符号学视阈下的拉丁舞身体语言解析

许萌 黄文武

（湖南大学体育学院 湖南 长沙 410082）

1、拉丁舞的身体语言——一种身体符号

身体是体育与舞蹈的载体、同样也是人类思想与灵魂的载体。在身体的社会学和文化研究中，惯以将身体看作为充满象征意义的符号系统。身体的状态和动作在人类的日常交流中发挥着信息传递和语言交流的重要职能。人类独有的身体动作不仅是表现自己行为的一种语言、文字，同样是一种文化符号，是文化的产物。拉丁舞的本体即身体，由各种形态的舞蹈身体语言组成，包含有身体的状态、姿势、表情和身体在运动中呈现的对于空间、时间、重力的态度，是人体艺术化外在表现下的内心生命和心理活动，承载着漫长的文化变迁与沉淀。而符号作为文化的载体，在许多文化研究中，学者们也惯使用符号学，作为方法论试探寻事物现象背后的文化内涵与意义。在舞蹈中亦是如此，所有的意义都需要符号的参与，否则将无法解释舞蹈意义的缘由与根据。拉丁舞经过几百年的演变和发展，目前已成为一项兼具艺术性和竞技性的体育项目，具有丰富的内涵和鲜明的表达形式，各舞种主题明确，具有鲜明的拉丁美洲风格。把拉丁舞具有标志性身体语言与其他的体育项目及舞种明确区分，我们将其冠之于鲜明的身体符号。

2、身体符号的意指关系

在符号学理论范畴中，对于符号的分类方式有很多，索绪尔符号学理论中认为符号是一种能指与所指的二元关系。“能指”是符号的表达面（显性），“所指”是符号的内容面（隐形）。符号给予了事物所象征的意义，是一种传递信息的载体。结合拉丁舞的项目属性，从“身体”出发，我们可将拉丁舞身体语言的表现形式作为拉丁舞身体符号要素构建的依据。因此，在本研究中我们拉丁舞身体符号中的能指是“身体的外在表现形式”，所指可理解为一种与之相关的现实事物和情感状态。

3、拉丁舞身体符号的能指与所指

3.1、胯部动律——现实困境的情感宣泄

拉丁舞的胯部动律是其区别于其他运动或者舞种的重要标志，在拉丁舞的鼓点音乐下，使骨盆有规律的进行立体的环状运动，动作配合鼓点，从而用身体动作创造出打击乐的韵律美。在拉丁舞中不同舞种的运动规律是不一样的，例如，伦巴是呈“八字”型的慢转胯，恰恰舞则是快转胯，斗牛舞则是讲究胯部的“保持”,每一舞种均具有其特有规律的动律性，这也是竞技拉丁舞的核心技术之一，可将胯部动律（Hip action）主要分为三类：Pendulum(钟摆)、Twist（拧转）、Rotation（旋转），许多胯部动律都需要协调配合以上技术完成，复杂的舞步配合其胯部的动律才是真正的拉丁舞。动作的原点揭示人的欲望，既构成动作的支撑点，又是动作生发的最初动机和最终归宿。回归拉丁舞身体动作的“原点”，便不难发现拉丁舞的始源与精神所在。林琼（2019）在其研究中表明：“所有拉丁舞舞种便都以腰胯部规律性的正弦曲线运动为原点，呈现出非洲黑人悲欢驰纵的精神世界”。追溯历史，自15世纪开始，新航路的开辟，便开始了长达300年的黑奴贸易，欧洲殖民者将非洲的黑人贩卖到美洲充当奴隶，于是大量的非洲黑人就这么来到了美洲，长期的压迫，对生存的渴望致使在肉体的狂欢中涌动着强烈的生命意识，尤其是用胯部和腹部的摆动来宣泄他们的隐忍、愤懑和绝望。例如，伦巴舞，又称其为“古巴伦巴”，胯部动律讲究连绵柔和。16世纪，古巴有许多贫穷的黑人奴隶被殖民主义贩卖至此劳作，经常将物品顶在头上行走，为保持身体的平衡和稳定，移动的时候为转换重心和调整步伐，胯部需向两侧扭动来维持平衡，伦巴舞的胯部动律的原型便由此衍化而来。步伐每次的“放重心”和“挤压地板”都传达着自己的感受和斗争，抒发一种对困难的隐忍和悲愤。再如，桑巴舞胯部的bounce(弹动)，不管多么热情摇曳，身体动作的根源均始于脚—骨盆—身体中段的力量传导和挤压，bounce的每一次屈膝挤压地板—地方反作用力传导至大腿使骨盆产生一种向上、向前的动作形态，就是典型的一种“生活压迫—身心反抗”的体现。在同背景下衍生出的非洲舞蹈也具有此特点，扭摆胯部，通过身体作为中介表达内心对现实困境的复杂情感。

