古典芭蕾的训练体系在竞技健美操训练中的应用研究

（武昌职业学院 湖北 武汉 430000）

引言

纵观国际竞技健美操发展可知，健美操运动正朝向着高、新、美这三个方向发展。这一发展往往对运动员的技术、体能以及表现力等均有着较高的要求。与国际水准相比，我国经济健美操中仍存在有许多不足，如，缺乏技术魅力与充分个性特征的表现力。而注重技能轻视魅力更是我国健美操训练中存在的主要问题。导致这一系列问题出现的原因主要在于：我国竞技健美操发展至今还没有形成专属自己的训练体系，大部分教练都是根据自己对健美操的理解来实施训练工作。古典芭蕾作为19世纪形成的新流派芭蕾舞，因古典芭蕾在发展中已经形成较为完善的训练体系，不管是在腿脚姿态，还是身体各部位训练上均有积极作用。因此，在竞技健美操训练中融入古典芭蕾训练体系不仅能缩短与国际健美操训练差距，而且能提高训练效果。针对该内容，本文首先将对古典芭蕾美学原则与健美操规则内在联系进行分析；其次指出古典芭蕾训练体系的应用意义；最后给出具体的应用措施，以供参考。

1、古典芭蕾美学原则与健美操规则内在联系

对古典芭蕾而言，其是通过程式化芭蕾语言，提高身体能力与表现意识，让运动员在各情景中能收放自如的表现出思想内容，并从中塑造全新的艺术形象。开、绷、直、立是芭蕾训练中应遵循的四大原则。而这四大原则与竞技健美操规则对动作技术规格要求有内在的联系。其中，“开”指的是一切动作都要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位左右对称向外打开。这一动作训练目的在于，让运动员在最大限度上延长自身肢体线条，扩大动作范围保持工作灵活性，提高自身表现力。这与健美操规则对运动员要正确身体位置要求相同。竞技健美操的开突出表现为各种劈叉以及踢腿等动作。竞技健美操比赛对开度要求有明确固定，比赛级别越高，对开度要求也就越高。之所以这样，原因在于没有开度，动作幅度将难以让动作达到完美的技术效果。“绷”指的是在动作完成中运动员必须将肢体各部位绷直，特别是膝关节与踝关节等关节部位。虽然竞技健美操规则没有对绷方面的技术进行过多强调，但在绷的大部分动作中都要求运动员应在最大限度上伸直脚背。如：踢腿等动作中。因不管是肢体绷，还是伸直都能达到延长肢体原有线条作用，让身体产生向远端伸展的动势，所以，通过肢体脚背的绷直可达到修饰腿短，增加肢体线条感的积极作用。“直”指的是运动员背部应向木板一样挺直。这十分符合竞技健美操技术特征给予身体姿态控制技术的要求。在竞技健美操特定的动作中，很多动作都要求有直的固定支撑，主要指头、躯干等要形成完美的固定伸直姿态。“立”指的是动作完成时头颈、躯干以及四肢保持一个整体，让整个身体能量内聚，上提重心。即：运动员的一举一动都要给人以最佳姿态。与此同时，“立”也就是竞技健美操背部直立技术中的特定内容，竞技健美操要求立的动作并不生僻。

2、健美操训练中古典芭蕾训练体系应用的意义

通过上述分析可知，健美操训练对运动员的内在要求与古典芭蕾训练原则大致相同。可想而知将古典芭蕾训练体系融入竞技健美操训练将带来前所未有的积极作用。目前，古典芭蕾训练体系应用表现出的意义主要有：首先，对古典芭蕾训练体系而言，该体系往往是以科学为依据对各种复杂技巧进行的训练。所以，合理应用古典芭蕾训练体系将有助于提高竞技健美操训练方法的科学性，让下肢腿部肌肉得到高效训练；其次，可让身体承受到的力量与膝关节等得到适当的训练，让运动员身体形态上的开度以及柔韧度等均得到协调发展；最后，能够提高运动员对身体个能力的控制，如，稳定性、平衡性等，并从中养成一种良好的训练习惯。

3、健美操训练中古典芭蕾训练体系应用措施

动态技术与静态技术是古典芭蕾中主要包含的两大技术。而对于竞技健美操而言，其训练中的动作有各种敏捷协调动态动作，各种优雅静态姿势。要想体现出健美操美感，就必须保证动作完成的准确率，保证节奏适宜。再加上，古典芭蕾训练中很多技术都符合竞技健美操，因此，在竞技健美操训练中，为提高训练效果，让运动员肢体线条更加完美，可将古典芭蕾训练体系应用到其中。具体应用如下：

