浅谈传统文化对南红雕刻的作用

文 陈振坡

中华玉文化包罗万象，与传统文化有着非常深远的渊源，玉石的种类有很多，但是从较宏观的层面划分，行业内一般将玉石分为硬玉、软玉两种，硬玉以翡翠为代表，软玉以玛瑙为代表，“南红”的全称是“南红玛瑙”，在我国史书中曾被称作“赤玉”，在藏传佛教中又被称作“红玉髓”，有着非常悠久的历史传承，南红艺术也自然属于广义的“玉雕”范畴。

近年来，随着玉雕收藏市场的发展，一直以来都比较小众的南红雕刻渐渐风生水起，市场份额不断扩大，在一些领域甚至非常“火爆”。作为新兴事物的南红要想发展、壮大，也非常有必要借鉴玉雕文化的核心，也就是以中华传统文化为依托，借鉴传统元素设计，搭载传统哲学理念，在创新中发展，使之成为独具中国特色的艺术形式，这也是所有工艺美术发展共同的思路。

与其他材质相比，用南红来表现传统文化有许多独特而鲜明的优势，例如，南红颜色鲜艳，以纯正的红色为主，非常契合中国人对吉祥、喜庆“中国红”的追求，表达传统文化有着天然的优势。另一方面，南红质地细腻、温润，具有油性，非常接近和田玉籽料的质感，硬度较低，便于雕刻、设计，把玩时舒适、清爽，符合中国人“君子如玉”的心理需求，这也是南红作品深受消费者喜爱的一大原因。

那么，如何实现中华传统文化与新兴南红艺术的巧妙融合呢？笔者结合自身实践，归纳出以下三方面途径。

一、熟悉文化元素，发现创作灵感

古老而精深的中华传统文化，是南红创作的宝库，也是南红作品设计灵感的来源。作为从业者，要想让自己的作品有深度、有寓意、有价值，扎根于传统文化，是必经之路。对传统文化的学习体现为三个层面，一是形象设计，二是审美特征，三是思想高度，需要层层递进，才能为自己的作品增色，打开更加广阔的市场。

（一）巧用传统元素

南红对传统文化的体现，首先在直观形象方面，即解决作品“是什么”的问题。传统文化中，有许多形象可以作为南红雕刻的素材，一方面是具有吉祥寓意的瑞兽，例如龙、凤、麒麟、貔貅、神龟等，这类题材主要采用圆雕的手法，体现吉祥文化。另一方面是素材，来自文学、历史、神话、宗教等“书面内容”，以人物浮雕为主，用细节的刻画体现人物身份特性、精神面貌等。传统文化为南红雕刻设计提供了极其丰富的设计资源，需要雕刻者不断提炼、学习、总结。

（二）注重审美特征

中国人对“美”的体验与西方社会有着明显的区别，作为南红艺人，要使作品具有更浓的东方气息，必须善用中国传统审美特征。

中国式审美有两大特征。一是整体性，偏重于文化、感受的综合呈现，有些概念带有一定的模糊性，审美也呈现出系统的、整体性的思维方式，注重形象的整体塑造。二是关注“意象”“意境”等概念，艺术作品追求灵性、创造性，而不看重美的精确表达。反映在南红雕塑方面，作者应在把握整体造型的基础上，关注细节中呈现出的意境之美，使作品既有高度、完整度，又具有意蕴，让读者有欣赏、回味的余地。

（三）提升思想高度

中华文化博大精深，不仅体现在形象、造型、审美方面，而且具有思想性。以“儒释道”为代表的中国传统哲学思想，在工艺美术领域留下了深深的印迹，南红也不例外。儒家提倡的君子之分、雅致品味，道家的超脱与无为，佛家的智慧与解脱，都可以内化为南红作品的深层思想，给作品带来更高的艺术价值。

除此之外，吉祥、平安、“福文化”等，也是传统思想的重要体现，是民间的、接地气的思想追求，可以将其与南红“红”的属性嫁接，营造“鸿运当头”“红红火火”等喜庆氛围，让“思想”的概念不再冷冰冰，真正走近生活，这也是南红设计者应该探索的发展之路。

二、洞察消费心理，迎合市场需求

市场是南红雕刻艺术的最终指向，因此，关注市场动向，了解消费者的喜好和追求，对于文化类主题的作品来说至关重要。

近年来“中国风”“古风”等亚文化蓬勃发展，给南红雕刻从业者带来了巨大的商机，这也是传统文化在当代工艺美术行业的直观体现。如今，是流行文化遍地开花的年代，也是传统文化复兴、创新的年代，在南红的设计、创作中，必须处理好流行与传统之间的关系。当今消费者文化层次更高，审美水平也大幅提升，浅层的流行文化滋养已不足以满足消费需求，关注历史、研究文化，发现美趋势越来越明显。在这样的时代背景下，以“中国风”为代表的创作新趋势既融入了复古文化哲学，也符合了现代时尚的新观念，是一座有待开发的“富矿”，需要被关注、重视、运用。

为达到这一目的，身为南红设计者的我们，必须善学、巧用，一方面以优秀的玉雕作品为学习的蓝本，学习其中的设计思路，借鉴刀法、线条、布局，在广泛涉猎的基础上，融入自己的设计与感悟，在借鉴中发展。另一方面传承传统艺术不能“食古不化”，必须紧跟时代的步伐，主动与年轻消费者、时尚人群交流，将时尚设计、首饰珠宝类设计作为参考对象，了解潮流文化，思考时尚与传统的结合点，让作品有更多的时代新意，在创新中实现突破。

除了作品自身的文化内涵外，作为具有吉祥、喜庆属性的南红作品，其命名规则也是与消费心理直接相关的一个领域。

《树下静悟》

《飞天》

三、巧妙设计，精工细作

作品的设计是运用传统文化、表达传统思想的直观体现，也是价值、意义的最终考验，一切构想都应以设计为落脚点。在设计方面，精益求精是不变的追求，刀法必须精细，打磨必须到位，所有的细节都不允许出现差错，这些都是南红制作的基本要求。

除此之外，对俏色的应用，也是设计、构思的一个重要方面。随着市场的壮大，除纯色南红外，近年来俏色南红设计的发展也越来越成熟。南红的“红”可以细分为玫瑰红、黑红、锦红、柿子红等，此外还有白色、半透明色（冰飘料）等。在设计中，一方面可以搭配应用不同红色，使作品具有明暗变化，富有层次感，更好地表达主题；另一方面可以巧妙应用白色、半透明等部位，在同一作品中分色块设计，体现不同元素的局部特征，形成颇具意境的完整画面，让作品主次分明、创意独特。

南红俏色作品不仅具有非常强的视觉冲击力，而且颜色分布取材于自然，具有独一无二、不可复制的特点，具有很高的艺术价值、收藏价值。俏色为南红雕刻开辟了新天地，也为中华传统文化的设计表达创造了全新的角度。