3.2、手脚动作——对领地的征服与扩张

手和脚作为身体的“神经末梢”，在拉丁舞的技术动作通常被定义为我们“身体的延伸”和“力量的延续”，用来营造出一种“空间的扩张感”。拉丁舞深受黑人民间文化和土著文化影响，因民族性格、心理、历史、环境、宗教信仰之不同，在动作表征上与我国的民族民间舞有很大的差异，拉丁舞“力量”源自于同地板与身体的反作用力，讲究力量的“对抗”，例如，每次转移身体重心是脚掌内侧应给地板向下的压力，而足弓却要向上延展；胯往后转时，脚跟则需往前转；肩膀向后时，手则需要往前延伸；胳膊往上打时，手腕需要向下压但同时手指应该往上翘，等等。这都与我国许多民族舞舞蹈中的“一顺边”形成了强烈的对比。后期随着拉丁舞在西方欧洲国家的流行和发展，拉丁舞也受芭蕾舞的影响，更趋于规范化。开始对于脚型脚法以及上身姿态进行技术的吸收和整理，芭蕾源于宫廷，而拉丁源于民间，前者具有基督教的“十字架”精神。横着展现是对大自然的身体交流，纵者是对天国“神”的对话，以美好的神话故事反向揭露当时社会的艰苦和不平等，表达了人们对美好生活的向往。历史环境的改变，拉丁舞的身体符号被赋予更丰富的内涵，在身体符号中也可以看到历史的传承与选择，具有复杂的社会印记。在竞技场域下，拉丁舞者进行同场竞技，舞者们张扬的手部动作和强调空间流动感的步伐编排在现实中是提高竞赛致胜率的影响因素，展现的是西方体育精神中竞争和超越。而在历史的当下展现的则是现实故乡被侵略时内心对于土地强大的征服欲和渴望。

3.3、面部表情——角色塑造后的情绪表达

达尔文曾在《人与动物的情感》指出“借助语言交流的能力在人类发展史上极为重要。而言语的能力却大大受到颜面及身体上的表情动作的影响”。有句俗话叫“面由心生”。可见，面部表情是一个人情绪最直接的外在表现，也是传递情绪的一个重要方式。在现实生活中，谈及拉丁舞的表情，最多的形容词是“夸张”。而此种“夸张”是在完成特定技术动作中为传达某种内心情感而“自然”产生的，拉丁舞的每个舞种文化背景的差异所体现出来舞蹈特性不同，所塑造的人物属性不同，面部表情的展示也会有所不同，例如，牛仔舞原为美国西部牛仔跳的一种踢踏舞，代表着人们在战争时期及时行乐的高涨情绪，所以在面部表情体现是诙谐与俏皮，而不应该为而是沉重和悲伤。斗牛舞中心无旁骛，只是通过音乐和动作而有着情绪的起伏，或温柔缠绵、欢快雀跃、恨入骨髓、趾高气昂、渴望征服，当内心有着这样的情绪时，不去束缚这种情绪，简单、纯粹、自然地表达在面部，就是最“自然”的表情。在内心深处，身体与意识是一体的，当舞者通过自己的身体，与自我联系并调整时，舞蹈动作才是真诚的、真实的。跳舞时故意摆出各种表情，或与该舞种的角色塑造相违背，那外在的身体技术动作和内在的情绪表达就会“不协调”，在竞赛场上便无法与裁判和观众产生“共鸣”。

