咏叹调《再不要去做情郎》舞台表演探析

【摘要】在声乐演唱过程中，舞台表演属于重要的组成部分，直接影响到声乐演唱的效果。一场优秀的声乐演唱，演唱者不仅要具备让人陶醉的音色、精湛的技巧及优美的声音外，还必须重视舞蹈表演，包含肢体动作、声音变化及面部表情等各个方面的展示，通过舞台表演诠释出作品的内涵，并将作品内涵传递给观众，让观众从视觉和听觉上获得双重享受。在声乐演唱中，表演者依据内容情感所需，对神态及肢体动作进行艺术锤炼，能让舞台表演更丰富，有效提升表现能力，还可弥补声乐演唱中的不足。从舞蹈表现状况来看，舞台表演涉及多个方面，涉及面广，蕴含知识丰富，还需要不断实践与探讨。本文阐述了舞台表演的作用，以咏叹调《再不要去做情郎》为例，对其舞台表演相关知识进行探讨。

【关键词】咏叹调；《再不要去做情郎》；舞台表演

【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）23-140-03

【本文著录格式】李晓舰 .咏叹调《再不要去做情郎》舞台表演探析[J].中国民族博览，2021，12（23）：140-142.

任何艺术作品都不是平淡的，都是创作者内心的情感及对生活的思考，创作者通过作品来表达情绪，剧作及声乐作品等均是如此。声乐演唱作品大多数都是通过舞台表演展示其艺术价值，通过舞台表演将作品的情感及情绪传递给观众。当歌唱家在舞台上时，不仅是为观众表演，同时还需要通过声音传递情感，包含神态表情及肢体動作等。因此，舞台表演属于声乐演唱中的重要组成部分。优秀的舞台表演者，不仅要具有极其精湛的表演技巧、优美的声音及让人陶醉的音色，还必须融入到作品内容的真情实感，通过声音变化、表情变化及肢体动作将个人对作品的理解全部诠释出来，让听众产生共鸣，从视觉和听觉上去获得双重享受，展示出舞台表演状态。而且在舞台表演中，各种作品表演技巧及效果都存在差异。因此，许多研究者都在研究舞台表演中怎样发挥作用，怎样才能更好为声乐服务等各方面课题。在这种背景下，本文就以咏叹调《再不要去做情郎》为例，对舞台表演进行研究。

一、舞台表演的作用

舞台表演属于声乐演唱的重要组成部分，更是发挥声乐演唱的基本途径。总体来看，舞台表演的作用体现在以下几个方面。

（一）丰富表演内容，提高表现能力

在人们日常交流中，不仅要有语言，而且还有面部表情及肢体手势进行配合，这样就能够更好地表情达意。事实上，声乐演唱就是演唱者通过歌声与听众进行交流和对话；如果表演中整个过程比较呆滞，面无表情，有如木头一样站在舞台上，肯定无法达到表演效果，如果采用生动而不夸张的表情及肢体动作，必然能够提高演唱的效果。歌曲并非只是声音，其中蕴含着一个比较完整的情节，蕴含着创作者的情绪。比如《再不要去做情郎》，属于男中音非常经典的唱段，该唱段在情绪上具有雄壮及愉快之感，同时还具有一定俏皮意味。表演时，只有通过舞台表演中丰富的表情、多变的肢体动作，才能展示出唱段的诙谐和欢乐的意境，所以演唱者要适当增添表演动作，将这种情绪传统给观众，才能发挥出表演效果。

（二）弥补语言作品情感的不足

歌唱家所表演作品常是跨国界、时代、地区和文化背景的，自然所面对的观众也具有不同背景，特别是经典作品更是如此。表演时，表演者面临最大问题就是怎样跨越语言障碍，从音乐场景中去寻找共通之处。因此，渲染情绪就非常重要。大多数观众是无法了解歌词的内意，只有演唱者以表情及肢体动作，传动着歌曲的情绪。《再不要去做情郎》为经典的外文唱段，演唱时通过滑稽、俏皮的动作，以肢体动作和表情展示出歌曲的情感，能够让听众感受到内容传达的情感。比如这个作品在中国表演，可能许多观众因不熟悉英文而听不懂歌词词意，但是通过演唱家的肢体表演，就能够让听众沉浸在其中，就能够欣赏到这首歌曲的魅力。

