关于当代中国山水画创作中色彩审美的思考

张水平

摘 要：中国山水画的色彩面貌是其本质形式的体现，在中国山水画的创作过程中，其色彩表现形式主要包括“墨”与“色”两种。中国山水画的色彩呈现着一种独特性的审美形式。色彩本身是视觉艺术当中最直观可感的表现因素，不同色彩的运用或组合搭配可以表现出不同的韵味美、情趣美、情态美以及形式结构美，而且不同地域、不同思想下色彩所表现的含义也不相同。基于此，对当代中国山水画创作中的色彩审美进行细致分析，探讨中国山水画色彩审美的变迁，以期为艺术多元化发展和实现中国山水画的再创新提供一点借鉴。

关键词：中国山水画;画作创作;色彩审美

中华文明有着上下五千年的历史，在漫长的历史长河中，中国山水画在传承与发展中，集合了中华大地之秀美，同时也融入了不同时代画家所崇尚的思想。中国山水画中包含了宇宙万物，从不同的山水画中可以清晰地看到作画者所处时代的精神风貌。随着信息技术的不断发展，西方的绘画艺术对中国绘画艺术的发展带来了不小的影响，中国山水画开始呈现出不同的色彩风格，中国山水画的发展也需要借鉴优秀的绘画艺术手法。然而艺术的发展必然会受到时代的影响，中国山水画的色彩运用也需要向多元化迈进，并充分发挥出色彩视觉表现的功能和作用，打造独具中国特色的绘画艺术手法，合理地运用色彩，进而推动中国山水画艺术的发展。

一、中国古代山水画的色彩审美观

（一）带有浓厚古代哲学思想的中国传统山水画色彩观

在中国山水画创作的初期，山水画往往带有强烈的哲学色彩，绘画常常以青绿色为主。青绿色是山水画中常采用的色彩，青山绿水虽然能够表现山水的真实性，能够表现出山水画创作者的主观感受，但这种色彩却不是写实主义山水画的固有颜色。山水画产生较早，先秦诸子百家的思想都对中国山水画的色彩审美产生了一定的影响，推动了我国山水画绘画美学思想与创作方法的进步[1]。

例如，道家思想对中国山水画色彩观的形成产生了极为深远的影响，道家讲求“道法自然”，因此，古代的画者往往都极为注重自然本质的感悟，会在山水画创作中融入哲学思想营造的意境，并想要借助山水画的创作去追求能使自身内心得到平静的精神世界。在道家虚无与云淡风轻思想的影响下，中国山水画开始追求“虚、无、空”的境界，山水画的创作往往侧重于澄澈与纯净。

事实上，中国山水画的色彩讲求人在自然中的感悟，例如，儒家思想强调利用笔墨和色彩构成山水画的画意，利用不同的笔法和画法将自己对客观事物的感受表达出来，因此，山水画的色彩观中蕴含着太多的情感。

（二）淡雅的水墨至上的山水畫色彩观

中国山水画的不同流派是受到不同思想的影响所产生的，每一个流派都体现了诸子百家不同的哲学思想观。在中国山水画中，淡雅的水墨至上的色彩审美观所展现的是佛家禅宗超脱于事物之外，能够和自然山水产生感应的意境。到了唐朝，老庄思想和中国式佛教思想的盛行则使中国山水画的色彩审美产生了变化，画作者们开始摒弃浓墨重彩而开始追求淡雅素墨，由此产生了恬淡自然的色彩风格[2]。

例如，较为具有代表性的是王维，他不仅仅是一位著名的诗人，还是一个有名的画家，他的画作往往蕴含着丰富的佛教禅宗的哲理性思想，他的作品中展现出了超脱物外、恬淡宁静的禅宗思想，用墨素雅淡薄，摒弃了青绿重彩，崇尚清雅的无色水墨。从王维的绘画作品开始，中国山水画的色彩也发生了一定的转变，创作者开始更喜欢用笔墨去代替其他一切色彩，突出绘画作品的简朴，充分展现了山水画创作者对色彩观独特的看法和对高超绘画技艺的把握。

二、当代中国山水画色彩审美的变革

（一）被西方色彩观影响的中国山水画色彩审美

19世纪末，西方绘画艺术得到了空前的发展，为中国美术界带来了不小的影响，中国山水画也开始发生变革，逐渐走向了新的方向。由于中西方之间的文化、地域特点、社会环境和思想等方面都存在着很大的不同，所以，在艺术手法、绘画技巧和色彩运用方面也就有着较大的差异。西方绘画艺术讲求写实和抽象，在绘画写意方面与中国的山水画存在的巨大差异，并且在色彩和材料媒介的选择方面也与中国山水画有着很大的不同[3]。西方受其文化的影响，绘画作品更加注重庄严、庄重、和谐、匀称，追求形式美。这意味着西方的绘画色彩主要依附于形体，并且是为光影服务的。这与中国山水画重视意境美有着很大的不同。在艺术文化交流中，这些差异性对中国水墨画的发展产生了很大的影响[4]。

