绘就千年色彩 传承陶器彩绘工艺

张影

摘 要：我国作为陶瓷的故乡，陶瓷也与我国的文字一样，是我国人民的一种重要的创造，是展示文明的瑰宝。陶瓷的形成源于对火的应用和对黏土的认知，火在人类的生产中被长期使用，古人逐渐发现有一种成型的黏土经火烧以后十分坚硬，并且有着极强的耐水性。随后在烧好的陶器表面施彩绘画，陶器也逐渐成为当时那个时代的必需品，彩绘陶也成为我国悠久的国粹，有着极强的审美价值和流传价值。鉴于此，文章以模印彩绘千佛砖为例，分析色彩搭配和绘制情况，在进行工艺调查的同时，针对陶器彩绘工艺的传承发展展开分析，旨在更好地应用与传承彩绘工艺。

关键词：陶器彩绘;模印彩绘千佛砖;色彩搭配

彩陶作为新石器时代晚期出现的一种绘有黑、红、白、赭等色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器，是时代发展到一定阶段的产物，是当时人们对于某种情感和观念的体现和深度挖掘。就目前的考古挖掘现状来看，我国彩陶的出土数量较大，且分布地域很广，彩绘陶文化遍布中华大地。 彩绘陶也是带彩色的，它和彩陶的区别是陶器烧成后再着色。模印彩绘千佛砖是彩绘陶的代表，是彩陶文化的重要组成部分。文章以模印彩绘千佛砖为例，探讨陶器彩绘在艺术品美术领域占有的重要地位。

模印彩绘千佛砖于浙江台州灵石塔出土。自古以来，浙江内河航行条件较好，附近有许多港口，在古代海上丝绸之路占有重要的地位。浙江陶瓷的发展历史悠久，窑系特征鲜明，制作技艺精湛，在全国乃至世界都享有盛誉。值得一提的是浙江省现代陶瓷艺术博物馆，这是第一家省级的陶瓷博物馆机构。该博物馆现收藏有350余件价值不菲的陶瓷艺术精品，其品类丰富、形式多样，大多为现代陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师的彩绘陶瓷艺术品，其中包含青花、釉里红、新彩、古彩等，这些艺术珍品生动诠释了我国现代陶瓷不同造型、釉面和工艺特征①，在陶瓷工艺的传承与发展中扮演着不可或缺的角色。

1 陶器彩绘及模印彩绘千佛砖概述

1.1 陶器彩绘

彩绘陶作为历史十分悠久的陶瓷艺术品，是指在烧制完成后的陶器表面进行彩绘，区别于普通的高温烘焙，这种彩绘陶的色料附着性并非十分牢固，很容易受潮或因过水而脱落。我国的彩绘陶始于新石器时代晚期，当时彩绘陶的颜色十分绚丽多彩。但因彩绘工艺的影响，其上的彩绘很容易受到磨损脱落。在战国秦汉时期，随着彩绘陶发展的不断繁荣，不论南方或是北方地区，墓葬中都会出现彩绘陶陪葬品，这时彩绘陶的颜色也变得愈加丰富多彩。彩绘陶的装饰纹样多采用整片涂抹的方式，以求达到装饰的整体效果。到唐代，彩绘陶已经逐渐走向衰落，但仍然沿用的彩绘工艺的器具有盆、碗、罐等，受到当时佛教的影响，多用梅花点缀装饰。②

1.2 模印彩绘千佛砖

模印彩绘千佛砖（图1）是国家一级文物，现藏于台州市黄岩区博物馆，佛像坐序分上下两排，每排五尊，均为横制。佛像上方及两侧边缘均有幡饰飘垂，佛像之间饰菩提树相间，佛像皆设背光座、头光、火焰闪烁四射，每砖十尊佛像，头皆有肉髻，二、四为紫红彩，三为金彩，一、五为红彩。佛像均穿宽领褶衣，两手置于膝盖作禅定印，结跏趺坐莲台上。③模印彩绘千佛砖是彩绘陶的典型代表，是研究陶器彩绘工艺的实物资料。

