当代肖像油画创作题材的思考

黄炳珠

摘 要：长期以来，肖像画作为一种独特的题材，在不同的历史发展时期都备受人们的关注。15世纪以后，随着肖像画买主的出现，艺术家开始专注于刻画人物的形象，再现人物的性格特征，同时画中也蕴含着艺术家的个人感情。当代肖像油画与传统的肖像油画相比不具有为人画像且出售的功能价值，且传统的写实技巧在历史上已经达到了顶峰。因此，肖像画家不能只是模仿优秀作品中所体现的观念和技术，而是要以审慎的态度重新对题材进行思考，在充分借鉴前人经验的基础上，包容外来的审美观念和表现技巧，反映出时代的特征，突出艺术创作的个性。

关键词：肖像油画;写实;绘画创作

基金项目：本文系2021年度高校哲学社会科学研究一般項目“健康中国战略下苏北地区幼儿园体育教育发展路径研究”（2021SJA180）研究成果。

一、西方肖像油画的发展

15世纪以来，几乎所有的艺术家都画过肖像画，如达·芬奇、卡拉瓦乔、阿尔布雷特·丢勒、委拉斯开兹、伦勃朗、维米尔等。肖像画在这个时期已经达到了极高的发展水平。在中世纪的欧洲，肖像画题材一直被宗教信仰所禁锢。文艺复兴时期以后，人们开始寻找人文主义，肖像画关注的焦点由宗教转向了世俗生活，入画人物不仅仅包括王室贵族，而且还有商人等，此时的肖像油画具有以下几个特点：客观性、真实性、生动性、专一性。19世纪前叶，摄影技术诞生，肖像画也发生了明显的变化，画家从对人物形象的模仿转变成多种艺术表现。印象派、立体主义、超现实主义等流派的肖像油画几乎脱离了人物的外在形象，重点体现时代精神与人物的内在心理活动，而画家只是用不同的手段与技法将其表现出来。

纵观西方现代肖像画的发展史，绘画形式变得不再那么重要了。克里姆特是一位酷爱描绘女性的画家，出生于维也纳，14岁进入维也纳奥地利博物馆附属的工艺美术学校，接受长达17年的学院式的基础绘画训练。他早期的作品基本采用传统的表现方法，造型严谨，色彩浓郁。当克里姆特的父亲和兄弟接连逝世后，他不得不承担起家中的经济责任，而这也极大地影响了他的创作理念。他在创立了分离派绘画后，便开始注重装饰性与象征性的表现风格。他的名画《金鱼》表现的是一个若有所思的女人，画面色调明亮，线条若隐若现，抽象与具象转换自如;作品《女性的三个阶段》打破了时间的束缚，运用象征的手法将一个女人的三个时期表现在一张画中，蕴含着对命运的无可奈何。克里姆特擅长具象的人物造型，除了人物之外的部分，大多以几何图案来装饰背景和服装，施重彩来渲染出金色的色调，使整个画面散发出强烈的对比感与华丽的装饰效果。

如此看来，形似已不再是画家关注的重点。画家在绘画的过程中，如果没有用自己特有的方式来表达内心的情感，那么就相当于是在客观地描摹对象，缺乏灵魂，再加上如果表现能力又比较差，则会被人们认为基本功不扎实，但过于表现的肖像画又会被认为在玩弄形式。

而在夏加尔的作品中完全不会有类似的问题出现，他是游离于印象派、立体派、抽象表现主义等流派之间的画家，他具有自己独特的肖像画艺术风格，将真实与梦境融合到画面中。夏加尔是俄罗斯人，法国国籍，出身于犹太家庭，因而自小听说和了解了极为精彩的俄国和犹太民间故事。夏加尔的妻子逝世之后，他把回忆灌入笔尖，描绘着过去的种种，沉浸在蔚蓝色的梦境中。他描绘的人物形态自由，或漂浮于天空，或倒立，或躺。在他的油画作品《生日》（图1）中，可以看到夏加尔与妻子漂浮在空中热烈相吻。他描绘的不是人物的外在形象，而是内心感受，突破了时间与空间的限制，将人物形象呈现于画面中。从构图中也能看出他使用了色彩分割，用红色的地毯与黑色的礼服渲染出温馨的氛围，表达出他对妻子单纯而又炙热的爱意。