二、咏叹调《再不要去做情郎》创作背景

要分析《再不要去做情郎》的舞台表演，就应该先了解其创作背景，只有真正了解其创作背景，才能有针对性地分析舞台表演。

《再不要去做情郎》为意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》中的第一幕，由莫扎特在1786年所创，代表着莫扎特刻画喜歌剧人物性格的水平，这首曲子为费加罗的咏叹调，更是他最具有魅力的曲子，体现出他独具魅力的艺术形象。在《费加罗的婚礼》第一幕的结果部分，通过《再不要去做情郎》处于结尾部分，是凯鲁比诺处于迷茫时期，费加罗劝诫他所唱的咏叹调。费加罗属于宣传启蒙运动思想的代表，人物形象自然具备极强的现实性和时代性，这个人物形象属于莫扎特启蒙意识，成功塑造费加罗的艺术形象，鉴于当时所处历史和文化背景，预示着当时启蒙运动思想融入音乐领域，拉开了与封建势力做斗争的序幕。音乐家莫扎特采用这种方式展示出自己的思想理念，为音乐界树立了一座丰碑。

从题材方面来看，由法国文学家博马舍所创《费加罗的婚礼》属于典型现实主义歌剧，体现出启蒙主义思想的性质，与莫扎特所具反抗精神一致。《再不要去做情郎》属于歌剧中第一幕的曲子，这首曲子为世界各个国家声乐专业学生必唱曲目，更是许多国家竞赛必唱曲目。在全剧中，费加罗代表着第三等级形象，机智勇敢，革命性十足，成为剧中启蒙运动思想的代表。

从剧情来看，全剧主要讲述费加罗和女仆苏珊娜相恋、相爱到结婚的过程，可谓是坎坷起伏，剧中有费加罗和苏珊娜与伯爵人夫人间的合作，与想夺取女仆苏珊娜初夜的伯爵斗智斗勇的故事，最后正义取得胜利。

可以说，《再不要去做情郎》中所展示的人物特点是整个歌剧主人公艺术形象的缩影。因此，这首曲子是剧中男中音必须唱的曲目，在舞台上是否能够把握住人物形象非常关键，只用精准诠释曲子的内涵，结合声情并茂的表演，才能够真正展示出剧情的内意。

三、咏叹调《再不要去做情郎》舞台表演探析

（一）曲子结构

《再不要去做情郎》是费加罗和其他人物间的冲突，通过冲突揭示出人物性格，以此塑造出主人公的形象。这段曲子采用回旋式结构，即为A-B-A-C-A-Coda。

A段属于曲子主题部分，整个曲调比较轻快有力，进行曲风格比较明显。从歌词中：现在你不要去做情郎……再不要一天天谈爱情；这些词句表现出费加罗训斥凯鲁比诺，而且还是当着众人与伯爵的面，训斥他老大不小了，应该参军报效国家，不能够整天还沉浸在恋爱中，毫无作为。从词句中看似在训斥凯鲁比诺，主要是暗示伯爵应该收心，不能够处处拈花惹草，更不能够打凯鲁比诺未婚妻的主意。这段是非常经典的唱段，三度见持续递进，而且节奏中也采用附点音符。演唱时，更是要重视节奏的变化，要抓住音乐感觉，合理控制好节奏的强弱特色，演唱时声音保持通畅，浑厚有力，而且还要通过肢体及表情展示主人公乐观、幽默诙谐的人物形象。

当A段结束后，经过一个间奏后就进入到B段。这段就从C大调转到G大调，整个旋律抒情比较委婉，体现出宣叙调的旋律。歌词：再不要梳油头喷香水……你是未来勇敢战士；体现出主人公的诚心诚意，提醒凯鲁比诺要具有进步心，不能够沉迷在谈情说爱中，更不能够傅粉黛饰；而且歌词中还充满对伯爵各种恶习的讽刺。因此，演唱时就应该像劝说朋友一样，优雅亲切，按照节奏持续朗诵。

再次重现A段，进入C段；这个时段篇幅相对较长，同样具有宣叙调的色彩。主人公鼓励凯鲁比诺要勇敢，要成为一名真正的战士，要像其他兵士一样四处走动。此处的调式开始频繁转换，从C-e-C，节奏逐渐密集，从八分音符—十六分音符—十六分音符，自然演唱难度也就增加。演唱就应该考虑描绘出军队氛围的活跃，充满欢声笑语，有说有唱。

C段后再回到A段到尾声，这段同样属于全曲高潮。经过费加罗苦口婆心的劝诫，凯鲁比诺终于放下心中惦记，勇敢接受到部队当兵，通过三连音与后十六音符渲染后，整个气氛就充满着欢乐，两个主人公也就气势十足的走下舞台。演唱过程中，通过最后“你的前程很远大”不断重复，体现出三层递进画面，有效增加了演唱力度，让全曲充满着莫扎特式的古典派色彩。