2 我国重要的彩陶文化分析

我国彩陶数量众多，分布地域很广，各类彩陶文化几乎遍布全国各地。我国最西部的彩陶文化当属于新疆伊犁河流域文化，当地出土的彩陶十分具有艺术特色和民族气息，特别是一些彩陶纹饰风格独特，自成一派，当地的一些陶器纹饰虽然受到周边地区的影响，甚至借鉴了西方国家的纹饰内容，但仍具有本土特点，特别是一些挥洒自如的几何纹经过巧夺天工的物我融合，抽象的图案纹饰与彩陶的立体空间融合交汇，使先民创造的纹饰更富有生活气息和魅力，也为后续彩陶行业的从业者拓展了审美和艺术创作的空间。新疆伊犁河流域地区的彩陶文化是一种早期的铁器时代的文化，是与中亚地区相邻最近的彩陶文化，其一直备受学界的关注，在地缘上，仍属中亚范畴，基于理论角度也有十分密切的关联性。①

伊犁地区所出土的近百件精美彩陶，更多都分布在当地的昭苏县以及新源县等地区。②从彩陶的形状来看，彩陶多种多样，其中以一些无耳、圜底的彩陶最具特色。耳纹更多地偏向于几何纹，主要是以三角纹、斜线纹、网格纹为主，在水草丰盛马背民族游牧的地方，这些彩陶的发现也无疑帮助了相关彩陶从业人员了解游牧民族的生活习惯与爱好，也能够揭示其生活中更为真实的一面。而彩陶中一些线条的搭配及粗细线条的变化，使得纹样十分灵动，展现出绘画者对于大自然独具慧眼的观察力和想象力，不同地区的彩陶纹饰也与其地域生态环境密切相关。例如在北疆地区，当地的山区面积巨大，天山以北的崇山峻岭中有着高大挺拔的云杉，连绵数千米，彰显出大自然的雄厚气魄。该地彩陶纹饰变化多样，有着极强的层次感。当地出土不同类型的彩陶居多，有着极强的保护和借鉴价值。彩陶上的纹饰上下连续，粗细变化，颇具生气，给人跃动的视觉感受，更使得彩陶的造型丰富且具有美感。③

3 模印彩绘千佛砖工艺调查及陶器彩绘工艺的传承与发展

3.1 工艺调查

模印彩绘千佛砖作为明清时期我国佛塑的精品所在，其发展的总趋势也因模仿之风而流于平庸。千佛砖堪称登堂入室的精品，主要是因为它不仅兼容了唐代彩绘泥塑的热情奔放和活泼多姿，还传承了宋元时期彩绘泥塑的艺术风格，在继承和发展的基础上大胆创新，在立意构图技法等方面都能够做到推陈出新，且艺术精湛，能彰显出古代人们对于佛教深刻的把握力和艺术表现力。

目前对于模印彩绘千佛砖的制作工艺尚无相关史料记载，仔细观察一些模印彩绘千佛砖的破壁残面，了解其内部的制作工艺。通过對破壁残面的分析，能够大概了解其制作的基本流程和传统工艺，模印彩绘千佛砖从里层到外层的结构依次为木骨架粗泥层、稀泥层、白底层和颜料层，其中头部是类似签单的红底，在表面刷上一层金粉，并且用金色绘制，在相对突出的地方上更显出立体的效果，也并非让金色全部覆盖，佛像的彩绘工艺十分复杂且考究，并要求图案精致，图案绘制完成后再贴金，表面也绘制各种色彩的纹饰。对模印彩绘千佛砖的材料进行分析后，发现其所用的颜料以红色、蓝色、绿色等一系列矿物颜料为主，其中红色颜料下面有打底的白色底层，绿色会直接在沙泥层上敷色。对不同层的成分进行分析，发现各层的基本成分几乎相同，但含量有所差别。其中，贴金处可以看到两层贴金的痕迹，在具体的勘查过程中会发现众多陶质彩绘文物局部均有重新补充塑造的痕迹。

3.2 陶器彩绘工艺的传承与发展

3.2.1 注重色彩与现代绘画的搭配

注重色彩与现代绘画的搭配，是陶器彩绘工艺传承发展的优化策略之一。以前陶质彩绘文物的色彩与现代绘画之间的搭配不够协调，色彩相对突兀，并不符合现代人的审美，也不能吸引人们对其进行融会贯通和开拓创新。陶质彩绘文物的颜色大多选择多元文化崇尚的黑色、白色、绿色，这三种颜色更注重强调色彩的对比，给人较为强烈的视觉冲击。但是在现在的绘画艺术中，对饱和的颜色并不会过多地使用，人们倾向于选择饱和度较低的颜色，这也会对传统的陶器彩绘工艺的保护带来一定的冲击和挑战。陶器彩绘工艺在创新改革的过程中，需要注重对颜色进行多元化开拓。因此，对色彩的选择也要更加注重与现代绘画审美之间的搭配，现代绘画更加强调抽象与多元化，因此色彩的选择也可以打破传统陶器彩绘的单调颜色，适当地降低色彩的饱和度，更倾向于选择绿色、白色，例如米白色、浅灰色、草绿色等，使陶器彩绘作品的色彩更加贴近现代绘画的审美。

