21 世纪的二胡衍生乐器及其影响

武亚婷

二胡具有悠久传统文化，同时也是民族乐器之王。从唐代至今二胡不断发展、不断进步，逐步由伴奏乐器发展为独奏乐器，这都与二胡自身发展与改革密不可分。随着科技进步以及西方外来乐器的引入，音乐家们也在乐器改革与乐曲创作方面展开了细致、广泛而深入的研究。当代二胡改革的出现并非偶然所致，乃是中国二胡在发展中必然经历的阶段与过程。这其中包含着乐器演奏技巧的提高以及乐器本身的制作。再加之二十世纪以来音乐行业人才辈出，乐器的制作工艺还是以匠人手工制作为主。乐器的改革是必然的，乐器的改革不仅仅牵涉相关的学科建设及发展，在发展中很大程度上会受到社会环境的影响。而一个时期的社会主流艺术会受到人们对乐器的需求与大众对乐器改革的认知，这也深深影响着二胡乐器改革的方向和创作灵感，乐器改革是民族乐器发展的必经之路。

一、文琴

1.文琴创造背景

文琴的出现，是中国民族器乐的一次改革。文正球先生从小学习二胡、热爱二胡并受到二胡改革风潮的影响。但其实文正球老先生并不是主要从事于二胡演奏事业，他出生于中医世家，并继承父业，成为一名很厉害的中医。在舅舅的影响下，他对二胡从一开始的好奇到后来的热爱。他7 岁开始学习二胡，受到舅舅的悉心指导。他从小就很有灵性，在他小的时候曾经有一次自己动手做了一把二胡，也可能正是因为这一次的经历，他才能创造出文琴。在一次出国演出时，因为二胡琴筒蒙着蟒皮，而被禁止带入。并且在民族乐团中没有低音声部。文正球先生在这种契机下创造了文琴并以他的姓氏命名。文琴是一类以拉弦为主的新型综合性乐器，经过不断的尝试，终于在2004 年第一台文琴首演成功。文琴有很多种系列，有弹拨、高音、中音、低音、倍低音等形式，集拉弦与弹拨于一体，弥补了中国民族乐器低音声部的不足。首次出现了综合性这么强的民族乐器。文琴在很大程度上给民族乐器的发展带来了很多种可能，让很多有想法的青年得到了触动。时至今日，文琴受到各界广泛关注与肯定。但是学习演奏方面要求也提高了，在推广学习演奏方面仍需进一步努力作出一套系统学习的方法。

2.文琴的特点与二胡的区别

文琴最大的特点是综合性强，它把多种乐器的效果聚于一身，借鉴了传统乐器的特色，有胡琴、琵琶、古筝、箜篌、阮、三弦、西方提琴、竖琴等多种乐器的身影。但主要还是以拉弦乐器为主，琴身下部分是梧桐木板制作的，中间部分是琴杆，琴杆与提琴琴杆很像，上面还有指板。琴头造型类似于“如意”,琴头两侧是文琴的琴轴，其类似于小提琴的琴轴，可调节四根琴弦。二胡则是两根，有胡琴的影子但又与胡琴很不相同。文琴运弓与二胡运弓原理相同。此外，由于文琴体积较大，琴身也有一定重量，需要借助特定的三脚架立于演奏者面前，以便于更好的演奏。各个系列文琴大同小异，只是在演奏方式上有所不同。有弹拨文琴，是以弹拨为主，省略掉弓子，其细微的改良之处主要是辅助与弹拨。还有低音文琴，低音文琴是仿照大提琴，扩大了音响的面板。中国的传统民族乐器在低音这一块是短板，所以低音文琴的出现很大程度上也是弥补了这一缺陷。文琴定位是中国民族乐器，并且具有综合性，从外形构造到音色均保持着中国传统文化的精髓。从学习角度方面来看，学习者本身也要具有极高的音乐素养，不仅要精通拉弦还要精通于弹拨，从另一个方面培养了演奏人员的综合素质。在乐器现代化上来看，文琴也考虑到了，可以插电和微调，音量的大小也可以控制，民族器乐更趋于现代化，这也吸引更多的年轻一代喜欢民族音乐热爱民族音乐的人去学习演奏。文琴与二胡最大的区别在于文琴是多功能乐器，在乐队中也可以扮演低音声部角色，演奏曲目类型丰富。

二、韶琴与二胡

1.韶琴的创造背景

韶琴是由我国著名二胡演奏家高韶青创造的，高韶青是中国新一代二胡领军人物，他的二胡演奏十分的有特色。他把二胡带到了多伦多皇家音乐学院，把二胡教学带到了国外。正是因为这样丰富的学习经历，他二度创作，引发了新民乐，揭开了传统音乐的新浪潮。是我国一位不可多得的二胡演奏家，我个人也非常欣赏他的拉琴理念。

