制作云肩。腰封部分以细长条为主，在短边处分成三等分，依次进行山折，形成一条更细长的纸条。利用山折使纸条内部出现一定空间，纸条本身厚度凸显出一定的体积感。内衬裙的部分则选择重复阶梯折表现裙褶间的空间关系。至此完成角色服饰主要部分折纸设计，并得出初步折纸模型。

在纸模基础上进行电子绘画，完善衣服的花纹，调整色彩关系，得到贾宝玉与林黛玉更为具体、生动的形象，最后将各纸张复原，获得带有折痕与纹样的纸张，加上提示标记后便初步完成越剧服饰折纸套装的设计。按照这种方法，可根据越剧人物服饰做成系列产品，将此转换成两种商品形式推广。一种是纯粹的折纸产品，作为折纸套装推广;另一种是数字化产品，以数字销售为依托，实现虚拟折纸产品在网络上的推广与销售。

这个产品证明了越剧服饰艺术可以利用折纸方法赋予其新的商业价值和文化价值，可在越剧相关场景作为商品售卖，还可应用到幼儿教育、家庭教育中，也可成为具有文化传承意义的教学工具。

4.2 立体纸雕书在越剧舞台布景中的应用

以苏石风于1980年为越剧《孔雀东南飞》设计的舞台为原型，说明立体纸雕书能被越剧舞台应用。布景虚实结合，前景为居中的一张方桌，左右凳子各一，中景是一台织布机，以一堵隔断墙衬托，后景是门厅、走廊及窗外的一片竹林。

首先，笔者以纸雕方法制作景观部分，以较硬的纸张为原材料，分别勾勒出景物的外轮廓，准备两份获得前后两层，以底层为物体固有色的填充层，顶层作为刻画花纹的修饰层。在后景部分的门厅、走廊及隔断墙部分修饰浮雕，选择较浅的上层纸张，在其上雕刻出浮雕部分的纹样，随后叠加在底层上，以此体现浮雕的立体特性。并且这两部分的主要材料以木头为主，选择飘格纹纸张表现木头的自然纹理，再雕刻出相应的木头纹理，错综复杂的纹理为画面增添了细节。作为后景的竹林选择多层纸张的叠加，以“镂空层—固有色层—镂空层”的顺序交替表现枝繁叶茂的竹林。景物纸雕制作完成后用颜料上色再加工，使景物的颜色有深浅变化，体现层次感。

其次，在确定景物大致前后关系后，以材质较硬的纸作为背景，对其进行一次山折并以直角形式打开，将一面纸平铺于桌面作为地面，另一面纸垂直立于桌面形成背景，由此获得立体书框架的雏形，接着将前面制作好的纸雕景物在立体书内部进行细致的排列。从前往后，景物具体顺序为方桌与两条石凳、织布机与凳子、隔断墙、门庭、走廊与竹林，使用“冂”形的紙条作为“机关”连接景物与背景，使景物可以随立体书的开合直立与平展，最终获得以越剧舞台艺术为主题的立体纸雕书最初模型。

最后，立体纸雕书模型通过一系列产品的开发与设计，可形成《孔雀东南飞》舞台立体书、《红楼梦》舞台立体书等系列产品，其不仅能作为书籍产品进行销售，还能以纪念品方式应用在各类越剧相关的活动中，如制成小巧精致的立体贺卡等，可在节日或旅游环境中推广应用。

立体纸雕书既有纸雕的精细度，又有立体书的生命力，其在越剧舞台中的应用使越剧艺术的形式更加富于变化，并且随着旅游业的发展，其必将得到越来越广泛的推广。

5 结语

纸艺设计为越剧艺术形式提供的推广方法不仅在于发掘其自身的商业价值，也在于对文化价值与历史价值的推广与传承。越剧作为中华传统文化，应该积极响应党“推动社会主义文化大发展大繁荣”的号召。因此，在数字媒体时代，纸艺设计的表现形式不再局限于现实中的纸制品，也能在数字绘画与3D建模中开辟出新的道路，在越剧艺术中实现新的应用。越剧在推广与发展自身的同时，也可以利用纸艺设计开辟的新方式与新科技，不拘泥于现有的成果，而是随着时代与科技的发展而发展。

参考文献：

[1] 李琳.幼儿家庭辅导微课程设计与实现[D].上海：华东师范大学，2014.

[2] 金佳勤，于淼，韩燕娜，等.数字化服饰还原在越剧角色塑造中的创新传承[J].服装服饰，2021（4）：41-45.

[3] 贾传令.阅读中华国粹·青少年应该知道的：越剧[M].济南：奉山出版社，2012：158-161.

作者简介：黄嘉仪（1997—），女，浙江嵊州人，硕士在读，研究方向：数字媒体艺术。

田星瀚（1973—），男，山东菏泽人，硕士，副教授，系本文通讯作者，研究方向：数字媒体艺术设计。