（二）提高舞台表演效果的措施

分析清楚整个曲子的结构，在舞台表演时还必须按照结构表演，这样才能够展示出曲子的艺术性，才能让观众感受到曲子的艺术内涵。

1.充分了解内容，灵活表演动作神态

事实上，在舞台上演唱每首曲子都为一次表演，在日常训练中演唱者都必须养成站在舞台的意识，注重塑造舞台形象，必须意识到站在台上并非只是唱歌，而是表演者，一举一动、任何动作都是给观众看的，都应该给观众带来美的享受。俗话说：台上一分钟、台下十年功。表演家日常训练就应该有意识将神态、动作配合声音技巧进行训练，上台就会非常自然地表现出来，自然不会手忙脚乱。当然，表演前必须认真透彻分析曲子的创作背景及感情要求，比如依照句子单位或乐谱节奏对词划分，从而寻找出句子情绪与逻辑，在大脑里形成一幅画面，便于更形象地理解曲子。只有提前做好功课，演唱时才会熟记歌词、情绪及旋律。表演时，依照曲子所需寻找感觉，融入音乐，肢体动作必定会随着进行配合，表演就会显得顺畅而自然。特菲尔在舞台上表演《再不要去做情郎》时，整个动作都非常流畅，非常自然，表演中并未看曲谱，眼睛始终面视观众，和观众通过眼神交流，全身心融入表演。每次演出都能够获得观众雷鸣般的掌声，这与表演者熟悉唱段密不可分。提前已经做好充足准备，不但记住旋律和歌词，还能记住每一个节奏的情绪，表演就非常自如。

舞台演员手势与形态动作要融合其内心冲动，意图去完成某种渴望，将情感及故事情节自然表达出来。对舞台演员，表演对其考验较大。虽然舞台表演内容的故事性与人物性格上都存在差异，必须融入到曲子创作的情境与意境，体现曲子的喜怒哀乐和悲欢离合。当情到深处，自然就会让神态与肢体发生条件反射，从而能够很好的配合表演，所呈现的舞台表演就会非常自然。只有表演家内心有东西，才能让表演更真实，更自然。

2.肢体表演具体化，避免过于夸张

在舞台上是否真实，还与演唱家面部表情及肢体动作的锤炼有关。肢体动作涉及手脚和身体，涉及肢体各种动作；神态表情具体通过脸部体现，比如脸部、眼睛及眉毛等，尤其是眼睛更是体现心灵的窗户，能够体现出人的内心情感，更是人与人间互相交流的重要部位。人们观看演出重点是依靠听觉与视觉，通过二觉去感受舞台讯息。对表演家而言，声音应该甜美、圆润、浑厚及明亮；身体应具有协调性，动作更要自然大方，不扭捏不做作，面部表情应与乐曲相融合，才能真正体现出创作曲子时的情绪，这都是观众审美的基本标准。因此歌唱家在舞臺上表演时，必须注重表情和肢体的运用，应处理好表演中各个细节问题，将动作落到实处，让曲子情感随着调子发生细微变化。无论是肢体还是表情动作都要依赖曲子的情境而定。每个曲子都有自己的声音和神态，彼此应互相呼应。再回到《再不要去做情郎》，这首曲子曲风充满欢快和活跃，自然表演者所用动作应比较丰富。当演唱者结束时，顺势来个敬礼动作，这个动作充满活泼性。而此时解开男仆内心的疙瘩，自然不会再悲伤，充满喜悦当兵去了。虽然如此，曲中主人公表演的动作幅度还是要控制到一定范围，身体并没有大幅度变化，并未离开所站立地方，因此就需要依靠表情来传达情意，主人公通过双手、身体、嘴巴、眼睛等各个部位，伴随曲子的变化而发生相应的变化，让观众体会到曲子的细微变化。比如唱：现在你虽受到惩罚……主人公身体就稍微朝着左，再朝右转动，同时脸上也露出笑容。

咏叹调曲子在舞台表演时，主要依靠声音进行诠释，任何过度夸张表演或不恰当演绎都会影响表演效果，都会出现哗众取宠的现象，可能会让观众产生误差，从而影响舞台演出的效果。比如《演员的自我修养》中写道：真正的演员不能从外表上表露出热情模仿，而是要真实地，像一个活生生的人表现出动作。事实上，研究者都表明舞台表演要融入生活，犹如日常生活一般去表演，让观众不能感受到矫揉造作，不能够感受到假象。只有表演的真实，只有在舞台表演中真情外露，才能够发挥出舞台表演的真正效果。

《再不要去做情郎》属于经典的男中音作品，艺术价值非常高。笔者对该作品进行研究，认为要提高舞台表演技巧，必须认识清楚创作背景、曲子结构及人物形象等各方面，要不断提高自身演唱技巧与音乐素质，才能够真正展示出这部作品的魅力。当然，对《再不要去做情郎》这种经典曲子，无论是表现技法还是内涵情感，都并非现有研究那么简单，还具有极大地研究空间，还需要不断表演和研究，才能真正挖掘出其舞台表演艺术，也才能更好把握这部作品。

参考文献：

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作者简介：李晓舰，男，在职研究生，讲师，研究方向为声乐教学。