浅谈龙元素在寿山石雕刻中的运用

文 苏建华

寿山石是玉雕中的一个重要门类，伴随着玉雕文化的发展，也有着数千年的传承历史。玉雕是中华文化中独具特色的一种艺术形式，具有很丰富的设计素材，龙是其中之一。同时，龙的形象作为中华民族的象征，也具有非常丰富的历史、文化、艺术内涵。玉雕与龙的结合，可谓“强强联合”，集中华文化之大成。经过千百年的发展、创新，龙在玉雕中的造型越来越丰富，形成了独特的艺术风格，龙的形象在玉雕创作中具有举足轻重的作用，焕发出独特的东方神韵。

一、龙文化与玉文化的历史渊源

中国龙文化具有非常悠久的历史，它的发展经历了以下几个阶段，分别是：图腾崇拜、神灵崇拜、帝王象征、单纯的审美意义。每个阶段都有自己独特的历史文化背景，每一阶段也都离不开玉雕艺术的参与。

图腾崇拜阶段主要在原始社会时期，在古代，水是农业生产最重要的因素之一，而龙被赋予兴云布雨的能力，华夏民族对龙的崇拜由此诞生，6000 年前新石器时代红山文化“C 型”玉龙，是这一阶段龙文化对玉雕文化影响的产物，在玉雕史上极具代表性。进入封建社会以后，与龙有关的神灵崇拜进一步发展，龙王成为中华民族的“雨神”，佛教中护法天龙的形象也逐渐被社会接受，呈现出巨大的影响力，在一些传世的玉佩、玉牌上，还能看到神灵崇拜文化的深远影响。

在中国，龙的另一层意义与封建社会君主王权紧密结合，皇帝被称为“真龙天子”，龙的形象在数千年的封建社会时期成为皇权的象征。同样地，玉石也是深受皇家喜爱的神圣之物，在这一时期，玉雕与龙文化的结合、运用达到极致，龙的形象出现在玉玺、如意以及许多皇室专用器物之上，不胜枚举。例如，故宫博物院珍藏的清代青玉高浮雕龙螭纹水丞，造型古朴莹润，白玉无瑕，玉龙栩栩如生，体现了皇家文化独有的大气与威武。

在古代，龙的形象为皇家专用，清代有“五爪为龙，四爪为蟒”的说法，皇帝用龙，大臣用蟒，龙的形象依然与权力结合，难以深入民间。辛亥革命后，帝制瓦解，龙的形象开始演化为纯粹的艺术装饰形象，龙形玉雕也真正迎来了更加宽广的发展空间。

二、龙文化的精神气质

在当代，龙与玉雕的结合，已经完全摆脱了神秘性与王权思想，成为一种常见的设计形象。在时代进步的浪潮下，龙的形象脱胎换骨，去除了许多封建因素，增添了许多时代精神和积极意义。

当今，社会主义核心价值观为时代主流，唯有用积极、正向的价值观赋能玉雕作品，才能展现出蓬勃向上的生命力，从而更好地被受众接受。在时代的发展中，龙的形象摆脱了许多封建因素的影响，同时，具备了许多积极向上的精神内涵，符合时代主流价值取向，是非常良好的艺术素材。

首先，龙勇猛威武，充满生命的气息，具有阳刚之美，象征事业的腾飞、精神的高贵，龙题材玉雕也被赋予龙腾四海、龙马精神等积极的寓意，而成为成功人士的象征，深受许多商界人士的青睐，既做到了形象美，又实现了精神气质的深度，具有非常广阔的创作空间、市场空间。其次，龙是中华民族的象征，中国人被誉为“龙的传人”，搭载玉雕文化，龙题材玉雕在国际贸易中也有较高的地位，深受海外华人的喜爱，成为民族精神、爱国主义思想的寄托，在提倡文化自信、倡导中华民族伟大复兴的当今时代，具有深刻的文化内涵、不可替代的文化属性。

总之，在以寿山石为代表的玉石雕创作中，龙的形象已经超出了文化符号、艺术设计的范畴，具有了更深层次的精神内涵、时代属性。与其他题材相比，这是龙题材玉石雕的核心竞争力，需要我们去把握、应用、发挥。

《中国龙》（三彩高山）

《龙行天下》（北部田黄石）

《龙腾盛世》（寿山芙蓉石）

三、寿山石雕龙的独特优势

玉雕材质门类繁多，各有特性。就龙题材的设计、雕刻而言，寿山石与其他类型的材质相比，有许多与生俱来的优势，发挥得好，可以为自己的创作带来很多便利，让作品的表现力更上一层楼。

首先，寿山石色泽明艳，色调纯正，且多以黄色、红色、橙色等暖色调为主，原石种颜色都有规律可循。龙往往具有吉祥、正义、积极的含义，运用暖色调表现龙的形象，里应外合，做到了形象和气质的统一。在辅助元素方面，龙经常与太阳、火焰、祥云等搭配出现，而这一系列元素，也都往往具有“暖”的颜色属性，用寿山石来呈现，可谓恰如其分。

其次，寿山石质地莹润、层次感好、富有光泽、硬度较低，非常利于雕刻的设计、表现。寿山石往往呈自然块状，无明显棱角，有明显色皮，由于受到地下水的冲刷、侵蚀，多呈半透明、透明状，寿山石中各种“晶”“冻”多出于此。这一特质非常有利于提升圆雕的表现力，让作品主次分明，前景、背景丰富而明晰，更有助于塑造龙造型优雅、栩栩如生的姿态。

最后，寿山石的养护简单方便，易于操作，做好除尘保洁、洒水保湿等工作即可，不容易褪色、变色，收藏、保存方便，为寿山石雕的发展奠定了市场基础。

四、玉雕家应具备的素养

龙是一种文化符号，也是一种精神象征，是中华文化的集大成者。因此，要想做好龙题材的寿山石玉雕，需要从业者具备更开阔的视野、更深厚的积淀、更专业的技术水平。

首先，玉雕家必须具备开阔的视野，广泛汲取古今优秀作品中龙的构图、设计技巧。因为龙是一种虚拟的动物，没有现实存在可比较，因此，从艺术作品中学习至关重要，陶瓷、绘画等各种形式的艺术作品都是宝贵的素材来源。此外，还可从皇家建筑、藏品中发现灵感，例如，在北京故宫、北海以及山西大同都有“九龙壁”存世，其中的浮雕盘龙威风凛然、气势磅礴，是传统龙文化的集大成者，其中有许多可供学习的造型特征。

作为玉雕家，还必须具备更深厚的积淀，包括历史文化、美学、哲学等方面的积累。龙是中华文化中最具代表性的符号，其中蕴含许多深刻的哲学思想、精神内涵，这些知识博大而丰富，并不是一朝一夕能够领会的，因此，要有长远学习的恒心，在工作之余，不断提升自己的内在素质，这些素质积累并不会徒劳无功，而是会在潜移默化中塑造作品的灵魂，增添作品的韵味。

最后，不断提升雕刻技术水平。雕刻龙是一项精益求精的工作，龙题材作品中存在大量的细节：鳞片、须发、皮肤纹理、云纹等，这些细节的处理直接关乎作品成败，也最能体现一位玉雕家的综合功力，需要细致入微地雕刻、打磨，要想胜任这一工作，离不开大量的练习，唯有功底扎实，才能在事业中无往不胜。