（二）西方绘画材料应用下所产生的中国山水画色彩审美

西方色彩观与中国山水画色彩观之间的差异还在于绘画材料的应用上，绘画材料不同，创作出来的作品也就存在很大的差异。比如，西方色彩学已经发展成为一门独立的科学，它在绘画方面的应用也越来越广泛，通过西方人的不断研究，颜料的色彩也变得更加丰富，颜料的品质也更加高，它的着色度和附着性也受到了优化和改良，颜料更容易被调和，颜色更加持久，对西方色彩表现力的提升有着很大的促进作用。在中西方绘画艺术交流当中，中国山水画的整体观念与材料选用上也开始出现了变化，中国山水画开始根据绘画风格的不同涌现出不同的流派。中国山水画的色彩表现开始更为自由且表现空间也得到了拓宽，在材料选择与应用上也愈发成熟，中国山水画的色彩肌理效果得到了强化，色相变化越来越丰富。这使中国山水画的色彩审美出现了新的突破[5]。

三、当代中国山水画色彩审美

与创作的思考

中国山水画有着与众不同的表现形式，其绘画工具和材料的应用也十分独特。中国山水画的教学是以临摹为主，并且以“师传徒”的方式实现代代相传，使中国山水画得到了沿袭与发展。虽然中国山水画在色彩审美方面借鉴了外来文化，但也保持了传统文化色彩与中国古代山水画的特色。中国山水画的创作工具和材料开始创新，表现形式也更加丰富，色彩之间、色彩层次之间的联系逐渐增多，并且开始使用色彩的补色关系、冷暖关系与色彩的调配效果进行山水画创作，提高了画作色彩的附着力和持久力[6]。

艺术的发展在于创新，需要以原有的色彩审美、技法以及思想观念为基础，对中国山水画进行再创造。因此，当代中国山水画的色彩审美与创作不能仅仅只是盲目模仿或生搬硬套，要能夠为中国山水画注入新的活力。这就需要现代中国山水画大师们能够熟练运用新的色彩与技法。传承固然重要，但要能够在传承的基础上实现再创新，要科学看待中国山水画的色彩审美，形成丰富的色彩语言[7]。

四、结语

随着社会的不断发展，时代的车轮只能前进而无法后退，文化必然会随着时代前进的步伐而不断变化与发展，并且呈现出多元化发展趋势。中华民族有着自身独特且深厚的历史底蕴和文化思想，深厚的文化内涵所孕育出的中国山水画色彩审美必然会在新时代迸发出无限的生机。这也是中国传统文化传承与发展的必然结果，中国山水画在坚持传统绘画思想和绘画观念的基础上，融合了西方先进的艺术理念，形成了如今多样化的山水画艺术。虽然在中西方绘画艺术的交融下，中国山水画的色彩审美在不断变化，但中国传统文化的独特性决定了其必然会沿着中国独有的文化思想和理念继续发展和创新，并会一直传承下去。另外，在新时代的背景之下，山水画也需要不断丰富和创新，不能仅仅通过笔墨去展现山水画创作者的内心情感，还要在山水画中融入色彩，通过色彩让山水画更加丰富和有层次感。要转变传统的山水画创作理念，在继承传统山水画创作理念的同时，吸收西方优秀的表现技法，结合新的时代背景，为山水画的创作增添新的生命力，推动山水画的传承和发展。

参考文献：

[1]焦海龙，王志.当代青绿山水画创作中色彩运用的传承与创新研究[J].中外文化与文论，2019（2）：165-172.

[2]程赫.当代中国山水画创作中色彩审美研究[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2019.

[3]郭柳青.山水画创作中色彩的主观性表达[J].文艺生活·文艺理论，2019（5）：148.

[4]王天翼.浅析笔墨在山水画中的运用[J].美术教育研究，2018（19）：21.

[5]黄容.当代山水画色彩表现的探析与实践[D].广州：广东工业大学，2019.

[6]陈娟.浅谈中国当代山水画的色彩创新[J].大众文艺，2018（2）：91-92.

[7]包雪蕾.当代写意山水画色彩的创新[J].艺术品鉴，2020（2）：1-3.

作者单位：

甘肃省天水市张家川回族自治县文化馆