3.4、妆容发型——规则化后的礼仪教养

凡是具有人群影响力的大型活动均会突出妆容的文化符号。拉丁舞妆容中女士的高挑眉，深色眼影突出眼窝的深邃，颧骨的阴影，纤长浓密的睫毛，强调鼻子的立体感，嘴唇多以深色或亮色为主，是典型的我们目前所认知的欧美妆容。男士则较为简单，主要强调面部线条的轮廓感，一方面这是由于欧美人本身的长相所决定，拉丁舞源于欧美国家，深邃的大眼睛、高鼻梁、面部的轮廓感，较亚洲人有着本质的区别。东方人面部线条相较柔和，因此对于当下亚洲拉丁选手，女性的妆容技巧相较西方面容的先天优势会更有难度，而妆容的专业度在竞赛的整体评判中也占据一定的影响因素。原本是中下层人民的主要娱乐方式的拉丁舞，在第二次世界大战后流传至欧洲后，受地域的影响吸收了西方宫廷舞蹈的元素，英国皇家舞蹈教师协会将其进行规则化，使从自娱性的民间舞蹈发展成为兼具艺术性和竞技性的比赛项目，拉丁舞从此也不再只是中低层人民的活动，而是增添了一分西方礼仪色彩。在发型上，女士多以盘发或绑发，男士则为油头，不允许出现任何的杂发。从视觉效果上给人以“棱角分明”的感觉。规则化后的拉丁舞，女性是高贵的，男性是绅士的。从文化层面，竞赛场域下的拉丁舞妆容体现的是一种礼仪和教养，是一种对于比赛、观众、对手的尊重。

3.5、古铜色肌肤——历史情境感的还原

纵观竞赛场上的拉丁舞选手，无论是男士还是女士均涂抹着古铜色的棕油营造出小麦色的肤色。从历史上看，黝黑的皮肤是体力劳动者的标志，白皮肤则是贵族光荣的标志，这与植根于黑人文化的历史属性密不可分。舞者们在比赛时将皮肤涂抹成古铜色，可以更好的营造一种历史情境感，将环境与氛围还原至所发生的具体生活场景，营造出一种跨时空氛围。这好比许多民族民间舞蹈在表演时对舞台布景和服饰的要求，拉丁舞者涂抹棕油同场竞技，不仅更加原始的还原了“黑人的聚会”，同时，舞者通过这种外在的身体塑造更能在竞赛中增强自身的本体感受。

4、结语

通过研究和学习，在符号学理论的支撑下探究拉丁舞的身体语言所外在呈现的身体能指与内在所指，我们可知，在地域层面上，拉丁舞几百年演变和发展覆盖了非洲、美洲、欧洲大部分地区，受种族、地域变迁、生产劳作、两性观念、社会制度变化等因素影响，已经不专属于某一国家或地区，各族人民赋予了拉丁舞纷繁的历史人文底蕴。拉丁舞的身体语言源于生活、反映生活、是一个由具象逐渐衍化为抽象的过程，是历史条件下表现人物性格、抒发内心情感、揭示角色关系的身体符号，身体的外在表现形式与内在与之相关的现实事物和情感状态共同构成了拉丁舞身体语言丰富的表现力。通过符号学的角度探寻拉丁身体语言背后所具有的历史渊源、文化意义，对于拉丁舞的主体（舞者），受众（观众）提高舞蹈的内在认知，从而深刻的理解拉丁舞，准确的表达拉丁舞具有积极意义。