2.韶琴与二胡对比

二胡作为民族乐器之王，具有深远的历史意义。在国乐的舞台上发挥着重要的作用。纵观近代以来二胡的发展，二胡从中国走向了世界。它不仅可以进行民乐独奏、合奏、重奏。还可以在管弦乐队中进行独奏和领奏。体现了民族音乐生命力和感染力。而韶琴则是在二胡的基础上衍生出来的乐器，它的音域更加宽广，表演曲目范围更加广泛。具体有以下几个方面：

（1）尺寸大小较二胡来说更加规范科学，我们都知道二胡只有一种尺寸，幼童和成年人用的琴是一样大小，而韶琴针对初学者发明的一种更小尺寸，叫作韶琴QQ,韶琴QQ 针对的就是初学的儿童。传统的二胡是没有把位指距的，所以对于音准的把握就很难。韶琴不仅有大小的区分，还在琴上设有品，这个类似于琵琶的品可以让初学者更快的上手。

（2）制作材料更加环保，近年以来生态环境恶化，保护生态环境显得愈发重要，在介绍文琴时就曾提到过，当时就是因为二胡琴筒蒙着蟒皮，在出国就遇到不允许入境的问题，所以在未来这也是二胡发展的重要问题。韶琴的在制作时将琴筒传统蒙蟒皮改为椰子壳。并且在琴筒上做了改良，传统二胡声音小，而韶琴的琴筒可以拆为两部分，利用磁铁原理，后面像壶嘴的地方可以改变方向，口向上时声音会增大，口向下时声音会减小，这也是韶琴不同于传统二胡的重要一点。

（3）在琴身上面，韶琴改传统木轴为金属轴，传统二胡琴轴是由人工制作的，通过木材的选定来制作内外轴，完全是凭借经验及高超的制琴手法，当演奏时要凭借耳朵来调试，是二胡特有的调音手法。而韶琴则是精密的齿轮轴制作，精准度高不易跑弦。但这样反而会失去了二胡传统的美感，太精确的现代琴轴会让韶琴演奏音色带有金属感。韶琴作为一种新时代的新民乐，它的演奏类型非常广泛，可以演奏音域宽广的西方提琴作品，但在传统乐曲中欠缺了一些味道。所以在教学及演奏上并不能够取代二胡，二胡的地位还是独一无二胡，由于二胡的声音类似于人声，可以表达各种情绪，欢快、悲伤、哭泣。大部分的二胡作品是以悲伤的色调为主。也有很多欢快的作品，例如《喜看麦田千层浪》 《喜送公粮》 《赛马》等一系列优秀的作品。作品的情绪与创作者密不可分，所以可以通过很多种手段来表达二胡情感。

三、二胡衍生乐器对未来二胡发展的影响

从文琴和韶琴两个乐器的创作者来看，一个是接受西式教育的学院派演奏家，另外一个是启蒙于民间艺人的文正球先生。但他们有一个共同的特点，就是在为民族乐器的发展做贡献。二者虽然为新时代的新发明，但是人们的接受度和受众面还是较小，并且不能脱离二胡成为一种新型乐器。故笔者认为，这些新型乐器的出现必然可以推动二胡的发展，但不足以取代二胡的地位。二胡本身的发声与感觉是非常完美的，并且接近人声，民族音乐有着很长的历史，在这么一个悠长的历史中一代代人经过不断的努力发展完善才让二胡在近百年间脱颖而出。韶琴与文琴在演奏发展中不能离开二胡，它们只能作为一个分支不断地推动二胡的发展。随着社会的发展进步，在一次次改良与实践中、在民族乐器传承与弘扬中，我们能做的就是取其精华、去其糟粕，不断融入新时代新元素，提高民族乐器的实用性，使民族传统器乐具有前瞻性；同时也不能丢掉传统器乐的民族性，把民族音乐的灵魂传承下去。随着社会的发展，传统的事物已经无法满足当代的需求，二胡更是如此。文琴和韶琴的出现，给中国民族器乐带来了多种可能，在很大程度上促进了我国民族乐器繁荣发展，也凸显出我国人民丰富的创造性。中国民族器乐发展到今时今日，仍需要我们恰当地掌握好传承与创新的尺度，民族器乐属于民族文化的表现，只有本国发展强盛了，民族文化自信才能提高，为了更好地完成民族文化传承的使命，我们一定更加热爱我们的音乐文化，相信未来的二胡发展的道路必定一片光明。这些衍生乐器在一定程度上推动着二胡事业的发展。这个发展不同于丰富的二胡曲目及表演形式，而是从更深层面上、从根本上、发声方式上、制作材料上影响着二胡发展。从刘天华把二胡带进专业院校到现在，不足百年，我相信，在未来二胡发展必定一片繁荣。