通过对以上两位不同时期的画家进行分析发现，虽然画家们的绘画表现手法不同，但画家们都在自己所处的时代中不断探究与挖掘新的肖像画审美与造型。

二、国内肖像油画的发展

传教士将西方的油画艺术带来了中国，人们也开始逐渐了解了西方油画艺术。国内肖像画很早就已经出现了，虽然是以中国画的方式来表现的，但却将人物的精神面貌表现得淋漓尽致。在这样的文化背景下，中国的肖像画家有着更为宽广的发展道路，同时也面临着更大的挑战。中国的油画肖像发展起步较晚，且发展过程比较曲折，以皇室贵族为主，鲜有对贫民百姓的描绘。20世纪以后，人们开始广泛地接受西画教育，也有人在中国开办美术院校，西画开始在中国扎根。这一时期的中国战乱频繁，社会动荡不安，油画创作也主要是结合战争题材，以革命领袖和工农群体肖像画为主。改革开放以后，艺术形式多种多样，推动了肖像画的发展，无论是在题材上，还是在表现手法上，肖像画家都更加关注人物肖像的精神展现。

靳尚谊先生是当代中国油画的代表画家，他致力于探索肖像油画，并且将人文主题以作品的形式进行呈现。20世纪80年代以后，他的作品主要是将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来，形成了鲜明的个人绘画风格，代表作有《塔吉克新娘》《青年女歌手》《瞿秋白在狱中》《晚年黄宾虹》等。这些作品无不体现出他对人物形象的审美追求。《塔吉克新娘》（图2）是新时期古典写实主义的开篇之作，画面中刻画了一个内心充满憧憬与好奇的少数民族新娘的形象，庄重、典雅，与西画中圣母的神态相仿。画面采用右侧打光的西方古典手法来表现人物的轮廓，笔触细腻，黑色背景与红色衣服的搭配凸显出了新娘的气质。靳尚谊将国内的民俗民风与欧洲的写实相结合，使作品充满了浓浓的象征意味。根据当时所处的时代背景，靳尚谊先生创作出了大量的革命历史题材的作品，把对社会的思考、人文情怀投入创作中。此外，劳动者、知识分子的形象也是他在作品中主要表现的对象，且背景通常会伴有一些情节。如在作品《瞿秋白在狱中》中，靳尚谊力求表现瞿秋白内心的复杂，探求人性的真谛;《青年女歌手》这幅画清新宁静，和谐典雅，富有优美娴静的东方情调，把青年女歌手含蓄而质朴、沉稳而自信的人物特点表现得淋漓尽致。

近年来，国内的肖像画呈现百花齐放的发展面貌，在肖像画的角度与样式上都具有明显的突破，这与人们所生活的时代是密不可分的。实际上，仍然有很多艺术家在题材上、表现技法上都在模仿西方画家，这是一种纯粹的模仿，并不带有个人的思考与感受。不论是在欧洲还是在国内，现实主义精神都是经久不衰的，它是一个衡量时代道德的标尺，能够给艺术家指明方向，肖像油画必须要能突出时代的特征。然而，现实主义在当下的肖像绘画题材中趋于狭隘，主要是运用写实的手法来表现客观的人物肖像，大多数画家会到偏远的地方寻找独特的肖像题材，如农民、工人等，搜集具有烟火气息的人物形象。在众多的肖像画中，人们可以看到辛勤耕作的农民、忙碌的工人、优雅的舞者等形象。这种大量的图解式绘画并无多大的意义，且不利于肖像画的发展。

三、肖像油画题材创作的思考

如今，人们所处的时代和心态都发生了巨大的改变。中国美术一直以来都具有鲜明的民族性和时代性，在经济全球化进程中，快速发展的社会使肖像题材不断丰富与转变，画家对肖像画的思考也更加深入。总体来看，肖像画可以分为三种类型：

一是抒发情感类。这类作品的题材，着眼于现实生活中的人物和事件，作者通过筛选，用艺术性、审美化的表现手法来描绘人物形象和传达内心的情感。细节化的处理可以打动观者，这种意蕴源自画家的内心。画家将真情流露于笔尖，犹如兰香悠远清新，让观者流连于画中，体会画面的淡淡诗意与情感。二是底层群众类。这类作品的作者对生活有着深深的悲悯与思考，抓住下层社会所特有的人物特点，并将其放大。三是叙事类。这类肖像以女人为主，将其置于某种色调渲染的场景中，用来描述一段无头无尾的故事，画面中的人物或伫立于窗前，或躺，或化妆，无不体现出独特的韵味。

综上所述，反映时代特征，展现艺术个性，是画家一生都在研究的课题。如今，绘画的功利性仍然存在，摄影技术的产生對艺术来说是一种挑战，但也是一种机遇。画家为冰冷的人物形象注入灵魂与温度，他们的努力与执着不仅使人们看到了肖像油画未来的发展空间，而且还丰富了画坛的风貌，延伸了文化的维度。

参考文献：

[1]秦俭.两种文化背景 不同创作现状：对中、西方当代油画肖像艺术的几点思考[J].美术，1997（6）：62-64.

[2]张银银.当代绘画中的油画肖像[D].武汉：中南民族大学，2015.

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宿迁学院