3.2.2 注重与生活的關联性

注重与生活的关联性是陶器彩绘作品传承的又一优化策略。现代艺术设计来源于民间艺术，而民间美术又根植于人们的生活，是人们对生活中美好事物的进一步提炼。因此，民间美术实际上也承载着十分深厚的民间文化内涵，充分展现出了丰富的人文趣味。民间美术作为各类艺术设计的来源，它包括了人们的物质生活与精神生活等多方面的内容，其中精神生活是人们审美意识的最终体现，因此，民间美术在与现代艺术设计融会的过程中，能够使现代设计更加贴近人们的日常生活，符合现代人的文化需求。实际上所有优秀的现代艺术作品均是对现实生活的进一步提炼，也正是这样接地气的作品，才能够使欣赏者真正做到身临其境、感同身受。我国五千年的历史文化也积累了大量的民间美术思想，因此，现代艺术设计者不仅要重视现代化的元素，更需要注重民间美术与现代艺术设计的融合，在贯通丰富现代艺术的基础上，真正使陶器彩绘工艺不断地传承和发展。与此同时，为了更好地保持陶器彩绘工艺与现代绘画元素之间的共通性，可以邀请民间手工艺人和现代绘画专家学者汇聚一堂，对陶器彩绘工艺进行分析探讨，他们利用自己的丰富专业知识和经验，可以对陶器彩绘工艺表达自己的看法，进行灵魂和学术上的碰撞，寻找陶器彩绘工艺和现代绘画元素之间的相似之处，并对相似之处进行放大，形成两者之间的共通性，在共通性上进一步进行创新和改革。

3.2.3 建立专业民间艺术创新组织

建立专业民间艺术创新组织，是陶器彩绘工艺传承发扬的又一优化策略，也是保护民间工艺美术的具体措施。在民间工艺美术诞生的最初阶段，手工仍然是民间美术创作的主要方式。通过上述分析得知，随着市场经济的发展和现代化工业的影响，对民间手工艺品的传承和创作也带来了巨大的冲击，民间手工艺品已不再作为当地人们主要的经济支柱和生活来源。

对于陶器彩绘制作来说，其制作的成本较高，且耗时耗力，导致人们对于陶器彩绘工艺的研究也逐渐失去了往日的热情。针对这一问题，需要建立专业的民间艺术创新组织，在陶器彩绘工艺的基础上融入现代绘画元素，将传统与现代相结合，在保留传统独特工艺水平和文化品质的基础上，利用新的技术和工具进行创新，提高陶器彩绘的工艺技术，确保陶器彩绘工艺的保护道路通畅，还要培养更多高素质的美术人才，这也是打造陶器彩绘文化品牌的重要责任。例如在本土高校，可以加入陶器彩绘工艺美术相关专业，吸引当地的学生报考，实现双向促进。一方面可以依托学校的教学资源，吸收更多高素质人才，为陶器彩绘工艺的保护和传承提供充足的人力保障。另一方面，通过与现代的绘画和设计理念相结合，能够迸发出更多的灵感，有效地解决陶器彩绘工艺缺乏创新的问题。

与此同时，考虑陶器彩绘工艺蕴含着深厚文化底蕴，还需要进一步传承和发扬，当然这也需要工艺自身具有旺盛的生命力，更需要探索工艺本身的创新和适应能力。我们应加强对陶质彩绘文物进行保护、传承和利用，注重保护与开发相结合，在保护原有陶质彩绘文物资源的同时，深刻认识到陶器彩绘工艺技术的当代价值。

4 结论

总而言之，在我国民族文化艺术大放异彩的今天，陶器彩绘工艺作为其中的重要组成部分，有着极强的流传和保护价值，模印彩绘千佛砖文物之所以能够较好地保存，也建立在其采用了传统精良的陶器彩绘制作工艺，并选择了黏性强、质地细腻的泥土。对模印彩绘千佛砖制作工艺的研究，有利于对一些考古和历史信息进行挖掘和揭示，也能够对一系列陶质彩绘文物的保护和修护提供明确的思路依据，推进了陶器彩绘工艺的传承和发展。