3.1、古典芭蕾动态技术训练的应用

跳、转、跳转结合以及连接动作是构成古典芭蕾动态技术的关键。其中，小、中、大跳为跳包含的技术；地面双脚支撑与单脚支撑为转包含的技术。竞技健美操动态技术不仅可为向前，向后的，而且可以是表现力量的直角支撑与柔韧的各种劈叉等形式。无论是古典芭蕾，还是竞技健美操均对脚、腿动作以及步伐等变化有着特殊要求。基于此，在竞技健美操动态技术训练上，可应用古典芭蕾训练中的小中大跳完成训练，进而让竞技健美操运动员的膝踝关节做到正确用力；其次，可结合竞技健美操三种起跳姿势完成连接训练。例如，小跳中可结合竞技健美操的分腿跳等；最后，在学完芭蕾转体动作技术之后，可结合健美操转体完成身体各部位动作训练。起初可利用单手扶把进行联系，进而找到转体中身体各部位的协调用力，在结合跳的动作，完成跳转连接动作学习。总之，在竞技健美操高难度动作越来越多的今天，做好各种连接技术训练随之显得尤为重要。

3.2、古典芭蕾静态技术的应用

各种舞姿、控制等动作为古典芭蕾静态技术中饱含的内容。在古典芭蕾静态技术训练上，为了让运动员学习的动作达到动力定型效果，并让运动员从中寻找到肌肉的正确用力。通过借助把杆，根据动作需求应用单手扶把或者是双手扶把的方式完成蓄念。竞技健美操动作中应用大量人体静态造型，可以为表现力量的锐角支撑，也可以为表现柔软的横劈叉。也正是竞技健美操动作中具有这一系列的静止人体造型动作，所以，让运动员以个体的形式开展训练，可全面体现出运动员惊人的力量与令人惊叹的柔韧性。而要想掌握这些高难度动作，就必须通过循序渐进的科学训练。由此可见，古典芭蕾静态技术学习是在同一练习项目中应用把杆多次重复训练芭蕾技能的基础技术，最终熟练掌握这一技术。

3.3、音乐方面的培养

音乐感主要指的是音乐才能，对音乐的深入理解。古典芭蕾是通过音乐修养提升实现的对运动人员感受音乐的培养。在整个芭蕾教学中，每节课都建立在了对音乐的理解上，然而，竞技健美操中的音乐应用却十分单一，尤其是在基本步伐学习过程中。这种单一的音乐方式不仅难以让运动员正确把握不同动作的用力，而且不利于提高最终的训练效果。对此，因通过古典芭蕾舞中对音乐的应用，提高竞技健美操训练。具体实施步骤如下：（1）正确把握动作，并让动作与音乐节奏得到协调发展。无论是哪部作品都应严格遵守音乐作品节奏，只有这样才能保证表现力度，保证艺术的准确性。音乐与竞争健美操自身节奏相适应，由于动作形象内涵要与音乐表现出的旋律融合在一起。加上，只有运动员与音乐节奏合拍的时候，才能让整个表达效果达到最佳。因此，在竞技健美操训练中，教练应让运动员多听各种不同旋律的音乐，通过反复实践练习，提高运动员对音乐的理解，让运动员健美操表现能力随音乐一同提高。当然，在此过程中需要注意的是不能让运动员将音乐视为对拍子的机械计算，而要将音乐视为构成动作的富有表情，让运动员正确理解音乐与艺术的关系；（2）运动员需要有意识的领会主题旋律，并且需要注重运动员艺术动作中表现力的培养。在竞技健美操表演上，运动员不仅需要在表现上做到技术上的完美，还有进行有创造性的表演。离开训练场后运动员应在记住训练技术的同时，记住主题音乐。之所以这样说，其原因主要在于主题旋律能带给运动员表演时的内在激情，促进运动员表演技术的提升。

3.4、记忆力的训练

通过对竞技健美操的深入分析可知，健美操的成套动作一般有15个，小节动作有6个。这些动作大都是由50多个不同类型的单个动作组合而成。在竞技健美操训练中，要想让运动员在短暂的比赛时间内容正确完成动作，并保证动作正确性，其往往要求运动人员具备良好的记忆力。传统竞技健美操训练中，教练通常采用重复联系的方式，希望运动员通过反复联系提高动作记忆。然而这种单一的重复练习记忆往往会然后运动员感到枯燥，甚至失去训练兴趣。对此，在可借助古典芭蕾训练体系中的音乐激励训练法改善这一问题。我们可将记忆力分为3种，分别是：听觉、视觉以及运动记忆。在听觉记忆上，可应用音乐艺术记忆法，在训练中将音乐曲调变化与健美操动作结合在一起。在视觉记忆上可通过教练正确示范，加深运动员对动作的记忆。在运动记忆上，可通过将运动员学习中积累的动作固定在自己意识中，从而让运动员做到正确掌握运动技术。在此过程中需注意的是有时并非运动员记忆力不好，而是运动员在训练中没有集中注意力，对此，教练必须对其加以重视，进而改善训练，提高训练效果。

4、结束语

通过上述研究分析可知，由于我国竞技健美操在发展中没有形成完整的训练方式，所以我国竞技健美操训练效果并不佳，且落后于国际一大截。对此，可根据健美操训练实际状况，借助古典芭蕾训练体系提高健美操训练质量。可在竞争健美操训练中应用古典芭蕾训练中的把杆训练方式与内容，锻炼运动员身体形态，提高运动员对动作姿态的控制。当然，也可应用古典芭蕾训练体系中的跳跃、转体等训练方式，提高运动人员完成高难度动作的质量。